　　中国美术馆馆长吴为山就萧娴先生的书法表示：“其书以‘三石一盘’（石鼓文、石门颂、石门铭、散氏盘）为基，用工至勤，朝斯夕斯，一生不废。集奇气、豪气、磊落气、丈夫气于一身，得苍浑、厚拙、遒润书风。先生喜作擘窠大字，挥毫落纸如江河行地，如‘道登天门’尤见其豪迈胸襟。喜作对联，所择联语亦多气魄雄大，与其书风相表里，更觉浑然一体。其巾帼气概，磊落慷慨，不知折服多少须眉男儿。撰联‘书中有我，眼底无它’，道出其睥睨千古，独立苍茫的自信与豪壮！‘楼船夜雪，铁马秋风’‘大江东去，天马南来’又承寄其多少豪情！其书法的内在气韵暗合着上联与下联的音律、气势，成为形式与内容完美的整体！”

　　萧娴

　　萧娴先生（1902—1997），字稚秋，号蜕阁、枕琴室主。贵州贵阳人。13岁便写得一手好邓隶，曾有“粤海神童”之称。萧娴青年时代好交游，善饮、胆大，为人落拓不羁。北伐时，萧娴曾在广东参加了宋庆龄女士举办的慰劳会，以自己所书间距义卖得千元，悉数襄赞国民革命。20岁时，萧娴经朋友介绍去上海拜见南海康有为先生。康先生见到萧娴13岁时所书《散氏盘》铭文后，欣然赠诗云：“笄女萧娴写散盘，雄深苍浑此才难；应惊长老咸避舍，卫管重来主坫坛。”

　　萧娴早年崇尚碑学，深得北派三昧。篆学邓石如，得其朴厚；后习石鼓、籀文，益为高古；隶法石门颂；行书得力于石门铭，更从汉魏其他诸碑如张迁、华山庙、爨龙颜、郑文公等，汲取神髓，互为表里。中年遍历西南名山大川，后定居于六朝古都南京，平生瞩目自然，留情景物，故日月精华，山川奇气，洋溢笔端。淋漓见波涛之迹，奇拔得山岳之险。特擅擘窠大字，风云入怀，得意挥洒。纷披雄浑，每有“提笔四顾天地窄”之概。为书之道，关乎性情，通乎造化。萧书以温厚为形体，恣肆为气神，自成面目，影响当代。

萧娴

　　此次展览分为三部分，“蜕阁生平”部分简要介绍了萧娴先生的生平，展出作品10余件，按作品创作的年代顺序排列。萧娴，笔名蜕阁。“蜕阁”为何意？她曾自答：“蜕阁，就是退出闺阁的意思，人家说我的字不像女子写的，我就起了这个笔名。”纵观萧娴的一生，她的追求不能仅以蜕“阁”来看，她“蜕”的不仅是“阁”，是“蜕”而升华的生活信念。“蜕阁”深蕴着萧娴先生追求变化升华的愿景，这种愿景引领我们在领略萧娴书迹的同时，能够更为真切地体会到她热爱生活的朴素情怀。

　　“大笔豪情”部分展出萧娴作品40余件。“大笔”非仅指字之大小，其文字内容的选涉，文心豪壮，书生意气。“豪情”亦非仅是对山川物景的留恋，更多地在于表达由此而生发的世界大千的动静之态。“大笔豪情”体现的是萧娴书迹文书相合，相应生趣之妙，这是其书迹最为典型的特色，真性情的流露，观之浩然，使人心怡气正。萧娴先生在其《庖丁论书》中写到：“我爱榜书，因爱大物。诸如我爱长江，汹涌天际，我爱长城，屏障万里。”此中豪壮成于山川间，而发从芳墨，无拘无束，全从自然。

萧娴自题书斋名“枕琴室” 书于七十年代

　　“博涉多优”部分展出作品40余件，本部分立足于萧娴的书写关注，较为全面地展示其书迹的状态，使我们可以更为立体理解这位为书写奋斗终身的书者。亲情、友谊、志趣、修养乃至家国情怀等构成萧娴广泛的书写关注，这些关注，立本于她的实际生活。她将这种生活实际借助书写，以不同书体的实践进行表达。这些表达传达出来的是，一位令人尊敬的书者，乐观、积极而又平淡、随和的心念。

　　展览开幕当天，围绕展览举办了萧娴书法作品学术座谈会。展览呈现于中国美术馆5层展厅，将展至2017年8月6日（逢周一闭馆）。

　　自信于我深沉似秋一一读萧娴先生

　　文/吴为山

　　二十世纪的书法史上有一位伟大的女书法家，以其苍浑、厚润的书风为世所誉，跻身一流，领一代风骚，她就是萧娴先生。

　　回顾二十世纪书法，帖学一派虽有海上潘伯鹰、白蕉、沈尹默诸人力挽狂澜，然终因势单力薄而日渐式微。在众多社会学术、文化精英的推波助澜下，特别是康有为的《广艺舟双楫》中“魏碑无不美者”从理论上将碑派书法推上足以抗庭甚或以绝对优势压倒帖学的地步。

　　在实践上，以康有为、李瑞清、沈曾植、曾熙、李叔同、于右任、高二适、胡小石、林散之、萧娴、王蘧常、谢无量、沙孟海、陆维钊、徐生翁等为代表。其他以画闻名的书家如吴昌硕、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿、齐白石；以甲骨篆书闻名的罗振玉、董作宾等或以碑入帖，或以帖融碑，或取法甲骨金文，或取法章草简牍，以各种风格样式取法汇入到碑学的滚滚洪流中，成绩卓著，蔚为大观！萧娴先生即是这股洪流中卓然独异的猛将。她以女性独特的身份与视角诠释演绎着大丈夫的豪迈与激昂，责任与担当。

　　先生字稚秋，号蜕阁，署枕琴室主，出生书香门弟。父萧铁珊追随孙中山先生，南社社员，工诗文书画。萧娴自幼随父习书，十三岁时于广州即以善作擘窠大字被誉为“粤海神童”。二十岁于上海得康有为赞赏，获题诗赞其“雄深苍浑此才难”，并正式拜康有为为师，其一生的书法实践与理论基础，就是在康氏的影响下走出的。书坛巨擘于右任等曾撰文《介绍大书家萧娴女士》推介其书艺。年少的萧娴，即已展露其在书法上的惊人才能与影响。

　　萧娴先生生于贵州，但她艺术的不断精进与风格的成熟与完善主要在江苏南京完成的。其时的江苏逐渐形成以胡小石、高二适、林散之与先生被合誉为“金陵四老”为代表的书家群体。四老之间，面貌不同，追求各异，相互砥砺，各臻异响，并以群体集中的呈现彪炳现代书史。林散之绍接黄宾虹清逸超然；高二适以章草风骨高昂古雅；胡小石受业清道人雄深劲健；萧娴则承康有为而致广大精微，堪称女中圣手。

萧娴《临石门颂册》（选页） 1965年

　　先生书以“三石一盘”（石鼓文、石门颂、石门铭、散氏盘）为基，用工至勤，朝斯夕斯，一生不废。集奇气、豪气、磊落气、丈夫气于一身，得苍浑、厚拙、遒润书风。先生喜作擘窠大字，挥毫落纸如江河行地，如“道登天门”尤见其豪迈胸襟。喜作对联，所择联语亦多气魄雄大，与其书风相表里，更觉浑然一体。其巾帼气概，磊落慷慨，不知折服多少须眉男儿。撰联”书中有我，眼底无它“，道出其睥睨千古，独立苍茫的自信与豪壮！“楼船夜雪，铁马秋风 ”、 “大江东去，天马南来”又承寄其多少豪情！先生喜执大笔，饱醮水墨，着纸则如犁耕大地，似春雨润物，其书法结体的张力和内在气韵暗合着上联与下联的音律、气势，成为形式与内容完美的整体！

　　萧娴先生豪迈一生中并不乏女性的柔情与温婉。在生活中，她是丈夫温柔的妻子，是孩子慈祥的母亲。在艺术上，虽然崇尚豪壮但不失精微，其小字的娟秀透露出女子特有的细腻柔情。其抗战流亡时所作诗集《劫余草》以小行楷书就，精美绝俗，亦可透见先生帖学之功。诗集中或述流离之苦：“呜呼歌兮歌正哀，劫灰飞尽望春回”；或寄雅意：“我爱清清竹，可以医吾俗”；其在家中常挂的寄思乡之情的“家在梦中何日到，春来江上几人还”，更是体现了一位女书法家细腻而真挚的悠悠之情！

萧娴《浪遏飞舟》 1995年

　　我有幸于上世纪八十年代见识先生，并常听先生说古道今，观先生展纸挥毫。那个座落于玄武湖畔的寓居，院子里的杨柳、竹子在春天里新芽、新篁初露时，先生总是亲手抚之给予问候。

　　1992年秋，我为先生塑了一尊头像，基于对其书风及审美的认识，也基于对其艺术与人格的敬重。像塑好后，先生亲自登门造访，并健步一步一步迈上二楼，那气势宛如她书写时的神韵……

　　二十多年过去了，萧先生那脚步声依然回荡，伴随着她的书法成为二十世纪的文化记忆。今天，中国美术馆在梳理二十世纪书法，并组织有代表性大家进行系列展览时，萧先生毫无疑问名列其中！我们也十分感谢先生的家人向中国美术馆捐赠部分作品，这将为后世传承留下范本。相信，也坚信，此时的萧先生在那浩渺的书法天国当露出自信的微笑……

　　[萧娴先生书法欣赏]

萧娴《草书明月清泉五言联》 1992年

萧娴《书中眼底四言联》 1988年

萧娴《天长日升四言联》 1981年

萧娴《篆书荷风菊露四言联》

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