　　摄影与绘画，两个不同的艺术门类，在20世纪上半叶的中国本没有多少交集，各自都在追求现代性的道路上谋求转型与发展。都市，新兴的现代城市空间成为联系两者的连接点。一方面，现代都市促动了现代摄影与现代绘画的发展，另一方面都市的外在面貌和内在生活成为了艺术家们关注和表现的热门题材。大约在1930年代，一南一北的两位青年不约而同的踏入了创作的活跃期。一位是广东的谭华牧，东京留学归来，深受日本洋画和西方现代主义绘画的影响，擅长于风景写生。另一位是上海的金石声，毕业于同济大学土木系，钟情摄影，并与友人创办摄影杂志《飞鹰》，在这本重要的杂志中探索从画意摄影到现代主义摄影的转型。

　　在之后的人生中，这两位活跃的艺术青年由于种种历史原因，渐渐被人们忽略甚至遗忘。“亚努斯”金石声从德国留学归来后，以金经昌之名在同济大学任教，成为中国城市规划学的奠基人。金石声终其一生是个“亚努斯”（Janus，双面人）。在城市规划学界，他是赫赫有名的金经昌教授，在摄影界，则是以金石声名世的业余摄影家。

　　“失踪者”谭华牧在抗战爆发后避居澳门，1950年代受到新中国新气象的感召回广州入画院工作，此后寂寂无声，在艺术史的书写中为遗忘。

　　此次展出的金石声的摄影和谭华牧的水彩的创作时间大约从1920年代到1960年代，在一个相同的时间段里，亚努斯金石声和失踪者谭华牧互相平行。以各自的视角和手段记录和表现“人”，“生活”，“社会”。看似没有关联的作品，却共谋了某个历史时间段中的中国社会图景和艺术风格特征。

　　在此要特别感谢复旦大学顾铮老师和广州美院李伟铭老师。顾铮老师于2013年受邀为刘海粟美术馆策划了《光影惊沧——金石声摄影展》，并撰文《“亚努斯”金石声》，这个精彩的展览为此次的策划提供了丰富的给养。可以说，此次展览中的金石声摄影部分是上次展览的一个减缩。李伟铭明老师慷慨地同意我们转载他倾心撰写的《寻找“失踪者”的踪迹：谭华牧（1895—1976）及其绘画——兼论现代主义在20世纪中国的命运》一文，夯实了谭华牧绘画部分的理论阐述基础。两位学者的专题文章为此次展览铺成了完整厚实的学术背景，使观众能更好地解读作品，欣赏展览。