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　　“石撞纸——谢海水墨、钱宜东篆刻作品展”将于5月16日在桐乡君匋艺术院开幕。这是一场水墨、篆刻的联袂展出，其中，此次展览的谢海画作上的印章全部出自钱宜东之手。据悉，此次展览将展出谢海的水墨作品、钱宜东的篆刻作品150余件。

　　2006年，自钱宜东为谢海刻制第一枚图章（图章为“一花一世界”）起，两位不同领域的后学由图章而成为学界挚友，钱宜东也在这些年里陆陆续续为谢海刻制了近百方风格迥异、内容不同的图章——工稳类陈巨大，粗放似吴昌硕，印文为谢海所拟，有雅有清，有俚有俗，让人忍俊不禁。

　　自王冕将刀石与文人结合到一起，文人篆刻形成独立艺术形式以来，整个篆刻发生了至今仍不见崖岸的发展之势。但是，不管篆刻如何发展，除其印记的功能外，总是附着于书画艺术的一种补充性艺术形式。正是认识到了篆刻艺术的这一本质，钱宜东在进行具体创作时，首先考量的是谢海的艺术风格，尽量使自己所篆刻印章的视觉效果与谢海的艺术风格相融合、补充、协调，以求起到对书画艺术的衬托作用；其次再斟酌篆刻文句的内涵意义如何与篆刻风格相协调统一，因为以刀表意才是篆刻艺术家的心境与追求。这样，钱宜东不止将自己内心的纯净表现于刀底印石中，而且将之延伸于篆刻之外的书画艺术中。

　　有意思的是，谢海的水墨创作由传统折枝花卉进而到描绘反映自己生活的瓶瓶罐罐，以及层层叠叠的抽象水墨，换句话说，图章被使用、被实用的概率越来越小，但是，谢海对图章的迷恋却越来越深。也因为这样，谢海这两年一直没有停止对传统中国画、中国书法的研究和创作，按照谢海的说法，只有不断追溯、研究传统的中国文化，才会对水墨画的边缘研究和水墨的可能性提供交互性的比对。所以，钱宜东的图章这些年变成了谢海生活、绘画创作中不可或缺的重要组成。

　　从某种意义上说，“石撞纸——谢海水墨、钱宜东篆刻作品展”对当下的艺术创作有独具一格的意义和启示：这次展览从水墨画与篆刻这两个艺术维度构成了一个特定的艺术场，涉及中国艺术传统承续和当代发展的立身根本。谢海、钱宜东心性气质、艺术追求和艺格艺风方面多有共通处，其同声相应、同气相求的志趣及创作意蕴颇具启示性，是让人乐于广而告之的。 与其说是谢海的水墨画和钱宜东作品的展示，不如说是他们友谊的见证，不如说是年轻一代后学对中国传统艺术的迷恋。

　　据悉，此次展览将展至5月28日，之后还将在杭州、长沙等地举办巡回展。