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    中国艺术品网2011年12月9日报道：今天下午，从《“胸中之竹”到“手中之竹”——张大千孙云生画展》在朱屺瞻艺术馆开幕，展览由朱屺瞻艺术馆和多伦路文化名人俱乐部主办，展出张大千的粉本作品30件，绘画作品10件，弟子孙云生的10件作品，以及部分珍贵的书信手札等文献资料，其中张大千的部分粉本是第一次与观众见面，观众通过将画稿和绘画作品并置观赏，能更为直接地理解中国的传统绘画艺术。据悉，展览将展出至1月10日结束。

　　“粉本”在中国有很长的历史渊源，史载唐代吴道子曾于大同殿画嘉陵江三百余里山水，一日而毕。玄宗问其状，奏曰：“臣无粉本，并记在心。”宋代文同画竹称“成竹在胸”，指的就是经过长期的观察以后，将自然之竹内化于心，从而起笔落墨间创造出画中的竹子。苏轼曾对此大加褒扬，清代郑板桥又提出“眼中之竹”、“手中之竹”，美学家叶朗先生对此曾经做了非常精彩的阐述和分析，他认为从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”是创造绘画意境的三个阶段。其实，能够实现创作的两次飞跃，帮助文同成竹在胸的就是“画稿”，也就是古人所称的“粉本”。所以清代邹一桂说：古人画稿，谓之“粉本”，前辈多宝蓄之，盖其草草不经意处，有自然之妙也。了解一位画家，往往最好的一个办法就是研究他的画稿，这对于中西画家都很适用，如同达芬奇的手稿揭示了他绘画中的许多秘密一样，透过中国画家的“画稿”，也能具体的解释其画作风格究竟是如何形成的。

　　张大千本人精研各代名画，遍临遍仿，最终形成了其独特的风格，这些粉本为我们了解其艺术的形成和发展提供了最重要的史料，更是观者直观的了解古代书画艺术的重要途径。本次展览同时还展出了张大千的弟子孙云生的作品10件。张大千最终将自己的大量画稿留给了弟子孙云生，并嘱咐其重视画稿的价值。通过孙云生的作品将让我们看到，“画稿”在传统书画的传承当中究竟起到了什么样的重要作用。

张大千粉稿及作品

张大千粉本 大千居士自写乞食图 77.5×108cm

张大千 印度女 70×70cm.jpg

张大千 溪山过雨图 140x72.5cm

张大千 吹箫仕女图 粉本 49×121cm

张大千 金粉观音 51.5x150cm

张大千 南无观世音菩萨 70×166cm

 

孙云生 高士图 69.5×131.5cm 1969年 设色纸本

孙云生 荷屏仕女 63.3×73.5cm 1993年设色

孙云生 黃山松云图 49.5×98.5cm 1981年 设色纸本.

孙云生 黄山松云图 180×97 1981年 设色纸本

孙云生 天风海水图 69×135cm 1968年设色纸本