　　2010年12月，上海大学美术学院99创意中心举办的刘永涛、李周卫的双个展，是两位水墨新人的新作，刘永涛的绘画以建筑体为对象，李周卫的绘画以人群为对象、当代水墨如何超越宏大而抽象的水墨精神，形式如何被赋予个人角度，社会现场能否作为艺术的资源，是这个展览要讨论的话题。

　　以水墨表演宇宙哲学和以笔法象征心灵自由是抽象水墨的两个主流，前者以面的形式，而后者以线的形式，前者是泼墨的放大，后者是书法的放大，刘永涛的绘画既不是泼墨的放大，也不是书法的放大，甚至于刘永涛的作品并不是非要用宣纸和毛笔才能创作，他选择的宣纸、毛笔和水墨只是一种临时性的尝试，因为目前对他来说，用宣纸、毛笔和水墨这种材料能更贴近他所要的效果，这是美术学院美教专业出身的艺术家的又一优势。刘永涛把城市风景——建筑群纳入到画面中，把水墨的浑洒笔触用建筑体的空间加以稳定，而使画面在平面与深度、表现与排列之间。而使得眼前很具体的建筑物外观被内在地结构化为刘永涛的图型，同时也透过了建筑物的表面而获得了画面性。

　　李周卫的作品当然是与徐悲鸿以来的学院人物画专业有关,美术学院的国画系背景是她的源头。但她不同于那些现实主义人物画创作的地方是，首先这种人物画不是以人物造型为主体，尽管在李周卫的创作之初，还有那些人物造型的学院特征。李周卫在中国画人物画的基础上作了一个大的突破，这种突破马上就让李周卫的绘画从人物写生式的单一画面，到与人物有关的形式创造。这里，人物不单独作为绘画主题，而且是作为观念的材料，李周卫是把那些活生生的人们组成不同的公众领地，让他们成为这些公众领地的道具，这种公众领地是可以万变的。这就是李周卫所改变的中国画人物画，人物不再是现实的呈现，而是她本人看待社会现实的方法，我们如何面对人群？李周卫的绘画至少可以在这一点上触动我们的观赏者，当他们把画面上的社会现场观照进去的时候也一起观照了这些起人群——他们是芸芸众生？同时也是社会景观被打造的对象？

上海大学美术学院99创意中心

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