水墨本色

时间:2001-4-22文章作者:cnartw.com


上图为刘庆和的《残垣》(局部),下图为座谈会现场



  4月17日,以“水墨本色”为题的“当代中国画邀请展”在中国美术馆举行。这个展览由范迪安策划,中央美院研究部主办,共展出龙瑞、罗平安、范扬、陈向迅、张捷、王赞、田黎明、刘进安、周京新、王辅民、刘庆和、张江舟、王颖生、王彦萍、武艺、钟孺乾、安林、王天德、阎秉会、方土共20位画家的作品。开幕式后,举办了题为“关于当代水墨——我们还有什么新的话题”的座谈会。出席座谈会的理论家有:郎绍君、王仲、刘曦林、赵立中、贾方舟、邹跃进、陈履生、尹吉男、殷双喜、朱其、易英、邓平祥等。

  就展览而言,这个展览与通常所见的邀请展相比并没有特别之处,但是它所附带的一个主题,却表明了它与这几年常见的由主持人提名或邀请的多作者的展览的不同。关于水墨的话题,确实有穷尽话题的感觉,有时感到说来说去就是那么几句话,主要还是没有深入。特别是那种展览附带的座谈会或研讨会,大家是匆匆而来,又是三言二语而去,难以就一个问题做深入的探讨,这一现象同样也反映了普遍的问题——浮躁。不开座谈会吧,好像提升不了学术的层次;开座谈会吧,又完全是一种走过场的形式,成为理论家与画家的联谊,或成为理论家之间的聚首。当然,这里所说的不是这次会议。这次会议还是谈出了许多主持人没有料想到的一些新的水墨话题。实际上话题没有新旧,只要深入进去,总有一些新的问题,何况水墨的概念包容了传统和当代。

  范迪安提出的“水墨本色”作为理论表述,“是力图超越既成的水墨标准和界限,提示人们注意当代水墨艺术的生命力乃是它的精神属性。”范迪安指出的这种精神属性,无疑具有当代的特色,那么这种属性中所包含的传统的内容,如何在当代水墨的审美上表达出一种新的语言方式,而这种方式又能有一套与之相应的批评的标准,这是当代“水墨本色”中最重要的问题。



王彦萍《画室与屏风之二》(68×68厘米,1993年)

  
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