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艺术的的公共性时间：2001-1-2文章作者： 如果要对过去的一百年做一个关于艺术的最简单总结，可能与过去最大的不同的就是艺术的整体走向了公共性。艺术已经不是少数文人或官僚的玩物。在1999年何香凝美术馆举办的“第二届当代雕塑艺术年度展”上，有一件名为《适者的标本》的雕塑，塑造的是一个坐在玻璃罩里的悠闲的年轻人，表达了现代物质生活与自然之间的一种紧张关系。作者是现任教于上海师范大学艺术学院的瞿广善。应该说这件作品是有其现实意义和深刻内涵的，而“作品采用超级现实主义的手法，等大的人物造型和真实的服饰，道具加强了作品的感染力和警示性。”但是这件作品在经过了一年的日光浴以后，目前已经严重变形，其形象丑陋不堪，而且十分恐怖，已全然没有了当年的风采。雕塑在公共空间中的作用，已日渐为人们所重视，然而雕塑在公共空间中的恒久性的问题，却常常被人们所忽视。恒久性一方面是审美的问题，要考虑它在不同的历史时期都能焕发美的力量；另一方面，是技术方面的问题，要关注材质在自然之中的风化给与雕塑的影响。显然，我们的雕塑家在这两个方面都缺少思考，如果前一个方面比较高深的话，那么有关材质的问题相对就要简单一些，看看这件《适者的标本》，真让人心里难受。这件作品在有关介绍的资料中标明的材质是玻璃钢，按理说，玻璃钢是比较结实的，怎么才一年的时间就成了今天这个样子，实在是不明白。另外还有一件陈丽乔的《造物者之无尽藏》，属于建筑性的雕塑作品，“像一件巨型礼物，游人可进入其内，从四壁和屋顶的小孔窥视四周的小景。”可是这件“来自于中国传统的自然观”的作品，在一年后，也成了游人的便溺之所，可能再也没有人置身其中“窥视四周的小景”，或聆听那诗意般的“风铃，风笛，滴水的声音”。这是对雕塑的公共性的挑战，公共性是否要加入一些艺术之外的内涵，这又是我们思考雕塑的公共性的一个不容回避的问题。公共性除了自然环境之外还有一个人文环境，以《造物者之无尽藏》为例，它应该建在一个附近有卫生间的地方。如果周边没有卫生间，那么这个地方就不宜设置这一类型的雕塑，中国如此，就是美国也不能免俗。
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