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　　 近日，华北、黄淮迎来今冬首场大范围降雪。虽天寒地冻、冷气袭人，但冬日雪景乃是天地一绝色，今日的人们依然为“山舞银蛇，原驰蜡象”的美景所吸引，那么文雅的古人如何欣赏良辰“雪”景？在漫长的冬日他们会有哪些活动呢？让我们一起走进古画，探寻古人充满诗情画意的冬日世界。

　　 室内围炉煮茶、品茗对弈

　　 在古代，冬日围炉煮茶、品茗、饮酒、博古是一种常见的文化活动。在静谧的雪天，约上好友，围炉夜话，饮酒煮茶，在人间烟火中体验诗意生活。

　　 南宋画家夏圭所绘的《雪堂客话图》描绘的便是雪后欲融未化时，古人屋内对弈的场景。画作中山峦用小斧劈皴和短线条秃笔直皴，以表现山石方硬奇峭而又苍润浑融的质感。天空和水略染淡墨，以烘托大雪的洁白和寒气袭人的气氛。构图采取“边角式”局部取景法。全图笔法苍劲深厚、豪放典雅。屋内两人正在对坐弈棋，虽只对其圈脸、勾衣，寥寥数笔，却将人物对弈时凝神注目的神情表现出来。远处山顶与近处树枝上有未融化的积雪零星点缀。画面右下角为细波荡漾的湖面，一叶小舟漂于湖面之上。画面左上角留出的天空，杳渺无际，把观者引入深远渺茫、意蕴悠长的境界。

　　 在南宋画家马远（一说钟礼）的《寒岩积雪图》中，古人正“围炉煮茶”。画面中皑皑白雪覆盖了山峰、溪岸、楼阁和树木，银装素裹，呈现出天地渺茫、山林幽寂的景象。长松挺立在庭园中央，屋宇周围有梅花绽放，为静谧的寒夜增添了生机。屋内案上摆放几本书籍，烛光暗弱，二位文人围着火炉相对而坐，火炉上正在煮茶，一童子在旁侍立。

　　 清代的陈牧在《月曼清游图》册中描绘了宫廷嫔妃们一年的宫中生活，其中，就对冬天嫔妃们围炉博古的场景进行了描绘。华屋楼阁中，妇人闲聚一堂，赏画赋诗，围炉博古。图中有8位女子，有一位年长女子坐在椅子上，两个年轻的女子一个帮她撑画，一个似乎在为她讲解。画面的中央，嫔妃们正为一件青铜鼎着迷，谈得饶有兴趣。还有两个女子，一个抱来一件青铜器，一个则抱来6件卷轴画。画家以工细流畅的线条和亮丽鲜活的色彩将嫔妃们描绘成身材修长、体态轻盈之貌。同时，巧妙地通过圆窗外叶子凋零的残枝和屋内取暖的火盆，暗示了季节。嫔妃们的活动内容，在民间生活中均习以为常，只不过由于宫廷的特殊地位，使这些活动从内容到形式都具有更加富贵、繁琐及典制化的特点。

　　 值得注意的是，“围炉博古”相对赏花、刺绣、对弈等传统仕女画题材更有新意。文人骚客对书画及古玩的收藏、鉴赏的狂热在文学、绘画中大量出现，不足为奇。而女子参与书画鉴藏活动少见于记载，因此这幅反映宫廷妇女鉴藏活动的绘画作品就显得弥足珍贵。

　　 外出踏雪寻梅、寒江垂钓

　　 梅花是中国传统文化中的重要元素，被赋予了高洁、坚强、谦虚等品质。古人喜爱踏雪寻梅，欣赏梅花冬日绽放的美丽与寒冬绽放的坚强品质，踏雪寻梅也是许多画家笔下的重要题材。

　　 明代画家王谔的《踏雪寻梅图》描绘了一主三仆于雪天往深山寻梅的情景。王谔的画风简洁明了，线条流畅，色彩搭配恰到好处。画面上，几个仆人跟随着主人，踏着雪地，探寻着深山中的梅花。画中山石棱角方硬，两株古梅盘根错节，树干虬曲苍劲，山体、坡石多用大斧劈皴，给人以强烈的视觉冲击力。这一场景充满了诗意和画意，仿佛将我们带入了古代冬日的深山之中，感受着雪花飘落，聆听着梅花的幽香，不由得感叹一声“暗香疏影”。

　　 有异曲同工之妙的是清代萧晨所作的《踏雪寻梅图》。画中描绘的是雪霁时分，一位长者携童子踏雪寻梅的场景。高大的山崖、崎岖的山坡、挺拔的梅枝都被皑皑白雪所覆盖，整个背景用淡墨渲染，以呈现出寒冷萧瑟的景象。而山间迎风而立的几簇竹子为画面增添了几分生机。画幅中间的古梅，虬曲兀立，枝叶交错，梅花已然盛开。梅树下伫立着的长者，身穿绛袍红履，头披风帽，双手持杖，正在昂首神情专注地观赏盛开的梅花。长者身后立着一位童子，身背行李，漫不经心，无心赏梅，侧身望着缓缓的流水而出神。寒梅、清溪、筱竹、坡石，长者与童子，于此灵通神会，人与天地合一，臻至超逸高洁的境界。

　　 独钓于寒江雪野之中，享受着垂钓带来的乐趣和心境的宁静是古人冬日休闲的另一雅事。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”唐代诗人柳宗元的《江雪》，描绘了一幅冬日江边垂钓的画卷。与此情景和诗意相匹配的绘画莫过于北宋范宽的《寒江钓雪图》，在寒冬冷寂的江面，一叶孤舟上的老翁佝偻着背、一身蓑衣，独自垂钓。一枝虬曲的松柏从巨石中伸出，远处一片狭长的涯岸，树与石的留白处正是皑皑大雪。老翁究竟是在钓鱼还是钓雪已不重要，品味字面、画面之外的无穷韵味才是最重要的。

　　 明代画家陆治的《寒江钓艇图》中，在大雪纷飞的季节，老翁身披蓑衣，头戴斗笠坐于船头，蜷缩着身子，用蓝色的布包裹着双手，拿着鱼竿，画面透出一股冷意。整幅画的构图采用截景的方法，将钓船、枯树与辽阔的江面形成了一种强烈的对比，画面兼工带写富有诗意，给人以超凡脱俗之感。