中国美术

　　古印玺收藏是黄宾虹兴趣最浓的一个门类。前文笔者已多次提到过，其个人收藏是与绘画创作和理论研究紧密结合在一起的，古印玺也不例外。黄氏在他五六岁时已开始摹刻父亲收藏的古印。长大后更是浸染在古印玺中自得其乐，并撰文广为弘传，其论述散见于一些报刊之中。如在《真相画报》上发表了《滨虹草堂集古鉥印谱序》、《古鉥印铭并序》等印学文章，并且出版了《滨虹集古玺印谱》。同时还写了大量的专著，如《叙摹印》、《滨虹集印》、《滨虹藏印记》。另有一本《陶玺文字合证》，是将所觅得的古印与陶范相结合一并刊出的著作。1926年，他又发起了“中国金石书画艺观学会”，并主编会刊《艺观》。这是一本黄宾虹自己主导的学术园地，发表多篇有关印学的文论。

　黄宾虹 大盂鼎铭手卷 2014年中国嘉德春拍拍品 成交价：1725万元人民币

　　　古印玺亦是黄氏研究金石文字的第一手资料。为此，他购买了许多金石鼎铭。这并非是单纯收藏之雅兴，而是用来研究和借鉴的。他亲自捉刀并加以实践，由此深有感悟：“惟是古文籀篆，风雨磨灭，传也寝稀，而玺印之文，朱白累累，新发土中，方日出而不可穷诘。……苟由足以溯文字之源，而探经传之赜，周秦两汉之学术，且蕲大明于天下，而岂雕虫小技，夸耀今古哉”。黄氏对于金石收藏有着始终如一的执著和热情，藏品颇丰，胡朴安曾说他“尤癖印，藏周秦古玺，为海上冠”。印玺的收藏启发了他的绘画创作，特别是其晚年常作古篆籀，书法笔意高古，线条自然醇厚，这与他早年对周秦玺印的深入研习、悉心赏玩是密不可分的。在潜移默化中，悟其法道，得其神髓。

　　值得一提的是，黄宾虹特别欣赏清道咸金石家之画，在许多题跋、文论中表示出对明启祯年间绘画的认可。他在致友人信中说：“道咸中《艺舟双楫》言北碑书法，而画之墨法始悟，古法胜明贤，然明贤启祯间画变不朽千古”。黄氏十分推崇金石家所作之画，就是因为其中存在书画用笔正法，并且认为“古人用笔，存于篆隶。故画笔以金石家为上”。对笔法坚持的标准，以及不同笔法水平之间的差异，亦有十分清晰地认识：“大家落笔，寥寥无几；名家数十百笔，不能得其一笔；名家数十百笔，庸史不能得其一笔，而大名家绝无庸史之笔杂乱其中。有断然者，所谓大家无一笔弱笔是也”。于是他便从金石中悟得了笔法，提出了“五笔”的理论。五笔指的是“平、圆、留、重、变”。“平”：即指勾线时在线条的每一点上用力都一样，“如锥画沙”。“圆”：即指勾线要圆浑有力，并且要中锋用笔。“留”：指用笔积点成线，古人所说的“屋漏痕”就是此意。“重”：则是用笔峻劲，线条各自的运动形式中所要达到的沉着程度。“变”：即指用笔的各种变化。“五笔”说是黄宾虹引书人画主张的概括。和前人引书入画作法不同的是，黄宾虹不太在意书法笔画和物象特征、效果的匹配，而强调笔法的确定性，及用笔的遒劲力度和厚度。就拿书法而论，黄氏书法以甲骨金文为模范，又能融铸陶文，尤其是玺印文字的笔意与结字。不难看出，这些理论的取得，则是得益于黄宾虹本人金石印玺的收藏。

　黄宾虹 篆书七言联 2014秋拍北京匡时拍卖拍品 成交价：155.25万元人民币

　　　黄氏对金石研究感悟颇深。他在讲义《金石学》中说道：“继乃往往于前代遗留一一器物之微，观其制作、文字异同，憬然可悟，释疑匡缪，怡然自得……商周器物，裹集成编，据史证经，斑斑可考，实未可托空言也”。从小熟读经史的他，更把上古金石器物和经史典籍进行相互验证，将绘画和远古神话意象联系起来，并曾说：“丹青重色勒，笔有迹可寻。夸父勇逐日是，一杖化邓林。”

　　　由于长期对古印玺的收藏，以及对清道咸金石家之画喜爱，加上个人勤于治印，经过不懈研究，黄宾虹最终形成全新的理论见解，并提出了美术史上有名的“道咸画学中兴”说。他指出：“金石之家，上窥商周彜器，兼工籀篆，又能博览古今碑帖，得隶草真行之趣，通书法与画法之中，深厚沉郁，神与古会，以拙胜巧，以老取妍，绝非描头画角之徒所能摹拟”。可见，黄氏是十分看重金石书法用笔的作用。 

　　　那么，黄宾虹为什么如此看重金石书法用笔呢？这对他的绘画风格又有着怎么样的关系呢？除了跟金石学、碑派书法的兴起原因外，亦与其本人的艺术思想及大量的古印玺收藏紧密相关。对于明代以来清道咸之前的绘画，如浙派、石涛及扬州画派，他都持批评态度：“扬州八怪意在挽回王（四王）、董（玄宰）、赵（松雪）之柔靡，而学力不足。至咸(丰)同(治)中，当时金石学盛，书画一道，亦称中兴，可谓有本之学”、“盖浙派自戴进至蓝瑛，不免恶俗,遂成江湖习气”。并认为“用力无法，便是江湖；不明用力之法，便是市井”，才导致“虞山娄东，易流市井；浙江扬州，易即江湖，作画不求用笔，止谋局事烘染，终不成家”。 从中可以看出，这归根到底是个用笔的问题。黄宾虹所赞成的用笔是含蓄而不是外露的，必须“笔力遒劲，下笔不可太快，快则易滑”。看来金石学派的出现可以说是对扬州画派软弱弊端的一种纠正。

　黄宾虹《溪山遇雨》

　　　在金石学派时期，出土的金玉碑石所呈现出斑驳的浑厚华滋之美启发了黄宾虹，使其感悟到笔法要返本求原，刚柔相济，所以他有诗云：“宋画黝黑如椎碑。”他正是把金石碑学的用笔融入进山水画中，使流畅而显得浮薄的运笔之中，加入一些行笔的迟涩和艰难，因此画面才显得神采焕发，浑厚华滋。近看是似而不似的繁乱线条，远看则葱郁黯然。山水层次分明，透视出一种含蓄之美，一种于抽象中见具象之美。黄氏对金石用笔的执著追求，这一理论反映在他的创作中，就是营造“内美静中参”、“以不似之似为真似”的境界了，从而开创了其个人全新的风格面貌。

　　　鉴藏对黄宾虹画风的影响是多方面的。家族收藏使其美术思想得到启蒙，扎实而系统的临摹新安画派作品及明代画作，力追宋元，由此确立了早期清逸古朴的绘画风格。之后，黄氏个人书画收藏和故宫博物院鉴定古书画的经历，以及早期的绘画临摹和中期的大自然写生实践，提高了他的鉴赏声声誉与艺术水准，并逐步影响了其画风，开始形成了黑密厚重的绘画风格，同时也为晚年臻于化境、炉火纯青的绘画艺术积淀了深厚的传统功力。

　　　正是由于黄宾虹在个人收藏和鉴定的基础上，加上对古印玺的浓厚兴趣，使其领悟了以拙胜巧，将金石书法融进绘画之中，最终形成了晚年浑厚华滋、劲健圆浑的艺术风格。黄宾虹的绘画风格继承了新安画派的传统，创造了一个新的巅峰，对后世产生深远的影响。