瓷器

日本御庭烧的浮世绘风格

时间：2018/2/8 文章来源：收藏快报　作者余光仁、余明泾

　　日本的陶工艺起源于绳纹土器。到了弥升时代，由于受汉文化的影响，陶器的造型和纹饰趋于精练简洁。进了古坟时代，受朝鲜陶瓷工艺的影响，日本陶瓷业告别了露天烧陶的工艺时代，进入以奈良三彩陶、平安绿釉陶、灰釉陶为代表的一个新的工艺时代。

　　16世纪末，日本在侵略朝鲜的战争中，掠去了大量的陶工，朝鲜陶工把中国越窑的制瓷技术带到了日本。1616年是日本制陶业的一个重要转折，就是发现了有田泉山瓷土，正是这些优质的瓷土加上先进的制瓷工艺，使得日本进入了瓷器时代，这就是有名的江户瓷器时代。

　　著名的“伊万里烧”、“锅岛烧”、“仁清烧”等瓷器绽放了奇异的风采。日本陶瓷工艺飞速发展，是吸收了中国、朝鲜乃至欧洲制瓷艺术的结果，聪明的日本匠人结合本民族的陶瓷特色，成功地建造了独具魅力的近代日本陶瓷王国。江户时代的日本陶瓷，有一个在世界陶瓷史上获得巨大声誉的日本陶瓷品种，它叫做“萨摩烧”也叫“御庭烧”，产地日本国鹿儿岛地区。这种瓷器在装饰方法上，极有特色。其一，以釉上彩绘为底，在红底上用极细的毛笔沾金彩勾勒纹饰和人物的边缘，然后经过中温焙烧后，釉上彩绘鲜艳夺目，五彩斑斓，整个画面用大面积的色块平涂而成。其二，画面的天空、草地、人物、衣纹都用毛笔点彩，点彩之处细小的颗粒凸现于画面，施彩的线条凸现于画面之上，疏密有致，金碧辉煌，颇有中国景泰蓝的风格。以这种工艺制作的彩陶俗称“金襕手”，由于“萨摩烧”的风格华丽高贵，做工精细，为当时的皇族和贵族家庭所青睐。之所以称之为“萨摩烧”、“御庭烧”，是说它是主供萨摩蕃族、幕府贵族使用的官窑器，非民间百姓所用。江户时代的萨摩蕃是日本封建专制主，是日本等级制度的蕃族。“萨摩烧”、“御庭烧”作为日本江户时代的官窑器，它反映了幕府时代的日本民族的历史、文化、宗教、社会信息和时代特点。

　　讲到这里，要谈一谈何为“浮世绘”?以及它与“萨摩烧”、“御庭烧”瓷器的关系。

　　所谓的“浮世绘”是指日本江户时代的一种民俗的彩色版画，是以描写风景和百姓(市民风俗)市井商业生活为主要体裁的彩色版画。浮世是佛教用语，意指放任、繁华又短暂的尘世。画的内容多为将军、市民、武士、歌妓、茶社、色情场所等，处处流露出“人生苦短及时行乐”的思想，故称为“浮世绘”。

　　“浮世绘”问世不久即风靡日本全国，很快又传到西方，并受到西方艺术界的关注，对于西方印象画派的发展曾起到很大的影响。19世纪初，浮世绘传入欧洲艺术界，以它流畅、优雅的线条、明快鲜活的色彩以及二维空间构成，在欧洲美术界形成了强大的艺术冲击波，当时的欧洲画家如梵高、莫奈、德加等名画家普遍认为“浮世绘”对欧洲“艺术的发展起到巨大的推动力”。当然，应当承认“浮世绘”画风从它诞生那天起，就是一个有争议的艺术风格，在日本国内也有不少人认为“浮世绘”是艺妓、茶社、春宫画、色情业的代名词，但更多的人却慢慢注意到它本身的艺术水准和社会价值。经过数百年的发展，浮世绘的风格不断突破绘画技法和印刷技术的局限，以极其鲜活生动的艺术表现方式记录并张扬了江户时期日本封建社会末期的风土人情，“浮世绘”是日本由封建的幕府制度向资本主义商品社会转折期的产物，它的兴起和流行反映了与封建势力对立的新型市民阶层的崛起，它像一匹艺术的黑马，在种种非议和不同的理解中逐步走向成熟，它的成熟和被认可本身就标志着一场新的声势浩大的社会变革即将出现。

　　“萨摩烧”瓷器产生与发展时代正是日本由封建社会向资本主义社会渐变的时刻，作为一种社会艺术形态的载体，它必然要受到“浮世绘”艺术风格的影响，这种风格一直延续到数百年以后的明治维新资产阶级革命的到来。

　　日本江户是日本封建幕府的权力中心所在地，在幕府的政治体制中，武士阶层享有特权，它不必要也不允许从事正常的商业生产活动，只能靠朝廷俸禄过活，数量微薄，仅能维持最起码的生活，武士的传统职责是平时磨炼意志练习武功，战时厮杀战场，建功立业。但是江户的武士们由于长处平安盛世，他们在玩枪弄剑之余，无所事事，一些不甘寂寞又有才能的武士便自行成为一些贵族财产的管理者，有的武士转型成为风雅艺术的专家，有的武士想出各种方式实现自己的抱负。武士阶层在日本存在由来已久，久远以来便是特权等级的成员，远在中国唐代著名的日本“遣唐使”安倍仲麻吕就是著名的日本武士，他作为日本的外交人员——“遣唐使”，被派往中国，他在中国为施展自己的才华，为推动中日友好往来做了一番大事业，彪炳史册(安倍仲麻吕<698 770年> ,日本奈良时代入唐留学生。汉名朝衡、晁衡。开元五年<717年>随遣唐使使舶赴唐。后中进士第，在唐历任司经局校书、左拾遗、秘书监兼卫尉卿等)。

　　于是，在江户时代，一种奇怪的现象出现了。商人们有钱财，但他们政治地位低微，除去经商赚钱，余暇寄情于山水、色情享乐之场所，而心存壮志的武士阶层尽管是权力中心的成员，但是囊中羞涩的“工薪阶层”。他们在江户这繁华纸醉金迷的花花世界中，很快与腰缠万贯的商人阶层“同好”于酒楼、茶社、色情场所，不论是财大气粗的富豪还是年轻气盛的武士或是江户城中的市民，都有一个共同的心事：人生苦短，既不能有一番辉煌作为，何不及时行乐?于是乎共同追逐起豪华的游宴，徜徉于酒楼茶社，沉溺于色情场所……这种世俗文化的长盛不衰，恰恰反映出幕府武士阶层的市民化与市民阶层的不断壮大的总体趋势。这就是金碧辉煌的萨摩烧瓷器何以在江户幕府这个特殊的城市、特殊的时代产生的原因。我想这样的理解能否基本反映江户时代直至明治时代名噪一时的“萨摩烧”瓷器的文化历史背景，“萨摩烧”作为日本官窑其精品在市场价位一直是佼佼者，从目前国际行情查找，“萨摩烧”和“锅岛烧”价位一直居于日本陶瓷的前茅。这是研究日本文化艺术史、收藏日本艺术品的藏家和朋友们应当注意的一个动向。

　　图1江户时代的萨摩烧双耳大瓶，高46厘米，五彩斑斓，做工精细，体形硕大，画风潇洒、大气，淋漓酣畅地表达了江户时代武士阶层的风采，图的一面是画一位披甲着盔的武士将军，凝神端坐，面目庄严，几旁踞坐一位衣着淡色，眉目清秀，头戴束发冠的侍者，将军的威猛与侍者的恭顺形成明显的对照。画的另一面是侍者或谋臣挺胸翘足，做舞蹈状的画面。该瓶描金部分脱落，色块光艳如新，是一件典型的“金襕手”、“萨摩烧”、“御庭烧”精品。所用颜色有十种之多，有赭、桔黄、绿、粉、黑、蓝、褐、天青、白，加上金彩，达十种之多，真可谓色彩斑斓，金碧辉煌。

　　图2是一件高18.5厘米的描金五彩六方人物瓶，足底印有钴蓝色英文，日本制造手绘的字样 MADE IN JAPAN HAND PAIND ,彩瓶六面画有六幅图案，两幅为身饰五彩，头部有金饰光环的罗汉，一幅为面容娇美，头饰金环，身着五彩披风的菩萨图像，另外三幅是风景画，分别画有远景火山图与近景蓝色海湾图，这只萨摩六方瓶与中国传统描金方法相同，金彩突出于画面，金彩用的是纯金粉调制，历越三百余年，依然灿烂如新。

　

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