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元朝 苏绣先春四喜图

　　小桥流水人家，亭台楼榭屋檐。

　　等来了无数归人，又送走了无数的匆匆过客。

　　苏绣，绸缎上的江南故事，承载了江南的温婉柔美。

　　古时，苏州、常州等地，苏绣是姑娘家的必修课。每逢姑娘谈婚论嫁，婆家总要先向媒人求取姑娘的绣品，从绣品的图案针脚就能判断未来媳妇是否灵巧和贤淑。

　　苏绣在当时成为了衡量一个姑娘贤淑内秀的标准。

　　中国四大名绣

　　苏绣是我国苏州地区刺绣产品的总称，是我国四大名绣之首，是苏州的民间传统手工艺。它发源于苏州吴县，现已遍衍无锡、常州等地。在清代时，确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。

　　苏绣的历史

　　苏绣究竟起始于何时，以无从考证，我们只能从有限的史料中发现一些端倪。

　　三国时期

　　三国时期，吴国（我们常说的东吴）已将苏绣用于服饰。吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有"绣万国于一锦"之说。晋王嘉《拾遗记·吴》:"孙权常叹魏蜀未夷，军旅之隙，思得善画者使图山川地势军阵之像。达(赵达)乃进其妹。权使写九州方岳之势。夫人曰:'丹青之色，甚易歇灭，不可久宝;妾能刺绣，作列国方帛之上，写以五岳河海城邑行阵之形。'既成，乃进於吴主，时人谓之'针绝'。

　　三国 灰白罗刺绣龙凤虎纹残片

　　宋朝

　　据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。

　　元朝

　　明朝

　　据史记载，明朝时因唐寅、沈周等画家的出现，刺绣开始结合绘画作品制作。自此，刺绣在针法、色彩图案方已形成独自的艺术风格。

　　明朝 顾秀游赤壁图轴

　　清朝

　　光绪年间，苏州出了一位有名的刺绣大师——沈寿（1874---1921年，出生于苏州吴县）。沈寿原名沈云芝，七岁时开始到木渎“虹饮山房”外婆家生活，跟随姐姐沈立学习绣艺。八岁时绣成第一幅作品《鹦鹉图》，十二岁时绣成《秋雨月上图》，十五岁就以绣艺闻名姑苏，被誉为“神童”。1894年，沈寿与绍兴画家余觉结婚。1904年，慈禧太后七十大寿，沈寿与姐姐沈立，学生余静芬等人绣成《八仙上寿图》和《无量寿佛》两幅寿屏，进献给慈禧，老佛爷看后非常开心，亲自书写了“福”，“寿”二字赐给余沈夫妇，得到慈禧赐字后改名沈寿。

　　清朝 沈寿绣罗汉四条屏

　　此时朝廷设立女子绣工科，沈寿成为总教习，余觉是外事总办。后余沈夫妇又到日本考察美术学校教学，回国后，开始尝试以西洋版画及摄影图片为绣稿，开创“仿真绣”新技艺。

　　1906年，沈寿用“仿真绣”技艺绣制了我国第一幅人物肖像刺绣作品《意大利皇后爱丽娜像》，参加意大利都朗博览会，荣获一等奖。

　　1914年，沈寿接受张謇的邀请，去南通任女工传习所所长，为南通培养绣女150多人。次年二月，沈寿的“世界救世主耶稣像”又在美国旧金山博览会上荣获一等奖，声名远播，被誉为“绣圣”。

　　沈寿的“世界救世主耶稣像”

　　民国时期

　　纵观苏绣的发展史，萌芽于三国，发展与宋元，鼎盛于明清，但在民国初年仍旧余势不衰。上世纪二、三十年代，苏州绣娘杨守玉独创“乱针绣”，吸收西洋油画技巧，用传统苏绣来表现油画的特点，此时有“藏金不如藏秀”这一说。“乱针绣”可谓近代苏绣的最后一次高潮，一幅幅作品远渡重洋，被西方博物馆购进。

　　罗斯福像（ 杨守玉）

　　2006年5月20号，苏州刺绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　苏绣在当代

　　随着时代的进步，苏绣也在与时俱进。苏绣艺人们将传统的刺绣与现代流行元素相结合，将刺绣图案以点的形式出现在衣服的门襟、袖口、裙摆等区域。传统金属首饰领域，也渗透苏绣元素。如，苏绣耳环、手链等。受到了无数苏绣爱好者的追捧。

　　服饰

　　围巾

　　手提包

　　卡包

　　耳饰

　　中国设计师熊英

　　巴黎Heaven Gaia S/S 2017、2018中国风大秀

　　初见西施

　　亭亭玉立，傲立池畔

　　初见（西施）系列运用苏绣工艺，水墨韵染，创意立裁的手法，打造含蓄优雅的定制系列，均采用荷，鹤等元素，取意＂和美＂之意，却又与云纱秀荷服不大相同。“亭亭玉荷，悠含昨夜清露”东方意韵用创意立裁的手法拼接，把清丽女子风韵拟成花，服饰意境拟成叶，更加能体现出女性的优雅含蓄。此系列的服装更是别出心裁，采用了艺术泼墨的印染手法，并将定制中式圆型图腾与西式浪漫蕾丝工艺融合，在墨染黑兰中体现出别样的知性与性感。

　　醉梦贵妃

　　水袖丹衣，秀而不媚

　　醉梦贵妃系列运用苏绣工艺，这一系列的服装采用了中国古代宫廷的明黄色调，配以与牡丹菊花等华贵花卉，在丝光锦缎上，用明度肌理不一的各色棉花丝线进行立体栽绒丝带刺绣，高低疏密色彩规律有序。面料局部窗镜式镂空拼接丝纱，并在加局部勾金等手法，如同烫金的视觉效果。人体在窗镜镂空中闪现，花卉与贵妃游春图更是悬浮于窗镜之上，丝光锦缎融合欧式的廓形与贵族塔夫领型，再穿插各色刺绣，轻易呈现出东方大唐的色调与华丽感。

　　相思昭君

　　琵琶遮面，情意相思

　　相思昭君系列运用苏绣工艺，这一系列服装以红白丝纱配以轻飘丝绒，黑色为主料，白银刺绣配以琵琶图腾，在衣身上展现出鲜明的对比。古色系湘妃红碰撞上素雅系雪花白，再通过丝毛等轻飘面辅料，加以琵琶挂饰与此景结合，无不体现出昭君的俊美丽质与绝世才貌。

　　苏绣的分类

　　苏绣注重运针变化，截止目前：

　　按观感分可分为：单面绣与双面绣两类。

　　针法至近代可分为：乱针绣与平绣两大类。

　　单面绣

　　单面绣又名一面光，是在一块苏绣底料上，绣出单面图像。单面绣的特点是做工精 致，由于价格适中，性价比非常之高，因此相对于双面绣比较，更受大众喜爱，市场占有率极高。

　　单面绣 牡丹

　　双面绣

　　双面绣又名两面光，分为普通双面绣、双面异色绣、双面三异绣。双面绣，就是在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面图像，轮廓完全一样，图案同样精美，都可供人仔细欣赏。

　　双面绣 玉兰花（龙头架）

　　乱针绣

　　乱针绣，又名“正则绣”，是近代刺绣艺术家杨守玉于20世纪30年代在正则女子职业学校授教时始创。乱针绣已成为苏绣的主要绣种之一。

　　乱针绣绣制的背景

　　平绣

　　平针绣相对乱针绣来讲，线条的排列比较整齐，起针和落针都非常有规律，用这种针法绣出的作品较为平整，在绣制植物尤其是花类时较为常见。

　　平绣的花卉

　　苏绣的制作

　　苏绣是一种“慢又”的艺术，它具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。它的针法精细，一根丝线可以劈成十分之一、二十分之一、甚至是四十分之一。它的线色有千种以上，每种颜色从浅到深有十多种之分，一件作品有时多达使用了三四百种颜色。因此，一副小幅作品就要花费3至5个月来创作，中等作品需要一年，大幅的作品甚至需要两三年并由多人合力创作完成。
平：绣面平展；

　　齐：图案边缘齐整；

　　细：用针细巧，绣线精

　　密：线条排列紧凑，不露针迹；

　　和：设色适宜；

　　顺：丝理圆转自如；

　　光：光彩夺目，色泽鲜明；

　　匀：线条精细均匀，疏密一致。

　　预备阶段

　　首先要将制作过程中所需要的材料及工具准备好，材料有底稿、底料、花线、绑线、连绑线、胶皮线；工具有绷框、站架、手扶板、剪刀、羊毛针、绣花针、卷尺。

　　工艺流程

　　一、设计(选稿)

　　绣稿的来源大体有两种：一种是专为刺绣创作出适合刺绣的画稿；另一种是选自名家的作品，包括国画、油画、照片等，也是刺绣的蓝本。
　　二、上绷

　　将刺绣底料固定到刺绣专用绷架上，使绷面纬向平服。

　　三、配线

　　按照绣稿的色彩挑选所需的色线。

　　四、劈丝

　　苏绣劈丝要注重合理用线和丝理的变化，根据不同的布质、色彩及题材，劈线粗细合度，从而充分表现物体形象和质感。

　　六、刺绣

　　根据绣稿要求用最恰当的、最适合的色线进行刺绣。

　　七、装裱

　　刺绣作品需经过装裱，使绣面平整服帖，有利于欣赏和传世。

　　小贴士之如何分辨机绣和手绣

　　1、手绣苏绣带有蚕丝自然细腻的光泽，而机绣就是死板的化纤材质的绣线，手感较硬，光泽生涩不自然。

　　2、苏绣画面中的一个笔画的形成变化着多种规格的粗度，甚至最细可以达到一毛，俩毛；机绣用线因工艺原因，不能断线，一根线走完全程，造型呆板。

　　机绣

　　手绣

　　苏绣，这门古老的手艺，在时光的长河中静静的流淌着。它在一代又一代绣娘上下飞舞的手中传承着。而这些悠深的古城小巷、雅致的古典园林、俏皮的波斯猫、娇艳的牡丹花，也随着苏绣作品从苏州走向世界，从现在走向未来。