周祖尧：从尘埃里开出花来

时间：2017/10/31 12:07:33 文章来源：文/本刊记者 刘莉娜　

　　周祖尧

　　上海市摄影家协会会员、上海市艺术摄影协会会员、中国工艺美术学会设计分会摄影研究中心副主任、上海市摄影家协会光路创意摄影社副社长。2011年11月，《上善若水——周祖尧抽象摄影展》由上海市摄影家协会主办；2013年11月，《镜中看花》周祖尧花卉摄影展，由EPSON影艺坊、上海摄影杂志联合主办。

　　首先我要自曝一个段子：也许是因为广大群众对于“文联”的想象永远停留在老龄化团队这个段位，所以每当我在电话里联系采访对象的时候，经常会愧受对方一声“刘老师”；可是当我们见了面之后——通常对方都是颇有成就也很有资历的艺术家——“刘老师”就一秒钟变成“小刘”了。当然这没有问题，对于绝大多数我的采访对象来说我的确还是个相对年轻历浅的后辈，但周祖尧却是少数几个见面之后依然没有改口的老先生之一，并且还叫得特别亲切自然，这让我产生了一种奇特的感觉：眼前的这个摄影家有一双随时可以且愿意与你平等对视的眼睛——不是俯视，也没有仰视——而只有这样的人，才能通过他的镜头，在这个所有人都司空见惯的聚象空间里，发现另一个光怪陆离却充满禅意的抽象世界吧。

　　当我们坐在衡山路边的凯文咖啡店里欣赏周祖尧那些存在ipad里的摄影作品时，我觉得我们一直在玩一个“猜猜我拍的是什么”的游戏。比如他打开一张命名为“大同”的图片时，我看到的是一些横横竖竖的线条，它们间或交叉，或者相缠，并不那么横平竖直，有的部分是乳蓝色，有的部分是暗黄色，在这些经纬分明的主线中还散布着一些更加细小的线条，杂乱却有如纹饰，为作品平添了一份华丽的视感。“这个作品我叫它‘大同’，因为我觉得它传递出了一份东方的哲学——九张小图各自独立又和谐统一，内含‘九九归一’之义，又有‘求大同，存小异’的意思。曾经有一位朋友希望我为他设计一幅置于公司、彰显企业文化的作品，我就把这一幅送给了他。”配合周祖尧的这个解释，我越发觉得这经纬交叉的图片还真有点“东方之道”的意思，可是要问我这画面拍的是什么，我就完全被难住了。大概如我这般没有慧眼的看客太多，周先生爽快解惑：“就是那种家里都有的纱布口罩呀，放的久了白纱布有的地方泛黄了，我用放大镜一看，这纹理真漂亮呀，于是就拍摄了这一幅作品。”至于“你为什么会想到用放大镜看纱布口罩呢”这样一个奔腾而出的问题，周祖尧的回答非常淡定：“就是突然想看看。”

　　我们都知道罗丹有句名言叫做“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，这句话放在周祖尧这儿，应该是他拥有一颗“探索美的好奇心”。都说孩子眼里的世界比成人绚丽缤纷，大概就是因为他们的“好奇”还没有被“经验”扼杀，而如今这位年近七十的老先生仍然能够怀着一颗“初心”，这让我相信它一定是艺术之神给予他的特别馈赠。而在这样的“初心”之下，周祖尧的创作灵感源源不断地在生活中涌现：

　　——他的《红绸》系列，是一条如伶人水袖般灵活轻柔的锦缎，时而飘逸，时而厚重，抛撒时迎光通透，跌落时层叠红艳——然而，这居然拍的是一卷红提的皮。“当时我和太太正好在剥提子吃，我看见她撕下来的那条红皮，就想，不知放大了看会是什么样？”于是周祖尧立刻掏出放大镜来一番打量，果然有戏，就果断托着果皮去工作间忙活去了：“这样的事情很多的，包括她切的包菜，剥的糖纸，都会给我很多灵感——所以我太太特别受不了我。”

　　——他的《幻》系列，则是一组纹质奇特的图案，紫红色光下它看起来像秋色连波的水面，青蓝色光下它又像从深海里仰望见的阳光，茶绿色光下它如同一壁千年的岩石，鹅黄光线下又像夏天橙汁里的一小块冰——而这一切如梦如幻的影像，都来自于微焦和彩光下的一只透明塑料袋而已。

　　——他的《韵》系列，像一组极具中国风的水墨画，粗的线条是淡墨的竹，那一环环深色的竹节都圈点得恰到好处，而浓墨的弯曲线条清逸灵动，收笔处的晕染淡雅柔和。这一派大家风范的水墨画居然是在植物园里拍的一组葡萄藤，好吧，大自然果然是最好的画师。

　　——而他最被人乐道的《城埃》系列，顾名思义，就真的只是些尘土、甚至是垃圾，可是它们在他的镜头下是那么的优雅漂亮。赭色的主调里那些浑然天成的斑驳又透又亮又精致，有的像和风的壁画，有的像欧洲的版画，有的甚至像达利的魔幻画风，看起来是很多个人脸的交叠，其实那只是一小块路边的泥地，被放大了无数倍之后，它呈现出了我们完全想象不到的一面。“我在拍这组照片的时候一直被路人当作怪人看。”周祖尧有点不好意思，“我这么个老头子端着个大相机在路边一蹲就是半天不动的，还经常对着一堆垃圾，有时候还要拿出一根随身带的缝衣针来把垃圾拨一拨、调一调，人家一定以为我是脑子坏掉了。”可是，就在这些我们每天丢弃的果皮纸屑上，每天司空见惯的植物枝叶上，甚至每天践踏无视的尘埃泥泞之上，周祖尧凭着一颗初心，建造出了他自己独一无二的影像王国——抽象摄影世界。

　　事实上这一份初心不止打动了我，也打动了《上海摄影》杂志艺术总监杨元昌先生。提起杨元昌，周祖尧很是感激他的知遇之情：“2009年我刚开始实践抽象摄影之路，杨先生因为偶然看到了我的作品，当即就决定把我的《水墨》《葫芦》《花卉》系列刊登在了当期的《上海摄影》上。”新事物的产生总会伴随着被质疑与被否定，当初的周祖尧虽然已经发现了自己的摄影新大陆，但启航初始就得到了这位业内行家的肯定与支持，这对他能够稳步健行地走到今天也是别有一份意义的。可以说就是从那里开始，周祖尧的摄影之路就步入了坦途：2009年底，他的系列摄影作品《微距摄影之我见》在《上海摄影》发表；2010年，系列作品《光路抽象摄影沙龙作品》在《上海摄影》发表，系列作品《柔》与《水影》应邀参加第十届国际摄影艺术展览邀请展；2011年，系列作品《柔》与《水影》入选《中国摄影艺术年鉴》，系列作品参加了上海市摄影家协会的《辰山问春——光路创意摄影8人展》和《超·视界·2011》光路社创意摄影邀请展，系列摄影作品《柔》《山》还参加中国平遥国际摄影大展。其中最有意义的自然是2011年11月由上海市摄影家协会主办的《上善若水——周祖尧抽象摄影展》，在这场以他自己名字冠名的个人专展上，周祖尧拿出了一系列惊为天人的“水之变奏”：在一个特制的透明水缸里注满清水，然后把不同浓淡的墨汁与颜料、用不同的速度、在不同的时间，分别滴入清水里，然后观察并纪录这一幕幕水中的华彩景象——在这个过程中，当着那些彩色的水遇上无色的水，有的静静漾开，有的不停翻滚，有的拖出长长的尾巴，有的卷出点点漩涡，而当这些瞬间被镜头凝固之后，周祖尧感叹地发现，它们色彩浓重华丽，构图浑然天成，“简直堪比油画大家”，更重要的是，“我每天要用掉超市里那种1加仑的水十几桶，拍出来的照片数以千计，然而没有任何一张会是重复的，这样的艺术太令人着迷了。”

　　对于这场名为“上善若水”的摄影展，上海摄影家协会副主席曹建国先生曾经给出了这样的评价：“他的作品是柔美的，因为深知以柔克刚的哲学深意。柔的变化是无穷的，正如水的随意赋形；柔的韵味是深长的，正如川流不息的生命魅力；柔的魅力是无尽的，因为风花雪月，无不由柔而生……”诚然如斯人所言，水之德，几于道，有一种无形又随形的天真。这种纯洁而天真的意味，正符合着艺术创作的“空灵”感觉，追寻恍惚之象，定格刹那永恒。而拥有一颗天真“初心”的周祖尧先生，正是在平凡中发现了非凡，在变幻莫测中凝固了那些美的瞬间，于是从尘埃里开出了花来。

“城埃”系列作品


“韵”系列作品


“幻”系列作品


“上善若水”摄影展作品


“红绸”系列


大同