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“无界:闫振铎艺术展”用缤纷色彩拉开仲夏帷幕

时间:2023/6/14 21:41:55  来源:文旅中国


闫振铎 《荷》 1995年 布面油画 100cm×160cm 艺术家捐赠,清华大学

   6月12日,“无界:闫振铎艺术展”在清华大学艺术博物馆举行。清华大学校务委员会副主任史宗恺,北京画院院长吴洪亮,策展人邰武旗,清华大学艺术博物馆常务副馆长、展览总策划杜鹏飞,艺术家闫振铎先后致辞。开幕式上,杜鹏飞为闫振铎颁发捐赠证书,感谢他为清华大学艺术博物馆捐赠《荷》等四幅绘画作品。开幕式由清华大学艺术博物馆副馆长李哲主持。清华大学部分师生校友、艺术界代表、媒体记者、社会观众等出席了开幕式。

   此次展览共展出闫振铎近70年创作生涯的90余件作品,包含水墨、油画、岩彩、雕塑等类型,风格涵盖写实、表现、抽象等,展现了其创作的丰富性。展览以“无界”为主题,对应闫振铎先生的一句感言:“我的创作语言取自自然灵性,创作情感来自生命自觉,无需界定,也不必当下确认。”

   闫振铎是新时期以来艺术上追求现代形式语言,探索富有个性表现力的代表性艺术家之一。他的画风抒情而具气概,善于在大块平面色彩对比中,表现人对自然的心灵悸动。他注重色块与点线的节奏,在色彩韵律的大关系中,不放弃细节的精致。在当代画家中,他最值得关注的是隐含在画面里的各种结构变化和点、线、面的处理,充分展现了艺术家在抽象和意象之间,在叙事和抒情之间,在形和色,线条韵律和造型空间等关系中,保持一种基于视觉规律的平衡和突破。正如开幕式上,闫振铎向清华艺博捐赠了《荷》等四幅绘画作品时介绍到,“我想要表达的是破败的秋天的感觉,但是却不想只让观众看到荷花的消亡,还想呈现其孕育新生命的感觉。”因此,他笔下的秋荷并不是颓废、萧条的,画面中线条的运用、色彩的处理,都预示着一种新生命的盛放。

   此次展览是闫振铎先生新世纪以来的第四场个展。每次展览,都会面对同样一个问题:展什么、以什么类型为展览线索?闫振铎先生从上个世纪六十年代至今,作品涉及写实、表现、抽象等风格样貌,材料手段涉及纸本水墨、油画、岩彩、雕塑等等,创作的丰富性及复杂性,同时代的艺术家或多或少也都有着相似的情况。不同的是,时至今日,他依然是各种材料技法交替使用,不同风格样式的作品交替出现。近七十年的创作生涯,并未偏倚于某个风格流派,也没有从主观意愿上着力建立某种艺术样式的意图,用先生自己的话说:“风格是投在地上的影子,我只管走路。每一件作品就像路上的每一步,既要千方百计,更要诚心诚意,水平不高的风格就是杂耍,我要水平,风格顺其自然。”

   闫振铎先生在半个多世纪的创作生涯中,他使用过各种表现手法,尝试过各种表现形式,但从没有停留在某一个风格样式中,并固定下来。也就是说,他并不在“写实到抽象”这样一个大范围认定的“艺术发展的规律”之中。用他自己的表述就是“我的所有作品都是我的生命状态的体现和表达,哪种方法适合我当时的表达,我就用。写实、表现、抽象,各种材料工具,这一切只是呈现我生命状态的手段。”无界,既是针对时间,也是针对空间。无界,在此次展览中不是态度而是方法。艺术很长,生命很短,与其将艺术镶嵌在生命的各个时期去检视,不如将个体的生命完全的投入到艺术中去感悟。无界,也是对整个展览气氛的要求——尽可能去除策划意识;尽可能无偏见的客观呈现;最小化非作者意图地表达;保护和保持作者、作品与观众无界限的交流。据了解,此次展览将于清华大学艺术博物馆一层展厅展出至8月20日。

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