4月19日，中国国家博物馆原副馆长陈履生在参观某地市级博物馆时发现，该博物馆存在设计美感不足、千馆一面，声光电设备成摆设，以人为本未落实等问题，而这些问题也是目前国内很多地市级博物馆存在的突出问题，应该予以重视。于是，他将这些问题公布到了个人社交平台，引发网友的关注。

　　博物馆设计要以人为本，体现历史的厚重感

　　从陈履生发布的视频可以看出，展厅内四面透明的文物展柜，显然是为了方便观众全方位欣赏文物而设置。可是两个独立展柜之间的距离却设计得较为狭窄，不太方便观众从中间通行或围在四周观赏展品。

陈履生发布的视频截图

　　而在展厅的另一个角落，木质展墙和地面有1米多高的距离。“如果将这一部分空间也设计成木质墙面，不仅可以增加展线，还可以杜绝一些公共安全问题。”陈履生说：“这样的设计暴露出了设计者不懂博物馆的基本规律的问题，我不理解设计它的用心和用途！”

　　陈履生在视频中指出，展陈设计要合乎基本规律，不能为了形式而形式，不能为了形式而影响公共安全，不能为了形式而花冤枉钱。他说：“博物馆以人为本，不是说而是做，做就必须专业。而现在不少美术馆、博物馆，还或多或少地存在布局不合理、缺少个性、缺少设计、缺少规划、缺少统筹等问题。”

博物馆展厅现场

　　陈履生觉得，博物馆的美感应优于一般的公共文化场所，设计要有历史的厚重感，要有自己的品味和品格，而不应该是千馆一面。他说：“目前，博物馆展厅设计已经是同质化的重灾区。展厅的展陈和装饰的适度很重要，应该摆脱世俗的流行风气，博物馆的色调应该是高雅、和谐、悦目，重要的是不能俗。万般可医，唯俗不可治。”

　　数字化时代，莫让沉浸式体验变沉默

　　中国“十四五”规划纲要提出，推进博物馆等公共文化场馆免费开放和数字化发展，发展线上数字化体验产品，发展沉浸式体验等新型文旅服务。

　　随着我国各地博物馆数字化建设的不断深入，数字化为观众提供了走近、了解、感受文化的丰富手段，让观众可以获得集视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉于一体的综合性感官体验。

　　与此同时，数字化时代对文化的传播方式也提出了更高要求。不少纪念馆、展览馆、博物馆虽然运用了现代化声光电技术，但却缺少互动项目，有的甚至成了摆设，难以让参观者产生情感共鸣。正如陈履生所说：“声光电设备在很多博物馆里已成为标配，但不少展馆存在利用率不高的问题。当花巨资构造的声光电设备成为摆设，博物馆应引以为戒！”

博物馆展厅现场

　　“目前，很多博物馆都存在实景装置多、展板多、图片多、展出文物少的情况，事实上，博物馆还是应更多地用文物来说话。沉浸式也好，数字化也好，实际上都是一种展陈方式，文物和文物背后的文化内涵永远是最重要的。”陈履生坦言。

　　陈履生的观点赢得了众多网友的拥护。一位名叫“袁野4656”的网友评论道：“博物馆的展陈方式，应该以文物为主体，因为文物是博物馆的核心价值。”

编辑：郑广伟

统筹：彭彬

审核：彭彬

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。