赵无极（1921-2013）

　　二十世纪中国艺坛经历着传统绘画的现代化蜕变，是借古开今或是借洋兴中，不同的方式和途径绘出了斑斓的时代之画。而在中西融合的绘画道路上，赵无极无疑留下了一抹浓重的颜色。

　　他对艺术形式意义的理解，极具个人特色的绘画语言以及从文化根源里对东方神韵与西方形色的探索，为中国现代艺术创造了一种新的方向与可能。

▲2022西泠秋拍Lot 1478赵无极（1921-2013） 26.1.66布面 油画1966年作

签名：无极 ZAO（背）ZAO WOU-KI 26.1.66

出版：1.《中国当代艺术展》P44，中国美术馆编，2005年。

2.《赵无极1935-2008》P170，Kwai Fung 出版，香港，2009年。

展览：“中国当代艺术展”，韩国首尔艺术中心，首尔，2005年。

说明：1.附艺术家亲签作品保证书。

2.附伦敦Opera画廊作品保证书。

61.5×50.5cm

RMB: 5,500,000-7,500,000

作品保证书

　　赵无极自幼接受了传统的国学教育，在杭州艺专学后又赴法国留学，研究西方古典绘画的同时亦受到塞尚、马蒂斯、毕加索、克利等早期现代派及艺术大师的影响。他是在西方，以巴黎，重新发现了中国，重新找到了艺术的本源。

　　二十世纪五十年代时，赵无极开始创作抽象油画，他将中国画的笔墨韵致与西方 现代艺术的形式、色彩结合起来，以类似抽象表现主义的手法来描述中国文化意识中的万千意象。

　　六十年代是赵无极的艺术成熟期，画家进一步摆脱了物像的束缚，用复杂多变的空间、扑朔迷离的光线色彩和自由挥写的笔触来表达内在的感受。

　　七十年代以后，赵无极画风再变——画家再一次追溯中国传统绘画的水墨语言，以高度写意的手法来处理油彩颜料，在画布上渲染、营造出一种氤氲的、诗意的梦幻效果。

1946年，赵无极（右一）和老师林风眠等人摄于杭州

　　在1950年末的数次纽约之旅中，赵无极领略到美国抽象表现主义艺术以及行动绘画理论，并评论到：“他们的画作充满着自由、狂暴以及清新。我喜欢他们狂暴的一面，以及他们将颜料播撒在画布的形态，彷佛他们既不背负任何过去，也不传承任何传统”。

　　另一方面，1950年代中期，日本前卫书法的蓬勃发展，也令赵无极与前卫书法的方向不谋而合，同样以籍由古老的形式，去探索新的创造力的现代精神气质。赵无极在晚年回忆起60年代的历程，曾说“我那十年时间全速前进，像驾驶跑车一样”。

　　在1959年，赵无极对于绘画的思考进入了另一个进阶的层次，他说：“我想画看不见的东西，生命之气、风、动力、形体的生命。”他给自己的新课题是，如何不以任何具象的符号，仅用色彩与线条来表现‘抽象’之物？如我们虽然眼见不到风，但风是实际存在的，是能被感知的自然。而如何表现风动的生命之气？赵无极显然从写意的狂草之笔和气韵中找到了答案。

　　1959年，赵无极在巴黎买下一座仓库改建成为一个工作室，1963年改建工程完毕。工作室的设计旨在与外界完全隔绝，没有通向外面的窗户，只有一个玻璃屋顶用来采光，这个空间被认定是一个孤立的工作场所，尽力避免任何与相邻的真实世界的接触。画室成了某类冥想的密室，不受干扰。赵无极这样的设计，就是希望脱离尘世间，甚至大自然的各种物象的限制，让心灵释放在画布上，开创一种新的可能性。

《26.1.66》 作品局部

黑色带有强烈书写性的线条以若山脊连绵的姿态自中心往外迸发开来

　　在《26.1.66》画布上，赵无极选用了土褐、铭黄，那些属于自然与土地的色彩为主色，配合笔刷雄健地快速移动，在背景创造了一个幽邈的空间，在那中心，黑色带有强烈书写性的线条以若山脊连绵的姿态自中心往外迸发开来，当中每一笔、每一道线都有其各自的表情与功效。它们劲气相连，一气呵成。线条的筋骨源自艺术家深厚的书法底蕴。

　　于画面中驰骋的线条如狂草记下创作的运动与节奏，它们时重若奔雷坠石，时轻若悬针垂露，在我们眼前交织出动人心魄的奇景，画家若将宇宙的呼吸与大地生成时剧烈的张力融为一炉化于笔下，中国写意山水里所强调的书写性与笔墨奔放的节奏，在此亦以崭新的面貌向我们展现。

《26.1.66》 局部土褐、铭黄配合笔刷雄健地快速移动，创造了一个幽邈的空间

艺术家签名

　　赵无极以抽象之笔，将中国千年的写意美学精粹的元素，用西方的媒材来作创新的转化表现，此让他在西方抽象表现主义的浪潮中卓绝而立，也让他奠定了在艺术成就上无可撼动的地位。如同文学家程抱一所说：「赵无极的艺术命运并非仅仅是个人的，它与数千年的中国绘画艺术的发展演变密切相关。这根本的事实非但不曾削弱艺术家个人探索的价值，反而使之更具打动人心的力量。事实上，得益于其人的作品，中国绘画于其中滞留了超过一世纪的漫长期待似乎得以结束。于中西方之间早应发生的真正共生第一次出现了。

　　赵无极曾说：「书法是一种自我揭露的姿态」，来用这种熟悉的姿态去营造时间的动态与空间的筑造。他借助书法运势，以及抽象表现主义的精神，将笔的动态、遐思的脉动和画家心情回环往覆。在每个侧、勒、努、趯、策、掠的转圜间，挥洒出皴擦、晕染、浓淡、枯润等等的色调及技法变化，交织成致密的视觉节奏；细密而又多转折的笔触，线条之间彼此交错、断裂、拼合、跃动，形成各种错综、交织的节奏和视觉张力，如同在深邃的宇宙，无尽的繁星呼啸而来，又仿如天地复兴，生命苏动，破土而出，滚滚生机隐藏其中。

　　油彩笔触间相互不断冲撞、呼应的对话，充满视觉张力，更激荡出天地浑沌间反复流转不息的无尽观赏意趣，在平和与激昂的运笔起伏间，完美体现先人所倡「意在笔先、物我合一」的概念。

　　在中国哲学中，宇宙自然是大天地，人则是一个小天地。人和自然在本质上是相通的，故一切人事均应顺乎自然规律，达到人与自然和谐。老子说：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」这其中的道就是无形之象，就是至小无内、至大无外的一种抽象境界。

赵无极（后排中）与皮埃尔·洛布、雅克·杰曼、玛丽亚·海伦娜·维埃拉·达席尔瓦、乔治·马蒂厄和让–保罗·利奥佩尔等艺术家在巴黎  

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