“信史与国工：中国陶瓷绘画特展”展览现场

　　 近日，由中国美术学院主办、中国美术学院民艺博物馆承办的“信史与国工：中国陶瓷绘画特展”在中国美院象山校区呈现。就陶瓷绘画论，展览更着眼于创作本身所涉及的载体特性与装饰手法，突出在悠长的华夏历史进程中，作为文明与艺术之基的人造物，其间还有一类常遭忽视却又独特、纯然的形态：透过经典与名品的并置，清晰地提出“瓷绘”这个交织着“工”与“艺”、“器”和“用”的重大主题。

　　 展览由刘正、杭间担任学术主持，连冕担任总策展，吴光荣为联合策展，李凯生、宣学君、王岩为艺术总监。所展列的内容共有三部分：第一版块—信史、第二版块—国工、第三版块—游艺，分别从历史暨近现代艺术发展、学院教学规律，以及赓续暨创作层面，细致地推进梳理与铺排。参展各代艺坛名宿40位、大型生产企业3家，经典珍物近百套、历史标本百余件。其中，瓷板佳构约50件、瓷器妙品约50组，而手稿原作约30幅。另还陈列陶瓷文献300多册，包括19世纪后半叶至今的，中、法、英、日、越南等语种贵重图籍、拍卖记录50余部。

　　 展览第一版块由“宇宙：万古长青”及“山峦：术业维新”两个分支构成。以瓷片与文献，复合勾描中国陶瓷绘画在清末以前的基本流变线索，烘托中国瓷绘发达的悠长历史。更重点叙述起自清末程门等人，为独立瓷绘艺术诞生所做的开创贡献，由是导引出中国署名瓷绘史的真正肇端，以及包括珠山八友在内的，那条与传统交叠而又大异其趣的关键程途。

　　 第二版块由“川流：玄机妙得”及“性命：体魄再造”两个分支构成。以艺术大家们的瓷绘小品创作，提示瓷绘史上的一个别致情态——自觉地在瓷器、瓷板上进行艺术实验。并以院校化的瓷绘专门教育为节点，反映专业瓷绘创作者群体脱胎换骨式的转变，继而于此种教学体系内培育出新时期的核心从业者，产生了重量级的新瓷绘作品。第三版块由“世情：幽潜坚守”独立构成。借助瓷绘领域代表企业与所涉及的转印、釉下、珐琅等工艺技术品类，映照出中国陶瓷产业持续的发展与兴旺。

　　 作为美院民艺博物馆学术建设专门项目，展览高举传统民族、民间技艺与现当代新形态创作的最佳承传与融合创新这一宗旨，旨在强调于历史坐标与演进脉络中的大突破和大建构。凭借精密的作品拣选及文本梳理，以历史学、人类学等研究手段为根本支撑，辅之讲演和出版，力图全方位彰显陶瓷领域的名手笔暨真国工。展览将持续至4月30日，因疫情原因，校园仍未对外开放，由此本展览目前仅对校内开放。

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