观众在展览现场观看作品。　刘俊苍　摄

　　 2月17日，“行走在水墨与青绿之间”洪波画展在天津美术馆开展。画展共展出作品50件，形式涵盖绘画、装置和拼贴，立体地呈现出艺术家以传统东方审美为根基，用现代语言方式诠释出新的山水建构。

　　 据了解，洪波，旅美画家，立足中国画传统，熔古出新，他以“用中国画画美国山水”蜚声艺坛，自创“积色法”，用色墨交融的抽象语言表现当代精神，拓展了中国画的表现张力和审美空间。

　　 据悉，洪波的水墨画作品表现出了中国水墨画家在美国发展的成就和特点，他用中国的水墨所表现的“山川异域、风月同天”的感觉，让人们知道了水墨表现力的超乎寻常。洪波笔下的美国山川以及旧金山地区独特的自然风光，经由他的笔墨转换，不仅保留了中国笔墨语言中的气韵，还有异域山川的特殊性。

　　 本次展览策展人、美术评论家陈履生先生认为，洪波的青绿山水装置是一种新山水的表现。不管是拼贴还是装置，甚至是其纸上的笔墨，都显现出了中国山水画在21世纪的发展过程中的多种可能性。洪波通过这些山水画、拼贴、装置的表现，让人们看到中国文化在现代社会发展中的生命力。

　　 据了解，展览分为“物有物无”和“又见青绿”两大单元。其中，“物有物无”单元展出洪波近两年创作的现代水墨作品，画家大尺度突破传统山水画技法的限制，用色墨交织的艺术语言，将自然山水印象转化为当代视觉体验，用独具特色的艺术语言，挥洒浓墨激情，赞美祖国的大好河山。“又见青绿”单元展出装置和拼贴作品，画家试图用新的媒介实验来探索传统艺术的多种可能性，以全球视野重新审视东方审美的当代价值，用突破视觉经验的全新呈现完成跨界互鉴。

　　 据悉，本次画展将展至3月19日。

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