中贸圣佳2021秋季拍卖会现当代艺术预展现场

视频：叶清

配音：李晶

　　有经济学家预测，疫情形势反复所带来的影响虽依然明显，但从整体来看，当前国内由于疫情所引发的负面冲击正在逐渐消退。放之艺术品拍卖市场中看，虽然本季秋拍国内各拍行在开拍时间、地点与藏家入场流程上均受到了不同程度的影响，但整体都在有效把控中有条不紊地进行。

　　在经过数月的征集、充分准备与积极调整疫情带来的变化之后，京城老牌拍卖行中贸圣佳转战上海。随着12月27日预展的开启，中贸圣佳2021秋拍正式启幕，于12月29–30日上海展览中心呈现沪上有史以来规模最大、艺术门类最全的一场拍卖会。

　　2021秋拍收官之际，中贸圣佳推出21大专场，呈现3600余件珍稀精品，岁末将至，敬颂经典。

中贸圣佳预展现场

中贸圣佳2021上海秋季拍卖会
SUNGARI AUCTION
2021 AUTUMN AUCTION SHANGHAI

预展时间
12月27日—12月28日

拍卖时间
12月29日—12月30日

拍卖地点
上海展览中心

Part 1
从拍品结构看本次现当代板块的特点

　　在今年春拍中，中贸圣佳现当代艺术板块在推出一系列重磅现当代艺术家作品的同时，特别策划了两个专场拍卖“恢弘的表现——新中国美术”和“李津武艺专场”。 在新中国美术专场中，重点拍品上拍161件，成交141件，成交比87.57%；现当代艺术专场成交比达到80%，重点艺术拍品斩获佳绩。承接春拍之势，本季秋拍中贸圣佳现当代艺术板块继续坚守以学术与市场并举的发展策略，同时在拍品结构、专场特色和拍品质量上都在稳扎稳打中更为锐意求进。

　　01
　　具有前瞻性的专题版块设置

　　在本次秋拍现当代艺术板块的拍品中，中贸圣佳除了延续之前代表艺术家之重要作品的策略布局之外，进一步在拍品结构上拓宽学术与市场的维度。在以艺术史发展脉络为线索，呈现自20世纪初期至今各阶段的艺术面貌与作品梯队的同时，提出具有学术深度与前瞻性的专场概念及系列作品。

　　中贸圣佳本季秋拍力推“新绘画”版块。在敏锐意识到艺术家在绘画中呈现出的丰富面貌、创造力，对艺术与社会的深刻思考已经成为当下中国当代艺术创作的重要面貌的同时，中贸圣佳并非漫无目的的撒网式征集，而是从海量的作品中甄选出真正具有学术与市场潜力的拍品，力图为藏家带来更多维度和系统的收藏选择。

　　以系统的研究和学术梳理为基础，中贸圣佳重视呈现不同艺术形式和创作方法所带来的多种审美与收藏角度。在写实与抽象绘画两大重要艺术阵营中，中贸圣佳聚焦各个年龄段艺术家的重要作品，呈现不同代际间在思想和表现形式上的丰富面貌。

　　02
　　年轻力量与市场热点的集中展现

　　虽然以50、60后为主体的中国当代艺术中坚力量依然是市场的核心，但70、80，甚至90后年轻一代的优秀艺术家无论在作品样貌还是市场表现上均有着明显的脱颖而出的趋势。

　　在本次拍卖中，年轻化是“新绘画”版块的一个重要关键词。在中贸圣佳现当代艺术总经理谭在江看来，“‘新绘画’是当下中国当代绘画领域的最主要现象，它的代表艺术家们，正在从老一辈诸如陈丹青、张晓刚、周春芽的手上，接过艺术的旗帜，成为学术和市场的新担当。”

　　纵观本次现当代艺术板块，除了李青、陈可、李继开、秦琦、屠洪涛、韦嘉等艺术明星的作品外，中贸圣佳同时也引入了葛辉、鞠婷、刘婷、叶凌瀚等更新一代艺术家的作品，展现出了更为丰富的艺术创作生态。

Part 2
现当代艺术板块重点拍品

　　01
　　二十世纪美术
　　荟萃中国美术大家经典之作

　　二十世纪上半叶的中国，在思想、科学等方面都发生了巨变。封建统治的崩溃伴随着资产阶级民主革命的发生，为中国美术带来了新的生机。沿海城市的出现，使得工商业迅速发展，也促进了新的绘画市场的形成。

　　在新时代思潮的影响下，一批艺术家或留学海外，或参与到新美术的思潮与运动中，旧有的观念受到了巨大的冲击，在这样的历史背景下，产生了众多思想解放、注重个体表达，并致力于将中西方美术的精髓进行融合，形成自我绘画语言的艺术家。

　　本季中贸圣佳在二十世纪美术中带来了陈抱一、陈钧德、何孔德、靳尚谊、林风眠、苏天赐、吴冠中、吴作人、袁运生、詹建俊等现代美术大家的重要作品。

陈抱一(1893–1945)
画中画
1930
布面油彩
50×88 cm.
说明:
一九三O 民国原装老画框
来源:
现藏家自上海恒利 2010 年秋拍购得
展览:
1.1939 年 10 月，五人联合油画展览会，大新公司 4 楼，
上海
2.1988 年 4 月 23 日，中国油画名家联展，新加坡
签名:
抱一 一九三〇(左下)
估价：
RMB: 500,000–800,000

　　作为中国较早接受西画教育的第一代油画家和中国早期油画运动的亲历者，陈抱一是二十世纪初最富盛名的画家与美术教育家、中国油画先驱之一。

　　此次上拍的陈抱一《画中画》创作于1930年，用经典油画作品组成的“静物画”，具有现代艺术中的拼贴意味。这件作品具有非凡的历史和文化价值，自1930年诞生，经历数次战争和政治运动而辗转留存至今，实属难得。

陈钧德(1937–2019)
龙环葡韵
2006
布面油彩
53×45 cm.
签名:
2006 钧德 cjd(右下)
估价：
RMB: 250,000–350,000

何孔德(1925–2003)
农民在讲习所听课
1961
布面油彩
156×215 cm.
签名:
何孔德 1961(右下)
估价：
RMB 600,000–1,200,000

靳尚谊(b.1934)
美院教授
1976
布面油彩
48×36 cm.
出版:
2009 年，《自述·自选·自评 — 靳尚谊全记录》，江苏美术出版社，P267
签名:
尚谊 76(右下)、
估价：
RMB: 800,000–1,200,000

　　人物肖像创作是靳尚谊最喜爱的艺术形式，他从自己早期的革命历史画开始即对“人的主题”这个时代命题显现出浓厚兴趣。此件《美院教授》属于靳尚谊偏爱的知识分子题材。画面的古典气质与人物的现代精神相得益彰，凸显了女性知识分子的崇高与温婉。靳尚谊的肖像作品常给人以直击心灵和触达精神的审美体验，这些既与艺术家的艺术理念相关，又与其在人生经历与知识体系建构过程中所积淀的人文关怀相关。此等种种都赋予了靳尚谊肖像作品以独特的气质。

林风眠(1900–1991)
瓶花图
纸本油彩
67×64 cm.
钤印:
林风眠印(朱)
来源:
现藏家得自 2017 年西泠印社春季拍卖会 从国立艺专到中 国美院—“国”“美”九十年纪念专场
估价：
RMB: 400,000–800,000

　　林风眠作为中国 20 世纪“融合中西”艺术家的代表，是对中国画进行现代化改造的重要人物之一，并以其中西融汇的绘画理念占据了重要的地位。西方语境下的静物画在传统的中国画当中并不存在，而将这种静物画题材引入中国画创作之中的人正是林风眠。

　　《瓶花图》是静物画但又不止于静物画。此幅作品色调清冷，透出清幽含蓄之意。在描绘现实之物的同时，夹杂了更多的情感因素，让整件作品既有西画之精描写实与结构关系，又有着东方式的逸笔之妙。

苏天赐(1922–2006)
暮春三月
1990
布面油彩
63×99 cm.
说明：
作品曾经艺术家本人鉴定为真迹。
签名：
1990苏（右下）
估价：
RMB: 1,000,000–1,800,000

吴冠中(1919–2010)
白桦林
纸本设色
68×68.5 cm.
出版:
2021年，《百年巨匠— 中国当代艺术名家》，中国文 联出版社
钤印:
荼(朱)、冠中写生(朱)、陶冶性灵(朱)
估价：
RMB 800,000 — 1,500,000

詹建俊(b.1931)
外语教师
1962
布面油彩
102×50.3 cm.
出版:
2007 年，《詹建俊》，广西美术出版社，P27
展览:
2007 年，詹建俊艺术展，中国美术馆，北京
签名:
詹 一九六二年(右下)
估价：
RMB 800,000 — 1,500,000

　　02
　　中坚力量
　　中国当代艺术的中流砥柱

　　无论是对艺术、文化的重新理解，表现形式的突破创新，还是对个体生命与社会体制的思考等方面，中国第一代的当代艺术家，都在做着极具实验性的探索。

　　作为在中国当代艺术发轫时期起到重要推动与开拓作用的一代艺术家，以50、60后为主的当代艺术家们见证并推动了中国当代艺术的发展。他们身体力行地对艺术新形式进行深入的探索与实践，在形式、语言、观念上均有着深刻的思考。

陈丹青(b.1953)
康巴汉子
1983
布面油彩
100.5×75.5 cm.
出版:
2008 年，《墙上的笔迹:中国八十至九十年代的新写实绘画和前卫艺术》，格罗宁根博物馆，荷兰，P40
签名:
陈丹青 1983.12(右下)
估价：
RMB: 3,000,000–5,000,000

　　西藏题材并不是陈丹青的专利，但陈丹青80年代的《西藏组画》却将西藏题材提升到了一个空前的高度。今年春拍，陈丹青的《西藏组画·牧羊人》以1.61亿元人民币成交，大幅刷新并创造艺术家个人新纪录，也让陈丹青“西藏题材”绘画的热度再次暴增。

　　对于中国当代艺术而言，很多艺术家在早期都有过西藏题材的创作，在那片在当时看来神秘的土地上，原始风貌的良好保存、人民的质朴与自然，正契合了当时对历史反思、对人性觉察、对现实反映以及对普通个体进行真实表现的艺术思潮。

　　《康巴汉子》相比《西藏组画》中其他作品少了些叙事性的情节与因素，但却因此更突出了画中人物自身的特点和西藏男子特有的高大豪迈外型，与淳朴粗狂的气质。

何多苓(b.1948)
海滩
1992
布面油彩
117×96 cm.
签名:
He Duol?ing 92(右下)
出版:
1.1994 年，《大陆美术选集第 3 卷 — 何多苓》，台北艺 术家出版社，P84
2.1997 年，《中国当代油画(二)》，河南美术出版社， P98
3.1997 年，《当代中国 10 家油画风格与技法研究》，福 建美术出版社，P110
4.1997 年，《中国当代艺术选集(4)- 何多苓》，山美术馆， 济南，P100
5.2001 年，《20 世纪中国油画图库 1990–2000》，广西 美术出版社，P76
6.2002 年，《中国油画文献 1542–2000》，湖南美术出版社， P1553
7.2003 年，《名家名品·何多苓》，浙江人民美术出版社 8.2004 年，《中国油画十家 — 何多苓》，世界知识出版社， 北京，P18
9.2006 年，《唯美至上·著名油画家系列之二》，杨柳青 画社，天津，P8
10.2006 年，《山艺术精选 — 何多苓·忧伤的诗歌》，四 川美术出版社，P101
11.2011 年，《士者如斯·何多苓》，领升艺术空间，北京， P105
估价：
RMB 5,000,000 — 8,000,000

　　作为“伤痕美术”的代表艺术家，何多苓的作品在中国当代艺术中有着重要的历史与文化价值。用怀有忧伤、孤独感，但却异常唯美的形式对特殊历史时期带来的伤痛进行隐喻性表现与反思，让何多苓的作品有着能够直击每一个个体的心灵的魔力。

　　创作于1992年《海滩》是何多苓的转型过渡时期的重要作品，它呈现出艺术家对于前一时期艺术创作的承继， 亦有突破和创新。此后，何多苓画面中的人物肖像开始模糊、幻化、消失。

张晓刚(b.1958)
红梅与沙发
2013
布面油彩
71×88 cm.
展览:
2011年，成都双年展之“溪山清远―中国新艺术”主题展，成都
签名:
张晓刚 2013(右下) 背签:《红梅与沙发》 2013 张晓刚
估价：
RMB 800,000 — 1,000,000

高小华（b.1955）
小城十字街口
1996
布面油彩
80×110 cm
签名：
高小华 96（右下）
估价：
RMB: 150,000–250,000

段建伟(b.1961)
朗读
布面油彩
180×140 cm.
签名:
09 DUAN(右下)
估价：
RMB 600,000–800,000

艾轩(b.1947)
荒原往事
1993
布面油彩
80×100 cm.
出版:
1994年，《第二届中国油画展作品集》，广西美术出版社， P74
展览:
1.1994 年，第二届中国油画展，中国美术馆，北京
2.1994 年，第八届全国美术作品展，中国美术馆，北京
签名:
艾轩 aix?u?an 1993.11(右下) 背签:北京画院 艾轩 AiX?u?an
估价：
RMB 1,800,000–2,200,000

毛旭辉(b.1956)
母亲和儿子之二
1987
木板油彩
50×70 cm.
出版:
1997年，《红土之梦·毛旭辉〈圭山系列〉画集》，斯民艺苑，新加坡，P51
展览:
1997 年，红土之梦:毛旭辉〈圭山系列〉作品，斯民艺苑，新加坡
签名:
1987 年 大毛(右下) 背签:母亲和儿子之二 1987 大毛 MXH
估价：
RMB 300,000–500,000

　　作为“85美术运动”的代表性艺术家之一，毛旭辉在中国当代艺术的生态环境中，是一位很难被某种符号所简单界定的、类型化的艺术家。

　　《母亲和儿子之二》来自于毛旭辉作品系统中最重要的“圭山”题材。毛旭辉曾说：“圭山有个特点，它的土地是红色的。人们用石头和红土来盖房子。绿色的植物，远处的山包，缓慢的曲线会让你感觉到这片土地是接纳你的。它不像太子雪山和怒江峡谷这样的大山大川，具有压倒性的气势，在它们面前，你是被征服的。但圭山不会，圭山是接纳，与征服无关。这也让这里产生了一种温暖而包容的纯朴的亲和性。”而正是这种亲和性，让艺术家在表现个体生命于现实存在空间中的境遇与对人性的挖掘过程中，有了更有质感的张力。

段正渠(b.1958)
金色黄河之二
2005–2007
布面油彩
170×210 cm.
出版:
2017年第1期，《爱尚美术》，山东出版传媒股份有限公司主办，P37
签名:
Duan 05–07(右下)
估价：
RMB 1,500,000–2,500,000

岳敏君(b.1962)
迷宫-顾闳中
2010
布面油彩
200×200 cm.
签名:
yueminjun 2010(左下)
估价：
RMB 300,000–500,000

刘锋植(1964–2017)
星月夜
2000
布面油彩
182×145 cm.
签名:
锋植 2000.4(右下) 背签:星月夜 182×145 刘锋植
估价：
RMB 250,000–350,000

曾梵志(b.1964)
雪夜松柏
2014
布面油彩
D:60 cm.
背签:
曾梵志
估价：
RMB 600,000 — 800,000

谭平(b.1960)
无题
2016
布面油彩
80×100 cm.
签名：
Tan Ping 2016（右下）
估价：
RMB 250,000–350,000

　　03
　　70、80后艺术家
　　年轻一代艺术家点亮“新绘画”

　　本季中贸圣佳现当代艺术板块最重要的一大特色莫过于“新绘画”版块的推出。对于“新绘画”这一概念，艺术史家吕澎曾概括道：

　　“‘新绘画’拥有一长串前赴后继的名单：曾梵志、尹朝阳、张小涛、李大方，同时，更新一代的画家也在出现，如像秦琦、李青等等。事实上，自由的绘画已经全面展开，更加丰富的个性与问题在不同的画家的作品中充满活力地体现出来，所谓‘观念绘画’，不过是思想的自由具有彻底的开放性特征，在许多艺术家那里，新绘画已经与影像、装置、雕塑构成整体而成为个性展开的组成部分。正是在这样的前提下，我们才可以重新使用‘寓意’、‘象征’、‘表现’、‘描述’这类涉及绘画的传统分析词汇，因为这些词汇在遭遇宏大与微观叙事、本质与现象描述、社会与心理问题、符号与表现性、人类与个体经验时，可以游刃有余地调节分析的范围与针对性，敞开精神的空间。”

　　除了在形式与表现方法上的“新”，“新绘画”亦可看做是艺术家对于突破既定规则和自我框架的勇气与魄力。所以，从这些语言丰富且个性鲜明的“新绘画”作品中，我们看到的是中国当代艺术发展的一个重要未来。

　　“新绘画”版块中最具代表性的作品之一为艺术家李青的《街头霸王之历史街区》。

　　这件作品创作于2012年末，是艺术家李青受吕澎之邀参加威尼斯双年展特别邀请展“历史之路”而作。在这件作品中，李青使用历史街区的场景和概念来对应“历史之路”这一主题，同时借用了风靡全球的电子游戏“街头霸王”的画面，并将19位参展艺术家以及他们的代表作作为道具搭建起了画面的主要情节。

　　《街头霸王之历史街区》用类似拼贴的手法将中国当代艺术中一些重要艺术家及其作品并置到了一个虚拟的空间中，让画面有了一些“无厘头”式的审美趣味；同时，在画面的技法运用上，李青延续了一贯的表现主义手法，给人以一种低沉、紧张感。

　　特殊的创作背景和历史节点都让这件作品具有了丰富的文化厚度与唯一性，是艺术史学者研究 21世纪初绘画无法绕开的作品，其中包含的学术价值也保障了它在未来收藏市场中的可能性。

李青(b.1981)
街头霸王之历史街区
2013
布面油彩
255×235 cm. ×3
展览：
2013年，“历史之路”——威尼斯双年展与中国当代艺术二十年，成都当代美术馆，成都。
背签：
街头霸王之历史街区 《Street Fighters:Historic Block》 Leo 李青 2013
估价：
RMB: 1,500,000–2,500,000

李青(b.1981)
幻术
2011
布面丙烯 油彩
150×200 cm.
签名：
幻术（左下）背签：《幻术》
估价：
RMB: 80,000–120,000

尹朝阳(b.1970)
山石
2012
布面油彩
60×180 cm
背签：
朝阳2012年
估价：
RMB: 300,000–500,000

李青(b.1981)
舞台上的珀涅罗珀
2011
布面油彩
70×57cm
背签：
舞台上的珀涅罗珀 Pene?lope on Stage Leo 李青 2011.7
估价：
RMB: 30,000–50,000

　　作为中国文化画中的主要题材，山石从古至今一直承载着中国知识分子对自然、文化和精神的感悟与追求。

　　本次拍卖，尹朝阳的《山石》是艺术家该系列的重要作品。艺术家用表现性的方法对传统山石进行改写与重塑，并将之与内在精神相融合。在亦虚亦实之间，实现的是人与天地自然的融通。

夏俊娜(b.1971)
听琴图
2001
布面油彩
156×71 cm.
签名：
XJN 2001（中下）
估价：
RMB: 180,000–280,000

韦嘉(b.1975)
淡水
2004
布面油彩
99×119 cm
出版：
2004 年第 4 期，《中国艺术》，人民美术出版社，P47。
签名：
韦嘉 04（左下）
估价：
RMB: 150,000–250,000

秦琦 (b.1975)
假洋人
2019
布面油彩
130×165cm
估价：
RMB: 180,000–280,000

秦琦 (b.1975)
伫立
2007
布面油彩
150×400 cm.
签名：
QinQi 2007（右下）
估价：
RMB: 300,000–500,000

　　看秦琦的绘画，总会给人以一种将各种生活常见之物并置到一个个“异质空间”的感觉。在秦琦建构的世界中，对于什么是可以入画的、什么是合理的结构关系似乎都是模糊的。秦琦的作品是极具个人化的感性表达，但同时他又与同时代的艺术家隐喻现实的观念有着些许共性。

　　在《伫立》中，画面中部被高高架起的观音像，不合时宜、不合常理地出现在了一片稻草田里。这种看似戏谑式的“拼凑”仿佛正是艺术家要引导我们一步步走进的梦幻虚境。

马轲(b.1970)
梦乡
1995
布面油彩
145×115 cm.
签名：
1995 马轲（右下）
背签：
《梦乡》115×145cm 布面油画 马轲 天津美术学院油画系 一九九五
估价：
RMB: 150,000–250,000

李继开(b.1975)
生长期
2006
布面丙烯
145×185 cm.
估价：
RMB: 300,000–500,000

杨冕(b.1970)
CMYK- 幽涧寒松图
2012
布面油彩
235×190 cm
估价：
RMB: 250,000–350,000

娄申义(b.1973)
松
2019
布面丙烯
200×172 cm
背签：
布面丙烯 《松》 180×200cm 娄申义 2019
估价：
RMB: 150,000–250,000

郭利伟(b.1974)
入镜湖
布面丙烯
180×150 cm. ×3
签名：
利伟 2021（右下）
估价：
RMB: 500,000–800,000

屠洪涛(b.1976)
你我相遇的风光
2013
布面油彩
210×110 cm
估价：
RMB: 500,000–800,000

许宏翔 (b.1986)
连续风景
2016
布面油彩
160×200 cm
签名：
许宏翔（右下）
估价：
RMB: 80,000–120,000

葛辉(b.1983)
至此等待
2014
布面油彩
150×120 cm.
签名:
2014.3 ge hui(右下)
估价：
RMB 100,000–150,000

叶凌瀚(b.1985)
Lucy 系列
2017
布面油彩
40×30 cm.
背签:
叶凌瀚 2017
估价：
RMB: 30,000–50,000

　　04
　　国际艺术家作品
　　扩容当代艺术板块结构

　　本季秋拍，中贸圣佳延续国际化的视角，带来了包括本杰明·阿普尔、恩里科·巴赫、关根伸夫、奈良美智、KAWS、空山基、乔伊·穆鲁加维勒等国际艺术家的作品，呈现出了更为丰富的当代艺术创作面貌，也为藏家提供了更多元化的收藏方向。

　　国际艺术家的优秀作品，从作品质量和估价来看，性价比很高。

关根伸夫(1942–2019)
铂金苹果
和纸金箔
27×22 cm.
估价：
RMB 40,000–60,000

恩里科·巴赫(b.1980)
无题
2015
布面油彩
100×80 cm.
估价：
RMB 80,000 — 120,000

乔伊·穆鲁加维勒(b.1973)
典型的挖掘现场
布面综合材料
183×152 cm.
背签:
CLASSIC DIG SITE JOI MURUGAVELL SYDNEY AUSTRALIA
估价：
RMB 80,000–120,000

Kaws× 空山基
没有未来的伴侣
2008
黑铬及银铬镀金属塑胶
19×19×32 cm.×2
出版:
Monica Ramirez-Montagut 著，《KAWS 1993- 2010》，纽约，2010，第 234 页(同系列作品图版)
估价：
RMB: 150,000–250,000

　　05
　　NFT作品
　　元宇宙与新审美

　　NFT艺术从形式、色彩、创作方式到传播途径等方面均有别于传统艺术，同时也为我们提供了一种新的审美与收藏方式。本季秋拍中贸圣佳带来了11件不同风格的NFT艺术作品。

Q&Q Galaxy
breakingpanda school days 视频
2021
Token ID: 75
估价：
RMB: 8,000–15,000

Knight Lab& 卢杉
智慧之树
2016
Token ID: 63
估价：
RMB 5,000–10,000

王昭旻
天使的号角(带实物)
2021
120×90 cm. 实物
Token ID: 65
估价：
RMB 20,000–50,000

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