2021年北京春拍已经进入预展阶段，各大拍卖公司的重磅拍品陆续揭晓。在八仙过海的壮观景象中，永樂2021年春拍的现当代艺术拍品阵容显得格外突出，多件能独领一季风骚的顶流作品齐聚一堂，组成了本季最重要的一场现当代艺术拍卖。

　　这一以美术史为坐标轴的专场，提取了包括林风眠、吴冠中、赵无极、张晓刚、周春芽在内的现当代美术史中不可绕过的名单，而作品品质同样堪称硬通货，包括吴冠中彩墨代表作《苏醒》、《松魂》，还有有张晓刚1995年标志性的《血缘：大家庭12号》，毛旭辉85时期代表作《红色人体》以及青年艺术部分的贾蔼力等艺术家的精彩之作。本文将详细拆解其中最具看点的十件，而这一切结果即将在5月21日晚上揭晓。

　　预展生命的风景——吴冠中作品专场

　　永乐拍卖
　　2021-05-21
　　北京市朝阳区朝阳公园南路骏豪中央公园广场A2座6层

　　预展中国二十世纪及经典艺术夜场

　　永乐拍卖
　　2021-05-21
　　北京市朝阳区朝阳公园南路骏豪中央公园广场A2座6层

　　预展国际视野——全球化的当代艺术夜场

　　永乐拍卖
　　2021-05-21
　　北京市朝阳区朝阳公园南路骏豪中央公园广场A2座6层
　　推荐作品一
　　吴冠中《苏醒》
　　苏醒的不止古柏，还有艺术家的生命之火
　　在吴冠中作品中，对树的描绘一直是非常重要的母题，在各个艺术阶段他都反复地描绘着各具姿态的树。早年以细腻深入的写实刻画为主，后渐趋向于抽象的表现。而在这众多的树中，最具里程碑意义还是其1990年代水墨语言大成后所绘的《苏醒》。

　　吴冠中 1994年作 苏醒
　　作者
　　吴冠中
　　尺寸
　　150×360cm
　　估价
　　RMB|95,000,000~165,000,000
　　拍卖时间
　　2021-05-21
　　拍卖公司
　　北京永乐国际拍卖有限公司
　　《苏醒》取材于苏州郊外司徒庙的四株汉柏，自1974年于长江写生途中初见汉柏，这四株“清、奇、古、怪”的柏树就种在吴冠中心里，成为之后三十几年间吴冠中许多作品的母体。

　　司徒庙外的四株古柏

　　吴冠中《汉柏》原稿

　　吴冠中《汉柏》

　　水墨设色纸本 146.3cm × 363.1cm 约1983年

　　怀孕近十年，1983年，吴冠中用146.3×363厘米的丈二宣纸作了“汉柏” ，1987年，他又以34.3×273厘米的长卷形式将这母体汉柏作横向运动展开，近乎抽象了，抽出其运动感的延伸。1992年，吴冠中又接连创作了两幅大幅的《汉柏》，都是尽力的创新之作，且更趋于抽象，纵横之态，破立之间，都浸透着画家的心血。

　　吴冠中《汉柏（二）》

　　水墨设色·宣纸 96× 180cm 1992年

　　正是在这种漫长的准备和孕育中，1994年，吴冠中迎来了最早的丈二匹水墨巨作《苏醒》。一幅由四树汉柏串联的巨龙由此诞生。吴冠中作画，先有结构，或称司令部、画眼，然后于画上遍布吴家作坊的元素，这元素乃是红黄绿、黑白灰、点线面。拿布阵而言，就是在司令部的十面遍布军旅和游兵，繁繁密密，层层叠叠者就是十面埋伏。他曾多次撰文，自述《苏醒》的诞生，引用吴冠中的文章：

　　“1994年我以150×360公分的丈二宣纸又作汉柏，这回不称汉柏，名“苏醒”。我不再着眼于躯体的复活，而想表现精魂的苏醒。在错杂、纷乱、缠绕的氛围中，有骨干的主体在游动中挣扎，在纵横捭阖中崛起，在浓墨重彩的抽象形式动荡中显示精神统治的威力。此幅首展于1999年在中国美术馆由文化部主办的吴冠中艺术展。从素材母体到这幅“苏醒”的诞生，历时整整二十年。（载《装饰》2000年第3期）

　　艺术家吴冠中（蔡斯民摄）

　　《苏醒》中的线条有不同的力度和美感，或以极具草书笔意的大写意法写出，或直接以色彩勾出，在藤条之间点缀着缤纷的色点和不规则的色块，纯度很高的黄、绿、紫色散布穿插于墨线之中，增加了动势和音乐感。此幅画充分体现了形式构成之美，将点与线的节奏感，笔墨的表现力都发挥到极致，吴冠中的信手为之、不拘一格的画法有着古代文人的解衣盘礴的气度。

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　　《苏醒》无疑是吴冠中的代表作，它来自于《汉柏》，又超越了《汉柏》。不同于《双燕》中科学构图、横直呼应、黑白对比、东方情思趋向于理性探索的极致，《苏醒》则是吴冠中精神美的极致，是生命风景的绽放。从抒情的风景，到生命的苏醒，这一过程，不仅是汉柏的苏醒，甚至是吴冠中自己的苏醒。

　　在完成《苏醒》等一系列名作后，吴冠中于20世纪末真正名声大噪，誉满全球。但他却并不享受功成名就后的花团锦绣，面对生命即将消逝，他清醒地意识到思考是生命存在最宝贵的意义。在身体和精力日益衰退的情况下， 他坚持以作画和写作延续对艺术和人生的思考。

　　2008年，86岁的吴冠中重回司徒庙再画汉柏

　　吴冠中曾自述：“老来绘写，信手，任性， 其实仍受控于记忆深层。喜怒哀乐，呈现斑驳陆离，睁眼闭眼，总是生命的风景” 。这段凝练隽永的文字为他最后的艺术生涯留下了最好的注解。

　　推荐作品二
　　吴冠中《松魂》
　　花非花，树非树
　
　　吴冠中 1980年代作 松魂
　　作者
　　吴冠中
　　尺寸
　　148×201cm
　　估价
　　RMB|28,000,000~38,000,000
　　拍卖时间
　　2021-05-21
　　拍卖公司
　　北京永乐国际拍卖有限公司
　　吴冠中素来向往泰山五大夫松的雄伟壮观。他于八十年代首次登上泰山时，即用大幅纸当场写生，轮转着从不同的角度写生综合，试图写出拳打脚踢式的苍劲干枝。然而他对作出的作品总不满意，直到吴冠中部分舍弃松形，而直入松魂，以半抽象形式画出《松魂》，他才真正一吐胸中块垒。

　　泰山五大夫松

　　1980年代，吴冠中逐渐在绘画中摆脱了形的束缚，开始不拘泥于树木的形态，而直取古松的精神气质。他用具有现代设计构成特点的造型与笔墨来对松树的形象进行重构，致力于寻求最简洁和纯粹的表达方式。他的作品从半抽象走向完全的抽象，极大地发挥了笔墨的优势，以及西方现代艺术中点、线、面的结构，用丰富的色点、块面和纵横交错的线条构成极具形式感的画面。

　　吴冠中于《风筝不断线》中描述了《松魂》的创作经过：”我想捕捉松魂，试着用粗犷的墨线表现斗争和虬曲，运动不停的线紧追着奋飞猛撞的魂。峭壁无情，层层下垂，其灰色的宁静的直线结构衬托了墨线的曲折奔腾，它们相撞，相咬，搏斗中激起了满山彩点斑斑，那是洪荒时代所遗留的彩点。”而在这抽象的形式中，让人联想到林中那五颗虬曲、苍古、生意盎然的松树，隐含着东方的诗情。

　　推荐作品三
　　赵无极《10.01.91》
　　首度上拍的晚年大成之作

　　赵无极 1991年作 10.01.91
　　作者
　　赵无极
　　尺寸
　　130×162cm
　　估价
　　RMB|30,000,000~50,000,000
　　拍卖时间
　　2021-05-21
　　拍卖公司
　　北京永乐国际拍卖有限公司
　　经过70年代的低潮期，赵无极因浸润水墨和中国传统的营养，参透“虚实合成妙象”的中国美学中，而在1980-90年代重焕新生。如果说赵无极早中期作品是呈现激烈与对抗，那么此时的作品便是挥洒出看透世事的随心所欲，更融汇了米芾、倪瓒对空间处理的轻重缓急。

　　《10.01.91》便是这一时期探讨“空间”的杰作。作为1999年少有的参与了北京、广州、上海三站赵无极六十周年艺术回顾展的作品，《10.01.91》更是被选为该回顾展画册的封面之作，其在赵无极心中的地位显然不言而喻。在画中，赵无极用滚烫的红将画面一分为二，仿佛天地初开，处处洋溢着勃勃生机。下方黑色与赭石相结合的粗壮虬曲树干，仿佛山林中的一隅，组成了一组新旧生命的冲撞之景。它不再如赵无极过往作品中对笔触表现的强调，转向了对色彩的多变和空间的完美把控。

　　《赵无极绘画六十年回顾》画册封面

　　推荐作品四
　　林风眠《宝莲灯》
　　来源无争议的难得佳作

　　林风眠 1957年作 宝莲灯
　　作者
　　林风眠
　　尺寸
　　67.6×67.5cm
　　估价
　　RMB|6,000,000~8,000,000
　　拍卖时间
　　2021-05-21
　　拍卖公司
　　北京永乐国际拍卖有限公司
　　1950年代是林风眠戏剧题材的滥觞期，但因文革前夕为避祸他自毁了大量作品，导致1950、60年代的作品现在留存极少，他又基本不署年款，晚年反复开掘早年题材作画，可以说能确定是50年代、作明确断代的作品屈指可数。所以这幅《宝莲灯》是极为珍贵的例证，早在1957年它已收录在人民美术出版社出版的《林风眠》画辑，这是年谱中记载的第一本林风眠个人画册，仅收录了十二幅代表作。

　　《宝莲灯》采用了人物并置的构图，原本繁复的戏服简化为单纯的色彩，前景的三圣母身着蓝衣披轻纱，用施以干笔的白粉，皴擦出水袖的动感，表现其长袖善舞的风姿，那重叠的弧线，层层推进，仿佛将瞬息万变的舞台表演定格，分解成连续动作。“时间的绵延的观念”在静态的平面绘画得以体现，而且画面比西方立体主义艺术表现得更为自然，更符合人的视错觉。

　　推荐作品五
　　张晓刚《血缘：大家庭12号》
　　定格美术史的图像

　　张晓刚 1995年作 血缘：大家庭12号
　　作者
　　张晓刚
　　尺寸
　　150×190cm
　　估价
　　咨询价
　　拍卖时间
　　2021-05-21
　　拍卖公司
　　北京永乐国际拍卖有限公司
　　“血缘：大家庭”是张晓刚的标志性作品系列，也几乎成了1990年代中国当代艺术的一张名片。无怪乎知名批评家栗宪庭曾如此评价该系列：“不但是张晓刚的艺术成熟期，同时也标志着中国当代艺术的某种成熟……即使在使用西方当代艺术的语言模式，在表达中国当代人的感觉的过程中，成功地转换为个人话语。”

　　张晓刚在韩国大邱美术馆个人回顾展上和《血缘：大家庭12号》合影

　　在该系列的早期作品中，创作于1995年的《血缘：大家庭12号》显得尤为特别，张晓刚少见地描绘了一个由四位成年人组成的“家庭”，不同于其他同系列作品中“父母-子女式”的直系血缘家庭关系，在这里，张晓刚指向了一种更广阔的“家庭”概念：画面中的四个人既可能是兄弟姐妹，也可能是同事同学甚至战友关系，艺术家弱化了对于身份具体性的符号化表达，但却使画面的意义变得更加丰富。

　　四人皆着标准套装，略微菱形的长脸上鼻梁挺直细长、眼皮单薄，黑溜溜的眼珠……我们无意将画中人的真实关系探个究竟，这或许正是艺术家精心“布置”的结果——彼时的社会风尚中，怀抱同样志向的人皆可被划定为“革命大家庭”的一份子，于是，这样的面孔便可以被解读为每个你我他，每个在时代大潮中前进的人们。

　　吕澎著《20 世纪中国艺术史》，北京大学出版社，2006 年，封面

　　此外，《血缘：大家庭12号》的展览和出版经历也十分华丽：艺术史家吕澎2006年出版的《二十世纪中国艺术史》就以此画作为封面；从90年代起，《血缘：大家庭12号》就曾陆续参与全球多地关于中国当代艺术的大展，如爱丁堡的“追昔——中国当代绘画展”和里斯本的“中国当代15位艺术家展览”；在国内，也几乎展遍中国美术馆、中央美术学院美术馆、何香凝美术馆等重要机构。去年，《血缘——大家庭2号》在香港以9800万港元刷新了张晓刚的拍卖纪录，而这件《血缘：大家庭12号》或将创下其作品在内地市场的最高价。

　　推荐作品六
　　周春芽《太湖石》
　　最完美的“石头”

　　周春芽 1999年作 太湖石
　　作者
　　周春芽
　　尺寸
　　200×150cm
　　估价
　　RMB|20,000,000~30,000,000
　　拍卖时间
　　2021-05-21
　　拍卖公司
　　北京永乐国际拍卖有限公司
　　1990年从德国留学归国后，周春芽就将焦点对准了石头。91-96年间大量创作，97、98年创作较少，99年开始再度取得突破，直到2005年转向创作“桃花风景”才告结束。虽然期间也在不停的更换着新的描绘对象，但正是通过“石头”，周春芽才第一次将新表现主义与古典文人画两种不同时空的艺术气质自然的结合在一起，确立了自己的独特的艺术语言。因此，“石头”系列是周春芽艺术得以成立的根本，这一系列作品的创作周期最长、作品量最大、变化也最丰富。

　　2000 年左右，周春芽在玉林沙子堰小区的工作室

　　本季将在永乐上拍的《苏州太湖石》便来自周春芽这一绵延十余年重要系列的“尾声”，也是其中十分出彩的作品系列之一。

　　1999年，与周春芽朝夕相处的黑根去世，“绿狗”的创作暂停。同年，艺术家三赴苏州旅游，参观各个园林，开始正式创作“太湖石”系列。以前作品中已经露出端倪或者反复尝试的历史感、坚硬、血腥、色情、优美等等艺术家所醉心的元素被完美的融合在画面上黑色背景、凹凸有致的灰白山石和若隐若现的几抹猩红中，原本的文人意象气质转换为隐含的暴力和色情趣味，至此，最成熟的“石头”作品终告大成。

　　周春芽部分“太湖石”系列作品

　　上排左二为本场拍品

　　由于形式上的近乎完美，周春芽集中创作的一系列“太湖石”在构图上都极为相似，进一步难以突破，可能是担心画蛇添足，2000年之后“太湖石”的创作就停止了。周春芽在创作这一系列“太湖石”时，主要用了200x150cm和150x120cm两种与实物等大的尺幅。在后续的市场表现中，尺幅更大的作品价格自然也更高，曾分别在2012年和2018年拍出1200万元和2760万元，此次上拍的也正是这类太湖石。

　　推荐作品七
　　王音《熟睡的婴儿》
　　他的作品不止表面那么简单

　　王音 2005年作 熟睡的婴儿
　　作者
　　王音
　　尺寸
　　140×180cm
　　估价
　　RMB|1,800,000~2,800,000
　　拍卖时间
　　2021-05-21
　　拍卖公司
　　北京永乐国际拍卖有限公司
　　2000年以后，王音阶段性地把学院的“苏派绘画”、民国的绘画和我创作的关系提到台面上，比如徐悲鸿的绘画和他的绘画之间的关系，包括少数民族题材和其作品之间的关系。他把它们拆解和分解，但实际上形成的结果是在讨论油画和他之间的关系，以及他为什么画油画——这个简单的问题实际上是王音在工作时所面对的一个对象。

　　2005年所作的《熟睡的婴儿》中，王音描绘了一个蓝色婴儿床中正在熟睡的孩子。这件充满温情作品不禁让人想到徐悲鸿的《婴孩时的徐伯阳》，与之相似的构图及形式，有着模仿的痕迹。但这并不是单纯的模仿再现，而是体现出王音在学习前辈经验的过程中，对自身创作语言的影响及重塑，并对于当时前辈所具有的“当代性”目光的追随与反思，追溯了一种来自中国画千年传承中的学习和师承模式。

　　推荐作品八
　　尚扬《董其昌计划 -17》
　　纪念碑式崇高之作

　　尚扬 2008年作 董其昌计划 -17
　　作者
　　尚扬
　　尺寸
　　128×496cm
　　估价
　　RMB|6,500,000~8,500,000
　　拍卖时间
　　2021-05-21
　　拍卖公司
　　北京永乐国际拍卖有限公司
　　2003年，《董其昌计划》诞生，成为《大风景》的延伸，并延续了艺术家90年代以来，对于人和环境的关注。其中，尚扬用摄影和复制的方式喷绘出的自然风貌的生动图像，然后与另一半呈现出剥蚀、龟裂被粗暴干预的画面并置，将破坏的力量强有力地展现出来，这就是今天的现实。

　　尚扬在创作《董其昌计划》系列作品

　　创作于2008年的《董其昌计划—17》则在此基础上更进一层，对中国经典山水画传统，以及当时艺术家惯用的西方化的艺术语言进行了双重反叛。画面以黑褐色调为主，没有强烈的对比，但是色调层次丰富，笔触灵活多样，那些近似于墨笔皴擦的笔触和厚重颜料中的留白，增加了起伏与疏密虚实的变化，同时令人感受到山峦叠嶂、飞瀑流泉等意象。尚扬运用了涂鸦式的自由书写的方式和波普式的剪切、拼贴手法，将所有的山水景观提炼成各种三角形、矩形、圆形等符号，再进行重新架构，与其说是再现风景，不如说画中风景是艺术家情绪的外化，是一种意象式的表达。

　　推荐作品九
　　贾蔼力《无名日2》

　　一代人的不安与迷惘

　　贾蔼力 2007年作 无名日2
　　作者
　　贾蔼力
　　尺寸
　　267.5×400cm
　　估价
　　RMB|8,000,000~16,000,000
　　拍卖时间
　　2021-05-21
　　拍卖公司
　　北京永乐国际拍卖有限公司
　　继去年创下贾蔼力拍卖纪录后，永乐本季带来其在在鲁迅美术学院期间创作《无名日２》。该作以贾蔼力家乡丹东的鸭绿江边为背景，是向英国诗人艾略特的诗作《荒原》致敬的一幅大作。艺术家以苍茫的视角，描绘了一个混浊而又真切的世界：头戴防毒面具的主人公，孤独地坐在满目苍夷的荒滩上，寂静却暗藏汹涌的海面和灰沉而又通透的天空在海平线处汇集，远处一艘航天飞机正冲上云霄。

　　绘画技法上艺术家采用了来自文艺复兴的透明画法，并借助黄金分割，使观者面对画面时聚焦在画眼，既象征着海的尽头，也是新的开端。如其所述，“绘画并不是表现时间的艺术，但确实是以时间为依托，而且可以使人感受时间特性的艺术”。这也是贾蔼力作品中最具魅力的地方所在。事实上，在以《无名日》为代表的众多作品里，贾蔼力一是通过对不存在之物予以详细描绘，有效在非现实中凸显现实感，同时又以写实性的形象植入非现实中的空间，营造失真效果。

　　推荐作品十
　　毛旭辉《红色人体》
　　启蒙时代的第一声呐喊

　　毛旭辉 1984年作 红色人体
　　作者
　　毛旭辉
　　尺寸
　　97×84.5cm
　　估价
　　RMB|2,000,000~3,000,000
　　拍卖时间
　　2021-05-21
　　拍卖公司
　　北京永乐国际拍卖有限公司
　　《红色人体》可以看作“85新潮”的序曲或是前奏，它呈现了那一代中国艺术家，在1980年代最初接触到西方现代艺术时，所作出的本能反应。1982年，“德意志联邦共和国表现主义油画展”在北京民族文化宫举行，刚毕业的毛旭辉在观展后受到极大触动，回昆明后，与张晓刚、潘德海等人发起了“西南艺术研究群体”，并在1984年创作了《红色人体》。

　　《红色人体》以平面缩短透视视角表现了一个平躺的火红的人体，下身毫无保留地打开，也是整个红色人体的视觉中心。毛旭辉也由此开始摆脱了当时流行的“乡土写实主义”，以西方表现主义的笔触或是构成突破既有的艺术模式。同时在大量酒精的帮助下，艺术家摆脱了诸多束缚，用一种趋近于直觉的方式解放天性和情感。

　　1985年7月，首届“新具像画展”南京巡展现场，艺术家与观众交流 。背景是毛旭辉作品。毛旭辉工作室供图

　　这件颇有些惊世骇俗的作品很快引起轰动，参加了“新具像画展”等众多重要展览，并有数十次出版著录，成为“85新潮”的重要符号。而在这幅作品背后，也象征了那一代中国艺术家成为独立艺术家，反思个体生命的存在价值的努力。也是那个启蒙时代中国人心中枷锁的逐渐松动和解放的图像见证。

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