4月23日至25日十竹斋拍卖将在厦门举办首届艺术品拍卖会，此次拍卖珍品云集，共呈献600余件精品，涵盖了二十世纪及当代艺术、潮流艺术、古董杂项和茶酒珠宝等门类。

　　预展时间

　　4月23日-24日

　　拍卖时间

　　4月25日

　　展拍地点

　　厦门安达仕酒店

　　拍卖日程

　　现当代艺术

　　1005

　　Pang Jun

　　庞均 (b. 1936)

　　WHITE ROSE

　　白玫瑰 (2009)

　　oil on canvas

　　布面油彩

　　90 × 72cm

　　35 3/8 × 28 3/8in
　　
　　「签名」右下：庞均 2009

　　RMB 400,000 - 500,000

　　本件拍卖标的处于保税状态下。

　　《白玫瑰》是静物系列的代表作品，更是综合西方印象派后期和野兽派的优点，却在色彩和构图上并存着东方文人画的特殊意境；以浅色的肌理与堆栈、跳动的笔触，再加上富有韵律的线条，整幅作品展现出一种恣意挥洒、韵律十足的热情与诗意，就像从音乐中制造和弦一样，来产生令人愉悦的色彩变化。正所谓“色中有墨，墨中有色”，他独有的灰色调的弱对比显得淡雅而不轻浮，厚重而不郁闷，处处洋溢着文人画那种宁静、相思、怀旧般具有诗意的思想境界和情怀。

　　1009

　　LIU Kuo-Sung

　　刘国松 (b. 1932)

　　MOUNTAIN FOREST

　　树正群海 (2005)

　　ink on paper

　　纸本水墨

　　47.5 × 60.5cm

　　18 3/4 × 23 7/8in

　　「签名」右：刘国松，二〇〇五

　　「钤印」刘

　　RMB 500,000 - 600,000

　　本件拍卖标的处于保税状态下。

　　1011

　　ZAO Wou-Ki

　　赵无极 (1921-2013)

　　SANS TITRE

　　无题? (1952)

　　oil on cardboard

　　纸板油画

　　38 × 46cm

　　15 × 18 1/8in

　　「签名」右下：无极 ZAO

　　「出版」1.“中国 - 法国，赵无极作品展”展览图册，p.94

　　2.《赵无极作品全集》， 第一册，p.140, p.294

　　「展览」“中国 - 法国，赵无极作品展”，法国 l’Hospice

　　Saint-Roch 美术馆，2016 年 6-12 月

　　「说明」 附赵无极基金会证书

　　RMB 3,800,000 - 4,800,000

　　《无题》中，他将自然中的物象转化为符号，寥寥几笔、潇洒自如，为我们构建了一个辽阔且充满活力的世界：水中船舶扬帆起航，小小渔船岸边停靠，近处芦苇恍惚飘荡，远处也有着连绵山脉、沿岸松柏与潺潺河流。当时，身在异国的赵无极惊喜地发现克利的色彩间夹杂着中国元素，这些符号与轻盈灵动的画面相配，给予他无限灵感。色彩与线条的结合、朦胧与力量的交融，这样的化学反应孕育出具有浓厚东方意味的广袤自然，极具神秘感与魅力。

　　1012

　　CHU Teh-Chun

　　朱德群 (1920-2014)

　　NO.532

　　NO.532 (1974)

　　oil on canvas

　　布面油彩

　　130 × 89cm

　　51 1/8 × 35 in

　　「签名」右下：朱德群 CHU-TEH-CHUN

　　「背签」CHU TEH-CHUN.NO.532 朱德群 1974

　　「出版」此作品将收录于朱德群妻子董景昭编撰的

　　《朱德群作品编年目录》中

　　「备注」附朱德群基金会证书

　　RMB 5,000,000 - 6,000,000

　　《No.532》中，大尺幅的画面以红色打底，虽色彩浓烈，却因其细腻透亮的笔法显示出古典山水的静谧之息。大片的泼墨中散落着大大小小的墨点，在柔美的暖色调的画面中，零星却精准的冷色如同黑夜中的极光，在浓淡不一的色阶中翩翩起舞，充满律动感。点、推、抹、转，笔触潇洒自如，苍劲有力。这些刚柔并济的线条产生的洇染效果让人联想到瀑布的壮观绮丽，清淡透明的色彩仿佛碧石山泉，营造出一种特殊的美的氛围。

　　1013

　　Wu Guanzhong

　　吴冠中 (1919-2010)

　　LYING

　　卧 (1990)

　　ink on paper

　　纸本水墨

　　68 × 137cm

　　26 3/4 × 53 7/8in

　　「签名」右下：一九九〇年吴冠中

　　「备注」吴冠中印，九十年代

　　RMB 10,000,000 - 12,000,000

　　本件拍卖标的处于保税状态下。

　　「出版」

　　1.《夕照看人体—吴冠中》艺达作坊 新加坡 1992 年（图版，第 100-101 页）

　　2.《谁看白首起舞—吴冠中画集》国风出版社 台北 台湾 1992 年（图版，第 47 页）

　　3.《中国近现代名家书画全集—吴冠中—寻故人》翰墨轩 香港 中国 1995 年（图版，第 92-93 页）

　　4.《吴冠中作品收藏集Ⅱ》人民美术出版社 北京 中国 2003 年（图版，第 161 页）

　　5.《吴冠中全集—第六卷》湖南美术出版社 长沙 中国 2007 年（图版，第 346 页）

　　6.《风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》保利艺术博物馆 北京 中国 2011 年（图版，第 68 页）

　　「展览」

　　1.1992 年 1 月「夕照看人体—吴冠中人体画展」新加坡文物馆 新加坡

　　2.1992 年 3 月「九十年代的吴冠中画展」香港中华文化促进中心和中华书局 香港 中国

　　3.2011 年 9 月 15 日 -18 日「风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展」北京农展馆 北京 中国

　　《卧》当属吴冠中这批人体创作中极具美感与代表性的一幅。先生以彩墨描绘了江南女子的裸体形象，其型体结构与色彩的稳定感具有朴素而又意味深长的美，与他 70 年代注重对象深入刻画和细节描绘的油画相比，此作具有简洁概括的写意倾向，与其大道至简的艺术思想和审美理想一脉相通。作品以细笔勾勒出女子躺卧于碎花毯上，点线交错迷离，人物造型优美，具有抽象意味。线条流畅奔放，却又兼顾一波三折的细微变化，她妩媚曼妙的身姿浸润着一种抑扬顿挫的节奏韵律，于平凡生活中孕育美感，汇聚为吴冠中所追求的抽象结构，传递出中国传统文化的清新之美与典雅贵气，乃先生艺术生涯中的杰作。

　　1015

　　Walasse Ting

　　丁雄泉 (1929-2010)

　　STAY WITH ME AT HOME

　　在家陪我 (1983)

　　acrylic on canvas

　　布面丙烯

　　151 × 181cm

　　59 1/2 × 71 1/4in

　　RMB 3,500,000 - 4,500,000

　　本件拍卖标的处于保税状态下。

　　《在家陪我》正是沿袭了抽象主义的精髓从而迈向写意的具象绘画，明丽娇艳，冷暖激荡，寥寥数笔，已然勾勒出一个渴望缠绵的春日午后。猫若美人，虫如斗士，大面积鲜亮色块衬出女性的丰腴，是最为媚艳，最为情柔。他自诩“采花大盗”，不喜遮掩，不容虚伪，真诚而大胆地爱所爱，为所为。正是无畏、率真的艺术表现力，使之与赵无极一起成为国际画坛最为闪耀的华人艺术明星。“情色”“鲜活”“露骨”可谓是其创作的灵魂核心，无时不刻迸发着最原始荷尔蒙与最鲜活的生命力。

　　1019

　　Kim Tschang-Yeul

　　金昌烈 (1929-2020)

　　WATERDROPS

　　水滴

　　oil on canvas

　　布面油彩

　　61 × 122cm

　　24 × 48 in

　　「签名」侧：SA03004 T.kim 金昌烈

　　RMB 500,000 - 800,000

　　本件拍卖标的处于保税状态下。

　　金昌烈将油彩从画布背面一抹抹渗透，来展现水珠在现实中出现后的印记，而剩余的水滴呈现出其溶于纸上或散落四周前的最后瞬间。在我们凝视作品的那一刻，时间仿佛定格：静、动、无、有，一切概念在简单的水滴面前消失殆尽，只剩这悠悠禅意，如僧侣般敬重虔诚。通过水滴，艺术家把我们和世界带到一片和谐之境，宛如佛家僧侣在冥想仪式中重复地诵经与磕拜。金昌烈回忆道，“我被水滴的‘空’和‘无’所震撼，为它在光的折射和反映之际所展现的丰润之美和高远意涵所深深动容。”金昌烈的作品将水滴作为一个永恒主题，构建了一场艺术的寻旅，以全新的方式表达时间和历史的实质沉积。

　　1020

　　Chen Yifei

　　陈逸飞 (1946-2005)

　　SAILING AT FOREDAWN

　　拂晓出航 (1986)

　　oil on canvas

　　布面油彩

　　112 × 133cm

　　44 1/8 × 52 3/8in

　　「签名」左下：Chen yi fei 1986

　　「出版」1.《陈逸飞》华艺书店，北京中国（图版，第 41 图，无页数）1990 年

　　2.《陈逸飞 Chen Yifei》伦敦马勃洛画廊，ISBN 962-7287-45-8

　　RMB 3,000,000 - 4,000,000
　　
　　本件拍卖标的处于保税状态下。

　　《拂晓出航》是陈逸飞创作于 1986 年的“水乡”系列代表作之一，艺术家通过细腻的笔触、明确的光影效果等西方油画技法将氤氲朦胧的东方小镇描绘出来，形象地再现了有东方威尼斯之称的小桥流水和翠绿江南的田园风光。八十年代初，刚回国的陈逸飞和友人踏上了发现周庄的神奇之旅。第一次走进周庄，陈逸飞便一头迷醉在这片给他带来幸运的水乡美景里其乐陶陶。当时的周庄，惟一有点现代气息的建筑便是那幢水泥材质的邮电局，他们便爬上邮电局平坦的屋顶，如饥似渴地收录着画家眼里每一寸感动的画面。

　　1022

　　Pang Maokun

　　庞茂琨 (b.1963)

　　flowers in the mirror Ⅲ

　　镜花缘之三 (2013)

　　oil on canvas

　　布面油彩

　　170 × 110cm

　　66 7/8 × 43 1/4in

　　「签名」右下：庞茂琨 2013.10

　　「出版」《觉知的重置：庞茂琨作品：2012-2014》中国青年出版社 p.104-106

　　「展览」“觉知的重置—庞茂琨个展” 2014 关渡美术馆（台北）

　　RMB 1,200,000 - 1,500,000

　　《镜花缘之三》是他镜花缘系列其中一个作品，画面无论是构图还是色调都均衡肃穆，呈现了一个安宁的环境。但画中青春女性的眼神与动作，使画面在安谧之余又具有微妙的动态。他喜欢选取那些日常的动作，经过调整变得优雅而富有抒情性，让人从中吟咏出一种特殊的情味，这情味和色彩的亮暗冷暖、色层的丰富微妙恰到好处地配合起来，给人以古典艺术那种永恒的和谐感。艺术家非常能直观地感受自然光影的动态，敏感地把握到描绘对象微妙的情绪与神态变化，与此同时，在写生过程中所激发起的作者强烈的专注观察力与主观掌控力是最为直接的，这也是让写生富有生动性的关键所在。

　　1023

　　Zhang Yibo

　　张义波? (b.1966)

　　AFTERNOON SUNSHINE

　　午后阳光 (2010)

　　oil on canvas

　　布面油彩
　　
　　123 × 180cm

　　48 3/8 × 70 7/8in

　　「签名」右下：2011 张义波

　　RMB 900,000 - 1,000,000

　　《午后阳光》是反映张义波创作典型特征的代表作品。这种特征是以其固有的心理定式、娴熟的技巧、安逸的气氛、细腻的笔触和平和的心态，坚持从油画语言的“本源”和油画内涵的“本质”中吸收西方油画精华，将油画艺术语言与中国的传统审美有机的结合，创造出真正具有个性并能反映时代精神的作品。画中描绘了在午后温煦明亮的阳光下，身着白裙的少女慵懒的躺在暗色的摇椅上，显得格外恬静高雅。阳光透过窗户，盈动的窗帘和鱼缸里波动的水纹顺着微风，清新怡人，让人沉迷于画面所呈现的脉脉温情和美好惬意。画家通过严格的造型、柔和的光影和微妙的色彩推移，使得画面效果极富质感，营造出超然于现实的唯美情调，表达出东方含蓄、节制的古典神韵。

　　1024

　　Wang Jieyin

　　王劼音? (b.1941)

　　clouds along the road

　　陌上闲云 (2010)

　　oil and acrylic on canvas

　　布上丙烯、油彩

　　120 × 150cm

　　47 1/4 × 59 in

　　「签名」左：王 音 2010

　　「出版」《化境—王 音、顾黎明作品展》P61 上海匡时文化艺术股份有限公司

　　「展览」《化境—王 音、顾黎明作品展》，2010 年上海市淮海西路 570 号红坊艺术区 H102 和辉艺术空间

　　RMB 400,000 - 600,000

　　《陌上闲云》是王劼音山水系列中的代表作，山水喜写云，意味云上的轻松惬意，画感贯通天然，语言精微感性，意味超乎凡响，东方式的文心诗思使得画面机趣天成，集中展现了他独具魅力的个人风格。《陌上闲云》此作原本天空有极为漂亮的云，但由于与整体不符，就忍痛刮色覆盖掉云了—意为莫上闲云。画面使用了纯粹的抽象语汇，将似乎是荒野峻岭的场

　　景刻画得极具视觉构成感。淡黄色基调，利用油彩与丙烯的差异，油水参化，薄涂重写，滴痕斑渍、朴拙、野逸、简淡、自然，不见明亮鲜艳色彩的喧哗与烟火气，笔墨洒脱率性、不拘成法的线条和色块，奇崛险峻的构图，迥异于大自然，却强化了自然的节律和生态对人的心理影响。如此混茫圆融的意境是王劼音独具的“精神的风景”。

　　1025

　　Su Xiaobai

　　苏笑柏 (b.1949)

　　RED JADE

　　赤玉 (2007)

　　lacquer on wood board

　　大漆、木板

　　220 × 200cm

　　86 5/8 × 78 3/4in

　　「出版」《考工记—苏笑柏作品集》 辽宁美术出版社 2008 年 第 77 页

　　「展览」2015 年 9 月 -10 月 「之间 - 与传统有关当代艺术特展」

　　Zoomart 艺术馆北京 中国

　　RMB 1,000,000 - 1,200,000

　　《赤玉》是苏笑柏非常具有代表性的一件作品，他将大漆一层一层的涂上于原质木板上，以保存漆的原质性进行创作，利用最能彰显原漆质感的红与黑色，表现出不同于油画颜料的亮光性及温润度。作品中的红彩，并非单纯的红，而是揉合了状元红、女儿红、朱红、金橘红、鸽血红??透出每一种红的原始状态，加上黑色拼接的构图结构，纯粹的大色块、纯粹的线条，他们相互揉合，映衬着底色的黑中带青，与透过复合媒材堆迭而生的浓重肌理和线条，产生出一种色彩的冲突、画面的裂变和分离，达到感官上的平衡，同时给人感觉到简练、单纯，有着朴素的美感，使观者内心却如被磁铁般牢牢吸引住，沉浸于艺术家给予的强烈视觉冲击。

　　1028

　　Zhou Chunya

　　周春芽 (b.1955)

　　HEIGEN

　　黑根? (1995)
　
　　oil on canvas

　　布面油彩

　　198.5 × 149cm

　　78 1/8 × 58 5/8in

　　「签名」右下：1995 周春芽

　　「出版」《芭莎艺术》2019 年 6 月刊封面

　　RMB 2,500,000 - 3,500,000

　　这件创作于 1995 年的《黑根》正是处于周春芽潜心研究中国传统绘画的书写手法与西方表现主义的笔触相结合的初期，画面中的黑根仰天站立，筋骨紧绷，毛发如风，动感十足。可以看到，周春芽在创作中追求“笔墨”与“线条”的流动性，而这两个要素是中国水墨画亘古不变的永恒探讨。周春芽借鉴了黄宾虹“黑、密、厚、重”的笔墨方法，用油彩混合调色油在画布上皴擦点染，凝结流淌。依靠材料的属性，将水墨在宣纸上浓淡、干湿、软硬的层次转化成油彩在画布上凹凸、重叠、起伏、转合的肌理。整件作品最为精彩的是周春芽对线条力道的控制与把握，完美诠释了他的那句“在乱笔中隐藏着形象，在塑造形象的同时解构形象。”

　　1048

　　Xu Zhen

　　徐震 (b. 1977)

　　THE WORLD-3611MQ0137

　　天下 -3611MQ0137 (2013)

　　oil on canvas, installation

　　布面油彩、装置

　　130 × 160 × 10cm

　　51 1/8 × 63 × 10in

　　「背签」徐震 2013

　　「展览」2015 年《非形象—叙事的运动》上海二十一世纪民生

　　美术馆（M21）

　　RMB 800,000 - 1,000,000

　　《天下 -3611MQ0137》是艺术家徐震将油画颜料放在奶油裱花袋里，依循奶油蛋糕裱花工艺挤制而成。作品尺寸嚣张大幅，宏伟与精微结合所呈现的荒诞感，迅速俘虏了观者的感官，接踵而至的回味激荡着灵魂。这些看似华丽丰盛、垂涎欲滴的色泽与花褶充满了愉悦与奢靡。喧嚣的色彩配以密致的触感，宏大的题目辅以日常的物象，构成了一种新鲜与异常奇妙的的观感。这是艺术家对于作品媒介与叙事的探索，利用材质与载体的巧妙结合，作品以一种乐观而又叛逆的态度隐喻了现实世界。

　　1049

　　Chen Yujun

　　陈彧君 (b. 1976)

　　ASIAN MAP NO.160812

　　亚洲地图 NO.160812

　　woodboard and paper installation

　　木板综合装置

　　85 × 209 × 13cm
　　
　　33 1/2 × 82 3/8 × 5 1/8in

　　RMB 400,000 - 800,000

　　陈彧君最初以拼贴式绘画为艺术界熟知，他的当代艺术语言根植于传统宗族、区域环境和个人记忆，这在以私人化创作为特征的 70 后艺术家中较为罕见。门对于陈彧君而言，代表着一个家庭，一种身份；一片空间，一种文化。亚洲地图是他创作中一贯指涉的地缘文化的符号编码，来自东南亚的马赛克符号，和各种现实和想象的图像相互吞噬、再生，共构了艺术家个人创作中另一层的社会景观。从闽中文化的出走，到世界文化的游荡，一个关于个人的漂流史，似乎就隐藏在一扇老门的背后，门也变成这个世界的通道。

　　1050

　　Yan Lei

　　颜磊? (b. 1965)

　　COLOR WHEEL 5-8

　　彩轮 5-8 号 E38-41 (2005)

　　acrylic on canvas

　　布面丙烯

　　120 × 120cm × 4

　　47 1/4 × 47 1/4in × 4

　　「出版」出版于唐人 TANG CONTEMPORARY ART 唐人当代艺术中心 p41

　　「展览」2010 年《事物状态—中比当代艺术交流展》中国美术馆

　　RMB 800,000 - 1,200,000

　　颜磊曾是一位绘画艺术家，自 2001 年起开始创作自己的彩轮系列作品。最初创作这个系列作品的动因是：他从自己的绘画实践和经验中发现：如果把从最亮到最暗整个行程划分为 18 个层次就能达到充分表达的绘画效果。同时，他把黑和白之间的颜色划分为 18 个色相，加上黑白 2 色共 20 个色相，18x20 正好是 360 种变化，360 这个数字也正好和圆周率吻合，颜磊因此把色彩以圆的形式组合在一起形成了彩轮。圆的封闭性和绝对性也暗合了颜磊对绘画这种形式的认识。因此彩轮系列作品在观念上是在指涉绘画无非是在色彩和明暗关系中转圈，调侃今天绘画的虚无和无意义。

　　1066

　　Giorgio Morandi

　　莫兰迪 (1890-1964)

　　STILL LIFE

　　静物 (1946)

　　oil on canvas

　　布面油彩

　　30 × 40cm

　　11 3/4 × 15 3/4in

　　「签名」正下：Morandi

　　「出版」《莫兰迪画册》兰伯托 ? 维塔利，伊莱卡出版社，1977 年

　　RMB 7,000,000 - 9,000,000

　　此幅是莫兰迪创作于 1946 年的作品，是他绘画风格逐渐趋于稳定与成熟的标志。这一时期他的画作中出现了更加统一和坚实的几何分割结构，绘画对象既有几何体的抽象感，又保留了物体的具象特征。他非常克制地使用了丰富的明暗变化来表现素色背景中的绘画对象，并且加入微妙的色调变化，整个画面的色彩变得更加典雅，色调更加和谐。莫兰迪把瓶子置入极其单纯的素描之中，以淳朴、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，莫兰迪的画作流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚与美好。

　　1067

　　Claude Monet

　　克劳德·莫奈 (1840-1926)

　　NYMPHEAS

　　睡莲 (1920)

　　oil on canvas

　　布面油彩

　　36.6 × 46cm

　　14 3/8 × 18 1/8in

　　「展览」1.2002 年 6 月 -7 月巴勒莫的诺满皇宫《雷诺阿和印象派之光》

　　2.2002 年 9 月和 11 月在米兰的 A.Mazzotta 基金会展出

　　「出版」《雷诺阿和印象派之光》p.111

　　RMB 1,500,000 - 4,000,000

　　此幅作品曾于米兰安东尼奥 ? 马佐塔基金会（Fondazione Antonio Mazzotta）展出过。马佐塔基金会是一家私人机构，其宗旨是通过组织临时展览，会议，研讨会和文化活动来增进公众对艺术的了解。马佐塔基金会拥有与世界各地著名的博物馆，美术馆，私人收藏家，文化机构和出版社合作的艺术品收藏，供大众欣赏。该基金会于 1988 年由加布里埃莱 ? 马佐塔（Gabriele Mazzotta）创立，成立于同名出版社，至今已有 30 多年对历史。该基金会也是他对自己的父亲安东尼奥的致敬。自 1994年以来，基金会通过改造旧的纺织工厂也拥有了专属的展览空间。

　　瓷玉工艺品

　　.jpg

　　2050

　　清雍正

　　仿官釉双耳尊

　　“大清雍正年制”篆书款

　　H:46.5cm

　　RMB：1,000,000 - 2,000,000

　　「记录」1. 伦敦苏富比，1972 年；

　　2. 佳士得伦敦，2017 年 11 月拍卖会，Lot 0269；

　　「参阅」? 《清盛世瓷选萃》，紫禁城出版社，1994 年，第 213 页，图 60。

　　此件拍品由欧洲私人珍藏，于 1913 年前由意大利威尼斯航运实业家（1863-1913）购自中国。清雍正仿官釉双龙耳瓶，以中国传统青铜器为原型。此尊有一对双牺柄，饰有凸起的仿古肩带和凸纽，整体上覆盖着一层青瓷釉，釉呈深灰色的裂纹。底部书写“大清雍正年制”。

　　2018

　　明永乐

　　青花一束莲纹盘

　　D:33.6cm

　　国营文物商店旧藏

　　收口，圆唇，弧壁，广底，圈足，青花装饰，内口沿绘卷草纹，内壁绘缠枝花卉纹，内心为束莲纹。外壁绘回纹、缠枝花卉纹、卷草纹，外细砂底。青花色泽浓艳深沉，釉质细润莹洁。

　　莲花在佛教和佛教艺术中被奉为“佛门圣花”。莲花是我国瓷器上典型的装饰图案，自南朝以来一直盛行不衰。历代瓷器装饰莲花纹多种多样，有束莲、缠枝、折枝、串枝等形式。束莲纹，又称为“把莲纹”，饰有莲叶、莲蓬、莲花、蓼草、茨菰等，水生植物用缎带扎束在一起。束莲纹初见于元代青花瓷上，明代永乐宣德时多绘于盘上，故称“把莲盘”，纹饰线条流畅，画意清新，值得收藏。

　　2045

　　明永乐

　　甜白釉僧帽壶

　　L:19cm;H:19.5cm
　
　　RMB：500,000 - 800,000

　　本品形制为僧帽之状，束颈略内收，宽流自颈部生出，丰肩，口沿及肩部饰如意云头柄，圆弧腹，及底内收，下承圈足，胎体细腻洁白，通体施甜白釉，白如凝脂，素犹积雪。此僧帽壶流传至今，虽经六百余年，但釉面晶莹，光泽丝毫未减，实为不可多得的佳器。

　　「参阅」? 1.《故宫博物院藏文物珍品全集·颜色釉》，商务印书馆（香港）有限公司，1999 年，第 109 页，图 100；

　　2.《上海博物馆藏品研究大系·明代官窑瓷器》，上海人民出版社，2007 年，第 98 页，图 3-19；

　　3.《西藏博物馆藏明清瓷器精品》，中国大百科全书出版社，2004 年。

　　2089

　　清

　　铜龙纹双联瓶

　　H:20cm

　　3280g

　　RMB：300,000 - 500,000

　　「参阅」? 《古色—十六至十八世纪艺术的仿古风》，第 157 页，2003 年。

　　说明：此件双联瓶以精铜铸造而成，一高一矮，圆唇口，直颈，腹部较高，圆鼓成流畅的曲线。两腹部相联，颈腹交接处皆有一周蕉叶纹环绕，腹身出有羊首和瑞兽为耳。一条螭龙攀爬至矮瓶上方，吻部突出与高瓶口沿相接。龙身方折曲绕，盘转变形，布满整个双联瓶瓶身。纹饰之间通过穿插迭压，细微起伏，营造出丰富的层次感。蕉叶纹、兽首耳、螭龙皆鎏金，金水厚重，色泽华贵，与瓶身铜色染红加以区别，有晦有明，互相衬托，更觉光彩夺目，精美绝伦。当为乾隆造办处官作之物，是此时期文房铜器的代表。

　　2051

　　清乾隆

　　仿汝釉三联葫芦花插

　　“大清乾隆年制”款

　　H:21cm

　　RMB： 600,000 - 800,000

　　此件仿汝釉三联葫芦瓶，器型优美，修胎自然，线条秀婉婀娜，制作考究有度，俊逸挺拔，静穆之中透出高贵典雅之气，落“大清乾隆年制”篆书款。瓶体造型别致，隽雅端丽，古釉之美与当朝之器完美结合，相互映衬，相得益彰，达到了师古而不泥古的艺术追求。葫芦瓶名为与“福禄”谐音，且器形像“吉”字，故有“大吉大利”之意。

　　2066

　　清乾隆

　　铜合金局部鎏金密集金刚双生像

　　H:17.5cm

　　记录：法国佳士得 2016 年秋季亚洲艺术拍卖会，Lot 035。

　　RMB：80,000 - 150,000

　　「参阅」? 1. 香港翰海「我佛慈悲 3」专场，2017.10.05， Lot 0310；

　　2. 华艺国际（香港）「Rossi And Rossi」佛教艺术品专场，2019.05.27，Lot 1016。

　　密集金刚是五大金刚中唯一坐姿的，佛父佛母皆为三面六臂，头戴五智宝冠，冠上密嵌绿松石，额间具第三眼（金刚部忿怒相），表明密集金刚是由佛部和金刚部诸神集会的复合神格组成。佛父和佛母双身拥抱的“双性同体”，表示“悲智合一”，摧毁调伏魔杖，自内心

　　生成无垠大乐能量，引向“与佛同体”的佛智象征。主要两臂分持金刚铃杵交叉于胸前怀抱明妃，代表大圆镜智；其余四臂向外伸展，左两臂分持摩尼宝珠（平等性智）和宝剑（成所作智），右两臂持有法轮（法界体性智）和乌仗那花（代表妙观察智）。密集金刚手持之六种法器，悉为文殊菩萨姿态的佛尊法器，是故密集金刚被认为与文殊菩萨有某种明显的渊源关系。下身着贴身长裙，特别之处在于腰间流苏璎珞多垂至腿上，尾端花结处嵌绿松石为饰，华丽不凡。怀中所抱明妃“金刚母”，也为三面六臂的寂忿形象，双腿盘于主尊腰间，手持法器乃与主尊一致。束腰式双层莲座厚重大气，上下边缘均饰有连珠纹，上沿一道、下沿两道；莲瓣布满莲座一周，只前后莲瓣处理不同，正面的莲瓣形状饱满浑圆，瓣尖略翘，背面的扁平简洁。

　　该造像比例规则匀称，法器及周身饰物多处嵌松石，五官清晰，表情细腻，腰身完美，缨络宝饰细致雕銮，衣褶轻柔流畅，诸多特色形成了这尊充满活力、华美贵气的雕像，为 17 世纪西藏佛教艺术初入成熟期的难得佳品。

　　润泽--珠圆玉润 茗品珍酿

　　3061

　　天然缅甸老坑冰种帝王绿佛手挂坠

　　尺寸：约 38.2mm × 24mm × 6.5mm

　　RMB：4,980,000-7,500,000

　　作品介绍：顶级帝王满绿翡翠，整块料子胶感十足，极度稀缺之美物，收藏臻品。

　　3069

　　天然缅甸 39 颗辣绿翡翠珠链

　　翡翠直径：约 12mm-13.5mm

　　链长：约 54cm

　　重量：约 133.8g

　　RMB：3,800,000-5,280,000

　　作品介绍：翡翠珠链颜色浓郁，色辣种老，十分难得。

　　3071

　　天然缅甸高冰飘阳绿翡翠手镯一对

　　圈口 56.5mm，条宽 15.9mm，条厚 9.7mm

　　圈口 57.4mm，条宽 17mm，条厚 9.3mm

　　RMB：5,000,000-9,000,000

　　作品介绍：手镯条形、种、水、色俱佳，灵动优美，成双成对，传家之品，值得珍藏。

　　3002

　　涅槃 2

　　材质：白玉

　　尺寸：约 260mm × 130mm × 25mm

　　重量：约 1039.8g

　　RMB：500,000-880,000

　　3135

　　七十年代江城号圆茶

　　茶厂：中国土产畜产进出口公司

　　茶区：云南勐海

　　工序：生普

　　数量：2 片

　　重约：672 克

　　RMB：230,000-380,000

　　此款江城圆茶是有内票的圆茶。内票规格米黄色底，黑色油墨印刷的图字，是以手工棉纸包装，手工油印。而且还有几个不同的版本。其图案文字内容完全一样，但字体笔法各异，是过去普洱茶中极少见的现象。

　　饼身结实，压模技术特殊，饼面不平，边缘厚薄不一致。条索扁长，色泽栗黄，茶菁油光。典型大叶种普洱茶外观特色。野樟香味醇厚无伦，入口浓化香韵。到达老韵程度。水性较厚重但柔滑和顺，是优良号级茶美誉普洱茶品。

　　3137

　　五十年代同兴号圆茶

　　茶厂：同兴号茶庄

　　茶区：云南勐海

　　工序：生普

　　数量：1 片

　　重约：345 克

　　RMB：450,000-600,000

　　百年同兴号圆茶于 1733 年创设在易武镇上。

　　1921 年前后，同兴号也同庆号一样闻名于易武大街。同兴号是属于倚邦茶山曼松顶上茶园的茶品，产品非常优良。其汤色栗红、青香、滑甜、舌面生津、叶底栗黄鲜活，香气醇和、挂杯厚重稠滑，回味绵滑而不浓烈、醇厚稳沉而不失霸气。

　　3139

　　八○年代 7542—八八青饼（一筒）

　　茶厂：勐海茶厂

　　茶区：云南勐海

　　工序：生普

　　数量：7 片

　　重约：2450 克

　　RMB：550,000-1,050,000

　　7542-88 青饼是指一九八九年至一九九一年生产的 7542 七子饼，简称八八青饼，其为省茶叶公司时代的巅峰之作。八八青饼以肥壮紧实茶菁为里，幼嫩银芽铺面，经过近三十年陈化转变，饼面乌黑亮泽，茶汤细致婉约，滋味浓厚甘甜，茶气足，经久耐泡。作为纯干仓普洱茶的鼻祖，八八青饼已成为现代普洱茶的标杆，并深受普洱茶藏家喜爱。

　　3235

　　波摩 1966 年 50 年

　　数量：1 支

　　酒精度：41.5%Vol

　　容量：700ml

　　RMB：300,000-500,000

　　单一麦芽波本桶

　　1966 年入桶

　　全球限量 74 瓶

　　桶号 5675 瓶号 71

　　本件拍品是 VAULT LEGENDS COLLECTION 系列的第三款，用于纪念 20 世纪 60 年代波摩的第一次蒸馏并开始在第一大桶中陈酿的稀有单一麦芽。解锁了60 年代波摩酒厂威士忌特有的异域水果口味，其中包括荔枝、菠萝以及西瓜的口味，细细品尝又还带着淡淡的花香，具有非凡的表现力。手工吹制的水晶瓶、橡木外盒、纯银瓶身，每一个细节都意味着波摩 50年 -1966 是独一无二的，值得收藏。

　　3215

　　轻井沢 1964

　　数量：1 支

　　酒精度：57.7%Vol

　　容量：700ml

　　RMB：300,000-500,000
　　
　　日本

　　1964 年入桶

　　这款轻井沢 1964 被认为是最受欢迎的日本威士忌奇葩，其出众与独特源于对优质的原料和传统工艺的不懈坚持，承载着日本人严谨苛刻的匠心精神，陈酿半世纪，可谓超群绝伦的神迹。

　　3216

　　轻井沢 1965

　　数量：1 支

　　酒精度：63.1%vol

　　容量：700ml

　　RMB：300,000-500,000

　　1965 年蒸馏，2017 年装瓶

　　桶号 8852 雪莉桶 限量 150 瓶 原盒 1 个

　　轻井泽“似水流年”以威士忌的“生命之水”美誉作为创作灵感之源，在杞梓木外盒上以弧形手工雕刻搭配天然的木质纹路，造就出水波荡漾的流动感，精美玻璃瓶身上以日本传统花纹“青海波”作为装饰刻纹，宛如浩瀚海洋。以超过五十年雪莉桶熟成原酒装瓶，锁住那似水流连的时光，引人回味。

　　“艺术 x 公益”慈善专题

　　“十竹斋”品牌的百年历史中凝结了深厚的人文情怀和终极关怀，这种精神发展到当代演变成了十竹斋人深深的社会责任感，十竹斋拍卖（北京）公益拍卖项目便是在这样的背景下应运而生。公益拍卖项目探究“艺术 X 公益”这一命题，用艺术的力量赋能公益机构，进而帮扶社会弱势群体。我们与中国慈善机构的领导品牌保持深度且透明的合作，将所得善款定向捐给合作慈善基金会。

　　C016

　　黄秋原

　　心经

　　134×29.5cm

　　泥金纸本

　　立轴

　　款识：黄秋原一心书写供养

　　钤印：黄秋原印

　　RMB：10,000

　　作品由艺术家本人直接捐赠

　　黄秋原，1979 年生于黑龙江，哈师大艺术设计系毕业，自幼研习书法，19岁加入省级书法家协会会员，遍临唐人写经真迹，反复研究终得唐人写经之真味，书法结体整齐缜密，运笔精到，字体遒健饱满，融雄劲与清逸为一体。

　　C024

　　沉浮 | 梅海雪原 | 96×179cm | 设色纸本 画心

　　款识：辛丑年春月于京沉浮

　　钤印：沉、浮

　　作品由艺术家本人直接捐赠

　　估价：RMB 500,000-600,000

　　C025

　　沉浮 | 艺术家联名款 | 境·1915·五彩滩（10 瓶）

　　数量：10 瓶

　　容量：500ml

　　酒精度：53%vol

　　产地：贵州

　　市场参考价：RMB 1,380/瓶

　　潮流艺术

　　1086

　　奈良美智| Mori Girl

　　年代:2012 年 尺寸:高 30cm 材质:彩绘 木雕 限量:限量 200 版 包装:附原盒

　　估价:150,000-250,000

　　《Mori Girl》是奈良美智继 2007 年与香 港玩具创作公司 HOW2 WORK 联名出 产《坐着的失眠娃娃》之后，再度联合 打造，耗时 6 年，全球限量 200 件。在 奈良的诸多手稿与作品中，早已时常出 现此件小树的身影，只是尚未有个既定 的形象与个性，慢工细活著称的奈良早 在 2005 年便已有了制作《Mori Girl》的 想法，在尝试各种素材的结合、配色之后， 终于在 2012 年呈现。《Mori Girl》的身 形比例犹如晴天娃娃，大大圆润的头， 配上巧小可爱的身躯，树状发丝层层的 堆迭的起伏、轻盈外翘的发尾、盈盈笑 意的大眼，带点一丝丝的愉悦、一些些 的轻盈，在光线照射下会折射出斑驳的 翠绿、棕黄，散发着快乐的疗愈氛围。 借由《Mori Girl》的诞生，奈良企图以 孩童纯真的角度，跳脱以往作品的诙谐、 讽刺印象，转而回归单纯、平静的自然 之境。

　　1087

　　Takeru Amano 天野健|“VENUS WITH SOCKS”

　　年代:2020 年尺寸:120×120cm材质:布面丙烯签名:“Venus & Lemon”2020 展览:MDP 画廊，天野健个展 2020 年

　　估价:200,000-400,000

　　身為知名藝術家天野喜孝的兒子，天 野健自小接觸藝術。1977 年他出生於 東京，1997 至 2000 年於紐約版畫工 作室學習三年之後返日。除了出色的 繪畫及雕刻創作，在設計、藝術指導、 影像監督方面也完成許多作品。天野 健用色彩鮮明活潑，筆下人物有著精 簡俐落的輪廓線，擅於結合各種標誌 性元素，創作出俏皮又饒富深意的畫 作。他成功揉合古典與現代、日本流 行文化以及紐約當代藝術風潮。

　　1088

　　Futura | Eclipse

　　年代:2018 年尺寸:100×100cm材质:布面丙烯 喷漆签名:Futura 2018，PA12chr(39)S ECLPSE(作品背面)

　　估价:200,000-400,000

　　若要找寻一位以先驱姿态为街头艺术带来风格革新的艺 术家，FUTURA 便是不得不被提及的那个名字。早在 1970 年代初，他便在纽约的地铁上开始了涂鸦。不难窥 见，FUTURA 作品中最别样的特征，在于对涂鸦艺术进 行的抽象化处理。溯至涂鸦仍以喷绘文字为主要形式的 年代，FUTURA 创造了抽象涂鸦艺术的先河，而在炫彩 的 80 年代，他更是与同时代的好友 Keith Haring、Jean- Michel Basquiat 和 Andy Warhol 等艺术家一道，为接下 来几十年的街头艺术奠定了洋洋前路。

　　1090

　　空山基|猫女 1/4 雕像模型 GK;甜心战士 1/4 雕像模型 GK; Sexy Robot 001 电镀版; Sexy Robot 001 哑光版;Sexy Robot 002 Human Face;Sexy Robot Floating_1/4 scale; 年代:2000 年;2011 年;2012 年;2020 年

　　尺寸:尺寸不一材质:银铬塑胶 其他综合材质

　　限量:限量 400 版，100 版，1000 版

　　包装:附原盒

　　估价:150,000-250,000

　　1112

　　KAWS×PUSHEAD | COMPANION 青铜、银

　　年代:2005 年

　　尺寸:14.6×8.3×27.9cm

　　材质:彩绘搪胶

　　限量:限量 500 版

　　包装:附原盒

　　估价:20,000-50,000

　　从上海展览到与 Jordan Brand 联名，轰动潮流 界的 Kaws，本名 Brian Donnelly，来自美国新 泽西州，12 岁开始就对涂鸦产生浓郁的兴趣， 于是乎课本就成了他的画板，创作出各种奇 妙形象的怪兽。到大学毕业后到了 Disney 公 司 MTV 电视台打杂，后来得到朋友的帮助， 将自己设计的骷髅元素注入到纽约街头的电 话亭或报刊亭，从此崭露头角。2005 年发售 的 Pushead，当时只在日本发售，古铜色发售 150 个，黑，绿，银，夜光色分别发售 500 个， 高约 28cm。“骷颅”是 Pushead 最重要的创 作元素，阴暗堕落却色彩鲜明，重金属乐团 Metallica 那些超“性格”的视觉形象，都是 他的設計。到现在，Kaws 可以说的是当代最 具形象力的涂鸦艺术家之一。

　　1113

　　KAWS | BFF Seeing 座灯(蓝)

　　年代:2018 年尺寸:高 37cm(LED 人偶);高 20.3cm(底座) 材质:合金 陶瓷 LED 灯 综合媒材限量:限量 250 版签名:KAWS.. 18 (左腿底部) 编号钤印:SEEING 091/250包装:附原盒

　　估价:200,000-300,000

　　纽 约 街 头 涂 鸦 艺 术 大 师 KAWS 与 策 展 单 位 AllRightsReserved 合作推出的一系列「KAWS: BFF 产品」在 2016 年首度现身，是以《Sesame Street》经典角色 Cookie Monster 为设计灵感，并与

　　「COMPANION」为设计蓝本做为联名创作，与其「同 伴」系列同为热门收藏品。「BFF」为 Best Friend Forever 的缩写，意指永远亲密的好朋友，可爱的绒 毛玩偶头顶搭配着经典招牌式的「XX」眼睛及骷髅 大头，以亮眼的蓝色与童心的绒毛形态现身，可爱 有趣的姿态带来各式互动，是许多艺术公仔爱好者 所购逐的目标。此件《SEEING 座灯》为 KAWS 与 AllRightsReserved 和九龙仓集团旗下的海港城在长沙 IFS 展览中所发售的的限量品，是久违以「坐姿」造 型登场的 KAWS 作品。眼睛的部分内建置 LED 发 光装置，全组采用触碰开关，在触碰 BFF 的手时， 眼睛便会亮起来;BFF 本体与底座的部分为可拆式 的设计方式，非常方便于收藏者当成艺术品或是家 饰品收藏摆放在家中。《SEEING 座灯》以限量 250 组进行发售，每款皆附上专属独立编号及签名。

　　1114

　　Damien Hirst |米奇米妮

　　年代:2016 年 尺寸:87.5×70cm×2 材质:丝网版画、钻石粉 限量:限量 150 版 签名:Hirst×2

　　估价:200,000-500,000

　　艺术家认为:“米老鼠象征着幸福和身为一个孩子的快乐。我用几个点将米奇的基本形象简化的表现出来。我希望人们能够喜欢它，因为它仍可以让人一眼辨出——米老鼠是一个普遍而强大的标识。”

　　此版画《米妮老鼠》(MINNIE)与《米奇老鼠》 是一对情侣，油画原作《米奇鼠》在 2014 年伦 敦艺术晚间拍卖会上拍出 902，500 英镑的高价。

　　1119

　　Digiway | The Cha?o Dynasty

　　年代:2019 年

　　尺寸:480×120cm

　　材质:布面版画

　　限量:01版, 限量8版

　　估价:100,000-250,000

　　《The Cha?o Dynasty》潮代整个作品实际上是想表达“所有炒作的 东西都被送到中国，那裡的需求远远大于供应，而且钱不是问题。” 因此画中的人物每位市井小民都是一身潮物。DIGIWAY 表示“我 很高兴自己挑战了这幅画，我为了这个作品，针对每个角色进行 研究，也让自己更了解他们。”

　　在这幅作品中，DIGIWAY 将 KAWS、村上隆、乔布斯、漫威之 父斯坦·李、李小龙、周杰伦等 340 位国民偶像融入北宋热闹、 繁忙的生活场景中。作品创作耗时超过 4 个月，画中既充满潮流 元素，又有赛龙舟、武松打虎等中国典故。有“潮流教父”之称 的藤原浩，也忍不住与之合照、发帖。

　　1126

　　李延| SCREW 童“芯”未泯

　　年代:2021 年 尺寸:高 120cm 材质:木雕限量:02 版，限量 9 版

　　估价:100,000-200,000

　　世界弥漫着捉摸不透的气息。

　　白昼的光，黑暗的深度，

　　人会变老，生活也会逼着我们成熟。

　　我是谁 ..... 又将成为谁?

　　童年再也回不去。

　　拥有一颗童心，或许，值得庆幸

　　1127

　　林琨皓| For future 未来仏

　　年代:2021 年尺寸:高 50cm×5 材质:电镀树脂新媒体装置 限量:金色限量 9 版

　　估价:40,000-80,000

　　数字艺术家大悲宇宙，本名林琨皓，他的 作品揉合科技，自然，仏，算法与实验文本。2010 年接触学习次时代游戏 3D 美术。 2015 年开始以数字 3D 为媒介创作了“仿 佛未来””乱码昆虫”“蛹女”“异源生物” 系列作品。2017 年开始使用乱码为媒介创 作“乱码诗”其后续视觉作品皆有乱码命名。 2019 年利用生成对抗神经网络图像与算法 文本创作“文本基因计划”大悲宇宙善于 用人机协同的方式制造极尽精美，独立超 然的虚拟世界。

　　For future:[ 未来仏 ]5 对未知，对未来的想 象与假设能够推动甚至能够改变未来。意识与信息在物理微观量子领域的影响已经 是被观察到的现实。我们这个时代对信息 渴望，对数据的崇拜，这些背后无不是对 可能性与未来的寄望。“仿佛未来”系列 作品所呈现的是探索科技，算法，数据与 自我意识结合的未来想象。“仿佛”的未 来好像就是未来。

　　1128

　　王俨|湮灭系列:POTEN

　　年代:2021 年 尺寸:29×11×17cm 材质:红木 火 限量:限量 8 版

　　估价:50,000-100,000

　　「POTEN」代表着王俨创作方向的一个转折。他将 目光停留在一切生生不息的循环之上——这种循环 囊括了所有生命与欲望。「POTEN」由红木碳化而成， 王俨将这一符号从实用物品中抽离，将其碳塑之后 却依旧呈现一个物品的形态。「POTEN」模糊了作 品与物品的界限，就如同模糊了个体的欲望与集体 的意识之间的边界。

　　而在《POTEN》上绘制的图案，则是王俨最新的作 品《Smile》，将香蕉作为一个微笑的符号，进行传播。 微笑，是所有人最日常的表达方式，是交流方式中 最必不可少的符号，也是全球通用无需翻译但却意 味复杂的一种表情。 该作品采用夜光材料绘出， 搭配独有的夜光鞋带，全球限量 8 版。当《Smile》 与《POTEN》结合到一起，就如同在开一个严肃又 暗黑的玩笑，面对所有循环的规则戏谑、不羁、玩 味地笑着。

　　1146

　　ZIETA×Oskar Zieta | Nucleus 200 Deep space blue

　　尺寸:200×200cm

　　材质:不锈钢

　　估价:300,000-400,000

　　Zieta 由建筑师 Oskar Zieta 创立，在循环经济生 产过程中以创新技术生产金属件，以节省资源。 Zieta 旨在在设计和施工中提供独特性和定制化， 同时保持生产，运输和仓储的创新效率。生产的关 键是使用充气金属，使其产品坚固耐用，可回收且 非常轻便。Oskar Zieta 是一名建筑师，同时也是 Zieta Proz-essdesign 创始人兼首席执行官。他出生 于 1975 年，毕业于苏黎世的瑞士理工大学，曾在 该学院担任 CAAD( 计算机辅助建筑设计)系的研 究助理。OskarZieta 曾获得 2011 年度 AUDI 导师奖， 2008 年度红点奖，2008 年生产工艺创新 DMY 奖， 2008 年 YDMI 奖，2009 年德国设计委员会奖， 2009 年论坛援助奖，2009 年 Materialica 技术奖。《连 线》杂志称他的设计为“未来家具”。他的设计成 为了众多著名博物馆的馆藏之选，包括巴黎的蓬皮 杜艺术中心，慕尼黑的现代美术馆，苏黎世设计博 物馆和卡尔斯鲁厄的巴登州立博物馆。

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