卧 游
——朱天杰的山水文气
贺疆
画作是画家的心印。
朱天杰的山水充满文人气息，是他个人气质的物化外相，也是我手写我心的自然流露。在浮躁当下，人们在追寻诗意和远方的时候，他的山水恰恰凸显了山水卧游的本性。
魏晋时期以降，作为时人欣赏山水画作并得以骋怀悟道的方式，卧游，成为中国艺术史与美学史的一个重要命题。所谓“仁者乐山，智者乐水”，虽不能至，心向往之，是谓之卧游。宗炳在《画山水序》中如此描述卧游的美妙：“于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之藂，独应无人之野……”。自文人画确立以来，几乎与山水画等同。原因无他，盖因山水的蕴藉的哲学思想与文人精神最为契合。是也。虽然卧游是特定历史时期的一种现象，但其内涵的山水哲学至今仍有其积极意义和美学价值。
那么卧游的本性是什么？
“云中锡、溪头钓、涧边琴。此生著几两屐，谁识卧游心?”纳兰词如此阐述卧游心，卧游心是什么心境，他没有明确定义，但答案却呼之欲出。元·倪瓒也曾赋诗：“一畦杞菊为供具，满壁江山入卧游。”管窥之妙，在于内心的乾坤宇域的宏阔和天地自然人的微妙。卧游之美，在于画面的营造的安静氛围与观者思想的优游，以及与绘者的气息互动。只有卧游以来，卧游的主导者是画前的观者。而实际上，卧游的主导者不仅仅是观者，更是绘者。山水也并非是真山真水，而是绘者心里的理想化山水，其笔下的山水更多地赋予了绘者的心境、情绪、态度、境界以及瞬时的悟得。而观者在观看画作时，才会不知不觉地进入绘者设定的情境，从而与观者内心契合，并衍生出种种解读与体验。因此，朱天杰的山水画作是卧游的山水，是他作为一个文人的心灵卧游之旅。
朱天杰的山水，形制构图是一大特色，不规则的形制，是绘者不拘泥成法的态度，营造透出一孔一窗观世界的意味，暗示出管窥之意。由一斑而及全豹，一眼就是世界，全赖内心一片乾坤。最大程度地彰显出内观与外观的互证，一份哲思一起笔就奠定了基调。
作为文人的朱天杰，家学渊源，自幼对传统绘画就深谙心中。但他骨子里又有一份创新的因子，于是他的绘画里又吸纳了很多西画的元素。东西技法统御于尺幅之内，却点墨运笔转捩极富张力。常常不经意处淡淡一笔，耐人寻味。观其画作，构图奇、散点的透视、油画的笔触，但材质是国画的、功力是传统的，更重要的是基调是东方的，画作传达出的气息是文人的。雅静、幽远，是朱天杰山水画作的突出气质，反映出他在创作时的内心世界。苏利文说，文人画的笔墨“往往是未受外界干扰的真诚之心的表现”。这份真诚之心，于朱天杰而言，是对自然的由衷的热爱与欣赏，是他心中山水的写照。
画中之山水，犹文中之散体。散体之境在于形散而神不散。同样，山水佳构在于形异而质同。朱天杰的山水，色彩洒脱，用笔顿挫，简阔疏朗与粗墨勾勒相间，山体山势的嶙嶙逶迤与江河溪水的寥落就这样施施然铺展开去。以文人之雅意，浇胸中之块垒。一山一水、一石一木，皆是学问。用墨设色、布局运笔，全赖气骨。不刻意求工，但彰山水之气。不泥古设色，但至色泽丰润。不追皴擦厚重，但求冲淡平和。端得是画同其人，诚不我欺。
山水画家最突破不了的是在艺术上追求自然。而朱天杰恰恰反其道而行之，他把山水画变成了自然。这份自然是他的自然心，是他的文人的平和气质。其笔下山水，不囿于“象”，属于自然再造。脱离惯性规律的山水造型，画意不画形，反而接近了中国画笔墨艺术的本质。源于活生生的山川地理，经过他的生命体验的浸润后，宏宇豪迈的情怀与清淡宁静的性格就这样腾迁着他的笔墨。品读其山水，总生出溪山虽好，清兴悠远的感慨。笔下山水，终究是心中有丘壑。
卧游的本性，是山水在内心的投影。读朱天杰的山水艺术，不由得想起宋代禅宗青原行思法师说的参禅三境：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山仍然山，看水仍然水。
于北京
2016-10-11
朱天杰，1953年生于徐州,祖籍浙江湖州。书香门弟，自幼受家风影响喜诗文书画。徐州美协主席，江苏省美术家协会会员，徐州师范大学美术系兼职教授，李可染艺术馆艺委会委员，徐州大风书画研究院副院长。
朱天杰山水作品欣赏：
