个人介绍
周海歌，国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏省中国画学会学术委员会委员、江苏凤凰美术出版社原社长兼总编辑。出版有：《周海歌艺术展》、《中国当代艺术家系列画集 周海歌》、《周海歌水墨作品》。
名家点评
中国美术馆馆长吴为山为“超以象外——周海歌艺术展”撰写的前言
人们常常把编辑工作比成“为他人做嫁衣”，就像人们把教师比成蜡烛一样。其实，做嫁衣的过程也是了解、研究的过程。可以想象，一个编辑在研究了许多不同风格、不同流派、不同人格个性、不同文化背景的艺术家之后，他的内心世界是多么的丰富。毫无疑问，他在这丰富多彩的艺术世界中也找到了自我。所以，编辑的过程也是学习的过程、吸收的过程。为他人做嫁衣的同时，也塑造了自己。
我这里要讲的是江苏美术出版社社长周海歌先生。我称他为“弹钢琴的高手”，因为长期以来，他在艺术创作、美术编辑、理论研究、行政管理几个方面同时并举，仿佛一个钢琴家娴熟地弹奏着不同的琴键，奏出和谐的乐章。海歌君始终保持着敏锐的创作状态，笔耕不辍，策划各类美术出版，不仅在美术创作、美术理论研究的成果当中找到出版资源，同时他还与许许多多的美术家进行着学术的、文化的、艺术的、情感的、生活的交流。正是这些鲜活的，有温度的交流使得周海歌的艺术视野和文化胸襟不断开阔，对艺术的品鉴与追求日臻高境。所谓“出手不凡”其实是来自于思考，来自于理论的纯化，来自于功深百炼。
从海歌君早期的写实中，可以看到他对客观事物入微地观察和精妙地表现。他是用自己的眼睛和心手相印来实践着形神兼备的艺术追求。通过在艺术中持久地修行，他将文的觉醒、诗的意蕴以及情感的飞扬融入艺术表现之中。在写意的“写”和“意”的真义中，去探寻形式的表达。在笔、墨、纸、水、线的表现中去深悟古人之匠心。
二十世纪中国美术在形式表现上的一个关键词，就是“中西合璧”。许多人为之探索，甘苦交加。但对于一个漫长的文化史而言，所有的探索，无论成败，都是一种投入与奉献。所以我们不要在乎一时的得失，真的猛士，是在非功利的追索中勇往直前！
海歌先生有着多方面的修养，他早年在大学专攻陶瓷艺术，对型制和火炼有着感性和理性的认识。以后又陆续涉猎水彩、油画和水墨。在油、水、彩、墨的浑融中，探求创造一个意象万千的绘画世界。所以，从他的作品中可以看到，在自由的形态和无畏的精神的引领下，各种媒材的质相互交织、碰撞、分离与融汇。其中可以隐约看到历代绘画的遗韵，也可以看到当代不同思想的折射。这是在多元艺术创作并存的当今，一个艺术家探索的必然，也是他心象的显现。当然，更难能可贵的是，海歌君作品中所具备的学理性、探索性与个性形成独特的面貌，这体现了他的全面修养和多样才情。他曾在一首题画诗中写道：“笔含水方润，墨落气韵生。随心挥洒处，自然得精神。”诗言志，我以为这首诗是他艺术生活的写照。
今天中国美术馆为海歌先生举办这样的展览，也是向许许多多与海歌君一样的“为他人做嫁衣者”表达敬意，同时我们也要看到江苏美术出版社之所以能在美术出版界取得令人瞩目的成绩，也是因为有这批学者型艺术家的学术眼光和事业心。
预祝展览圆满成功！
佳作赏析
《巴特农暮色》132cm×66cm 2021年
《春曲》69cm×69cm
《荷风》
《怒放》69cm×69cm
《寂夜》69cm×138cm
《秋风过荷塘》69cm×69cm
《秋林》69cm×138cm
《无尽藏》179cm×96cm
《远眺基督山》69cm×46cm
《绽放之一》138cm×69cm
