《文化科技的共享时代》创作感想
国家主题性美术创作项目
文/桑建国
《文化科技的共享时代》中国画 200cm*350cm
桑建国 张学枚 路美玲 黄晓雨 刘玉梅 合作
一、主题的确立
2019年12月接到正在文化部参加重大主题创作重点作者推荐专家会的高云先生的通知，我入选文化部重大主题创作工程。分配给我的选题是：“公共文化服务”。
接到选题后，我立即展开了工作，首先是要理解所要表现的主题。先从网上开始搜寻与公共文化服务主题相关的定义、政策、以及相关解释的法律法规，以求广泛的了解公共文化服务的重点精神。通过这些资料的查找，我们了解到公共文化设施主要包括图书馆、博物馆、文化馆、美术馆、科技馆、纪念馆、体育场馆、工人文化宫、青少年宫等。其中公共文化服务的重中之重，是科学技术的宣传与普及。由此广泛的收集与之相关的图片资料，展开了我们重大主题创作构思的第一阶段。布置任务后，张学枚负责收集乡村公共文化服务的创作素材，得到了沭阳县文联及美协领导的大力支持，拍摄到了送戏下乡等等。我与刘玉梅在南京市几乎跑遍了比较有特色的图书馆、科技馆、美术馆及博物馆，拍摄了大量的图片素材。
二、构思与构图
图片资料收集完备后，开始了第一幅草图的设计，我是主创，在构图阶段是由我来完成的。起初我考虑的是如何表达公共文化服务的全面内容，让观众从画面看明白什么是公共文化服务。所以在第一稿里面把送戏曲下乡、送图书下乡、科技大蓬车、博物馆、并将一些重要的公共文化服务的口号以广告汽球的形式出现...将这些包罗万象的场景画在了一个画面里面，尽可能求全面表现，体现一个宏大的场景 ，并为此起名为《文化科技下乡来》，旨在弘扬民族文化优秀遗产，加强公共文化服务体系，普及科学知识。在第一稿的构图完成后，得到了评审专家高云先生的中肯意见，希望我们整改。画面中我们放弃平铺直叙的概念化再现，注重艺术化的集中表现。高云先生认为主题这样的全面的、完整的表现，缺少了艺术的力量。我接到整改意见，就否定了这个构图，放弃了送文化下乡的思路，开始了第二稿的创作。
图1：创作草图之一
在第二稿的创作中，特别突出了公共文化服务对于各不同民族的均衡协调发展的表现。其次，公共文化服务体系建设，要服务于提高全民科学文化素质，科学文化的传播和普及体现在生活的方方面面。这些公共文化服务的核心理论，是我第二稿创作的基本指导思想。
国家鼓励和支持发挥科技在公共文化服务中的作用，推动运用现代信息技术和传播技术，提高公众的科学素养和公共文化服务水平。在我的第二稿中，特别注重突出了科学技术在公共文化服务体系中的重要地位，描绘了机器人，电子路标，VR眼镜，恐龙化石，蛟龙号深海潜水器，现代化钢结构科技博物馆外的雷达天线阵等。
图2：创作草图之二
此外，在宏观的构图与场景设计上我们参考了法国画家大卫的《拿破仑加冕大典》这幅油画杰作，这幅画有一百多个人物，大卫的作品气势恢宏，为我们这幅重大主题的整体把握起到了积极的模范作用。这种古典绘画金光闪烁，富丽堂皇，符合我们画面效果的追求。在这段时间里我们反复设计了十几个色稿，尝试各种可能。
图3：色稿设计
2020年春疫情好转后，负责我们创作的中国美院组织了第一次线下的创作指导活动。经过专家们的审核，评审专家们给出建议：在画面中增加公共阅读的表现特别强调了读书在公共文化服务中的重要性。通过反复整改，草图阶段顺利进入进一步修改阶段。
三、分工与合作
时间紧任务重，在接到高云先生的“国家主题性美术创作项目”邀约之后，我就决定以团队的形式，组成创作小组，我为主创，大家各司其职，在团队创作中发挥各自的长处，相互沟通，随着画面的推进，团队相互协助的能力提高的同时，画面也随之进入了佳境。为更好的完成这一重大主题创作，确保创作能按时按质的完成，上稿前，我们就对工作进行了分工。按计划，前期工作中，刘玉梅主要负责了拷贝。张学枚与路美玲做了前期铺色与画面人物的初步塑造，在她们完成画面大的色彩关系后，创作的后期阶段由我与黄晓雨开始最后的攻坚克难，进一步深入刻画阶段，收拾与调整画面中的关系与出现的问题。由于在整个创作中，疫情始终贯穿前后，我们创作组的几个成员相互协调配合，每天在微信创作组群里汇报自己的工作和完成的任务，并配以图片，便以保存对比、反复修改画面的不足。由此我们也形成了融洽的合作氛围，始终保持一个良性的互动，使创作循序渐进，合理分配，逐步推进。
2020年10月底重大主题创作正稿正式开始，在实际的创作过程中，创作组的每个成员都发挥了积极的不可替代的作用。张学枚联系了沭阳县美协主席徐建国先生和秘书长吴从宇先生，文化馆馆长胡粤海先生，文联主席刘家前先生等领导，都给与了大力的支持和鼓励，进行了有效的采风。路美玲在畲族服饰的刺绣刻画上，精益求精，给原本色彩绚丽的民族服饰增加了质感。黄晓雨参与了整个后期画面的调整、推进、修改工作，尤其是增强了银饰的的刻画，使原本少数民族银饰更加富丽堂皇。
2021年1月创作整体完成，接中国美术学院的通知，我们应邀参与第二次由中国美院组织的重大主题评审专家委员会的线下指导。出席的专家有党史专家、美术史专家、美术馆副馆长等领导。这一次专家对我们的创作给予了好评，并给出了部分修改意见，主要反映在四个问题上：蛟龙号画的比现实要大，需要调整；博物馆室外添加一些气球之类的广告语，增加画面的活跃气氛；画面左边空白的地方增加一些能体现读书氛围的标语；指示牌的底座出现了透视问题。我们认真做了记录回南京又加以修改调整，每天都仔细比对、思考、细心收拾，直到画面达到满意的效果。
2021年3月，到了国家验收的时候了，我们按要求将创作寄到北京，不久收到了北京评审专家的建议反馈。领导指出，画面博物馆的指示牌上 的“清代内府刻书珍藏”中的‘清代内府’四个字需要斟酌，经过比对思考，我们将此处改为“中国历代刻书珍藏”。简短的四个字的改动，却体现了对文化博大的理解以及严肃的创作态度，拓展了更加宏观的境界。至此，我们的创作验收通过了。
四、技术与材料
《文化科技的共享时代》以公共文化服务的场景展开，主体是盛装的畲族女子与欢乐的汉族朋友们。前方左侧是电子路标，分别指示通往清代藏书展，科技特展，非遗馆。路标后面是智能图书出租及图书消毒柜。再后面是深海潜水器及海军官兵在参观。右侧是恐龙化石标本及参观的人们。左侧远方天空有标语悬浮汽球。作品的创意原型来自浙江省武义县新落成的宏大的博物馆，当地的畲族妇女经常盛装参加活动。为了达到高标准高要求，在绘制过程中我们运用了大量绘画技术与材料，在此简明扼要的谈一谈体会。
在创作前期，我们拍摄了大量的图片素材，均来自采风所得。所用相机是索尼的RX10四代机器，高清的图片为我们的创作提供了极大的便利，由此我们从近万幅照片中精选打印了接近两百张的素材局部图。后期服饰的图案、银饰的纹样、珠落的颜色甚至于数量，我们都对照采风素材，不敢有一丝的马虎大意，重大历史题材要求我们尊重历史、尊重现实，表达艺术情怀。
博物馆陈列的大恐龙，是增强画面气势的重要一环。前期我跑了多家博物馆仔细研究恐龙的结构，对恐龙一遍遍的渲染，重视造型，用猪鬃笔洗出它的结构，反复擦洗、修改，融入画面，直到达到满意的效果。
图4：局部之一
畲族的服饰是这幅创作的一大亮点，在描绘过程中，我们以畲族当地服饰纹样为母本，查阅了大量有关苏绣以及民间传统服饰纹样的绣法，用工笔画的方式精致细腻的表现出来，这对毛笔选择的要求较高，在“刺绣”过程中，我们使用到了胡粉和塑型膏，增强“刺绣”的立体感。
图5：局部之二
除此之外，少数民族题材表现上离不开对银饰的处理。由于尺寸的限制，画面人物众多，人物身上的银饰面积变小，难度增大。为了达到制作精良的效果，我们先用中国传统画法将银饰打底，在此基础上，使用塑型膏、3D颜料、高光笔、贴银箔。为了进一步强化银饰的质感，在画面头饰以及服装纹样上局部贴金箔。我们没有选择效果更好的铜箔，是考虑到国家收藏的百年大计，使用24开金箔，以保证永不变色。这些技术的处理手法，与多彩的服饰颜色相互协调，彼此映衬，达到了丰富画面、金光闪烁的画面效果。这些镶嵌在人物身上的装饰犹如给观者打开了一座阿里巴巴的宝库，富丽堂皇之感迎面扑来。
图6：局部之三
五、心得体会
国家重大历史题材美术创作工程吸引和凝聚了我国当代美术界最具有写实创作实力的优秀艺术家，我的团队作为其中的一份子，以强烈的历史责任感和文化责任意识，在创作过程中深切感怀重大历史题材中蕴含的博大深厚的社会与文化内涵，把对于文化使命的思考和对精神品格的追求，贯注在对历史风云、民族精神与中国文化气派的表达中，以匠心独运的构思、潜心创作的艺术态度和精湛的美术造型语言，色彩，几何形，层次，动感及传承，创作与表达了代表时代的、时尚的“公共文化服务”这一主题。道阻且长，且行且珍惜，全力以赴对待每一次创作，这是时代赋予画家的使命。
创作现场
创作花絮1
创作花絮2
创作团队
展览现场
