作品名称：《同心》
作品类型：典藏作品
作者：樊磊
《同心》创作感言
我创作的这幅作品《同心》是赞美白衣天使——女医护工作者。表现她们不仅有着美丽的容颜，更有一颗纯洁善良的心灵。展现她们同心协力、无惧风险拯救病患，为人们献上无私的大爱的最美“战疫”风景线。今年国内新冠疫情又出现反弹，在这危机时刻！全国人民同心协力共同“战疫”。尤其是我们的医护人员，夜以继日的战斗在疫情的第一线。做为父母的孩子，或是是孩子的父母，母亲或者丈夫，在国家有难时，他们义无反顾的投入到“战疫”工作中，默默承担起“战疫”的重担，用生命救助生命，守护人民的健康，医务工作者中的女性更为伟大，在灾难面前她们巾帼不让须眉，舍小家为大家，用柔弱的肩扛起重任，坚守岗位，尽心尽责。大家同心同德付出辛勤的汗水甚至生命。在此出现过许多可歌可泣的英雄事迹感动着我们，作为一位画家 ，我有责任用自己的真情实感，用手中的画笔创作出一幅《同心》表示对她们的敬仰和赞扬之情，也通过自己的作品让人们感受到医护人员的不易和她们最美一面。这幅作品我采用的是满构图。将七位女护士摆放在整幅画中，记录她们在忙碌工作中的各种动作特写。根据现代审美来进行组合安排，使图形围成一个“V”字。代表胜利。人物造型之间相衬相叠，给人一种张力和延伸感，在焦点透视下把人物组合场景进行了写实的处理。突出中间两位护士，其中一位白衣护士在摘口罩坚定的眼神，略有疲惫，挡不住医者之美，坚毅的目光依然透色着必胜的光芒。色彩处理上，我以灰蓝色为基调，白色的衣服融入灰色基调中使整个画面比较肃静，灰白对比不强烈，更显着和谐，含蓄。为了丰富画面我同时做了一些机理效果，让整个画面更加厚重，沉稳。没有从天而降的英雄，只有平凡的工作者，是他们的执着和坚持换取我们一方平安！向所有医护工作者表示深深的敬意！
名家点评
随着新冠病毒不断变异，复制快，转阴时间长，各地疫情反反复复。曾一时间，“与病毒共存”引发争议，防疫抗疫工作也进入了常态化。我们能否以平常心看待疫情？这是樊磊的工笔画《同心》提出的问题，也是2021年的抗疫不同于2020年之处。那时，疫情如火情，一旦爆发，大家全力以赴，隔离救治，检测排查，阻断传播链，速战速决，“抗”字当头，并期待着疫苗。现在，疫苗有了，群体的防疫墙也逐渐建立起来了，疫情可控但还是无法灭绝，不时发生，影响着生活的正常秩序，但生活总得继续，如同每个人的生命，不得停摆。这就逼得我们不得不调整自己的心态，不急不躁，将防疫作为一项日常性的工作，以从容和淡定表达对未来的信心。
从抗疫到防疫，主题变了，生活的节奏的不一样了，艺术表现方式也随之改变。樊磊以女性特有的敏感，抓住这一主题，以纤细而有力的线勾画一组女医护人员。人物背后晕染着一片深紫色调，洋溢着浪漫情愫。画面不设具体的环境，没有病床也没有病人，所有道具都和人物相关，当然，也和防疫与医疗有关。因为隔离服，我们想到了传染病以及当下的疫情，而身处防疫工作中心的那些医护人员，尤其是女性，三三两两，有的动作有所呼应，有的各自张罗，都在做准备工作，没有一点紧张的气氛，女性的温柔细腻，尽显其中。日常性的叙述，不制造冲突，不构成焦点，没有跌宕起伏的情绪安排，但不意味着平淡无奇。绘画是有看点的，让人感动并能领悟到什么，即从具体的图像中能想到什么，进而解读形色之后的内涵。观者的视线与思绪是被画面的各种要素牵引着，对于具象绘画，日常生活的素材如何被提升到一个普遍意义的概念层面上，如人的存在或生命的意义，如此得以追问，许多既定的规则会被质疑，特别是艺术创作中的完美原则与整体性结构，会被日常性所破解。
樊磊虽然没有像当代艺术家那样，随意拾取日常事物的碎片或现成的既有形态，置入特定的文化语境，产生新的阅读体验，但她同样应用了“拾取”“隔离”与“重置”的手法，有意拾取日常生活的片段，以间隔或疏离的方式，断开形象原有的意义链接，重组新的绘画语境。也许，这是一家担负防疫及相关医疗任务的医院更衣室，时间锁定在上班前。是正常的上班，不是临时的加班，而人员来自各科室，故有的手持听诊器，有点手持注射器，有的正在带口罩，有的正在穿蓝色的手术服，有的已穿上白色的一次性医用防护服，人物的动作十分平和，动作之间也没有必然的逻辑关联，其视觉观看与意义指向都是跳动着，被不断切换。这种拼合的组构并不影响画面的主题立意，相反还能扩大时空内涵，包容事物的过程性特征。过程同样具有时间的维度，其“延绵性”的空间叙事策略，与工笔画那延绵不断的线条重合在一起，同时又通过人物之间的眼神与视线，贯穿了各种关系，形成整一的叙述。有形的线与无形的线，交叉纵横，总在不断折返，似乎有着欲说还休的意味。这种节奏的控制有难度，反反复复，碰撞而又避让，最后都下沉到人物的脚底。一切都被“重置”，而重置是隔离后的结果，隔离已成为日常性的行为。
工笔画是中国传统的绘画。如何从传统到现代，有一段时间，人们都在意于造型观念及形式语言的转向，却忽略了工笔画的叙事形式与日常化表达中的当代性问题。当代艺术十分看重场域，关注主体性，特别是在场主体间的互动与互读，不做预设，任由生发，但场域是有时间和空间的限制。重设时空关系，在“扩散”与“阻断”的各种人为介入中，重构作品的意义世界，同时消解话语霸权，在生活中体会并品味存在，让各种造型因素都转换为无声的话语，让日常性的行为都转化艺术的形式。也许一个手势就说明问题，图像的意义被凸显了。这种话语的存在与表达，与当前的防疫抗疫工作有许多近似之处。不知樊磊是否因此生发灵感，不过，我看樊磊的画就想到了这些。
郑工
2021年11月4日于北京
个人简介
樊蕾（樊磊），现为中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，江苏省中国画学会常务理、美国创作研究中心负责人，南京开明书画院副院长。作品多次参加中国美术家协会主办的展览并获奖。2018年受邀在联合国总部办展。作品先后在纽约，巴黎、圣彼得堡、大阪等地参加国际性艺术展览。
