【同心同行】江苏省中国画学会、美国中国画学会学术推荐名家——喻慧

时间：2021/11/17 9:07:11 文章来源：江苏省中国画学会　

喻  慧

　　国家一级美术师，江苏省国画院原副院长，中国工笔画学会副会长，中国国家画院研究员，江苏省中国画学会副会长，南京大学艺术研究院特聘教授，南京艺术学院客座教授。

《画家喻慧：高贵与野逸》

《掠影》

187cmx139cm-纸本-2004

　　喻慧30年的创作，大概分了3个时期，第一个时期是新古典主义花鸟的滥觞期，在她毕业以后将近到九十年代末，这一个发展期很长，基本上表达的情绪是青春的感怀和图式的变异，侧重点在于渲染氛围、情景交融，可以用句唐诗来说，叫做“感时花溅泪”。这一段时间的感情和感性是获得了一种平衡，把握的比较好，从此确立了她新工笔的思路，这是第一时期。

　　第二时期，是新古典主义花鸟的拓展期，也就是图式的转换期，第一是图式的变异期，第二是图式的转换期，可以说是青春情感的一种升华和提炼，这个提炼我认为是非常重要的，也就是2000年到现在将近10年左右的时间，以太湖石为主要题材的这段时间。这个时间多讲几句，就是从社会学的层面来解读的话，这一段时期是将自然的永恒感与个体生命的鲜活、短暂、体悟相结合，同时并举，既感慨了自然的永恒，也感慨了个体生命的鲜活短暂。从艺术学，美学层面上，我觉得不光是高贵，除了两位先生讲的高贵之外，实际上在这个时期还和野逸相结合。高贵与野逸的结合，阴柔与阳刚的结合。从心理学的层面解读第二时期的话，实际上是她人格化的体现，人格的双重的表达，心理学家讲的很清楚了，女性心理有双重人格，一个是雄性的，一个是雌性的，一个是阴的一个是阳的，实际上每一个人，不管是男性也好女性也好，都是双重人格，这种双重人格，内心的一种体验和表达，在石头与鸟之间达到了一个非常好的解读。所以这个是从心理学层面是女性人格的缺失和完善，是人格化的。从艺术史学层面来解读的话，我认为她结合了工笔与写意，她将古典和现代方法相结合，这个时期对喻慧来讲非常重要，也是一个关键时期，我认为她的感性和理性，是在对比和冲突的当中再次达到平衡。

　　总的来讲这还是相对平衡的气象时期，但是艺术格调上在第二时期上了一个新的台阶，成为新工笔群体当中卓尔不群的代表人物，这是第二时期。

《飘渺孤鸿影》

225cmx150cm-纸本-2013

《黑鸟》

197cmx96cm-纸本-2005

《风中》

92cm×170cm-纸本- 2009年

《天涯倦客》

219cm×193cm-纸本-2014

　　第三个时期是新古典主义花鸟的解构时期，我后面重点讲，“危情玫瑰”，“蝴蝶惊梦”，“铿锵玫瑰”，以及其他有类似的作品，这是图像的再转换时期，这个再转换时期有解构性的作用，颠覆了永恒，颠覆了古典的经典图式，颠覆了图像的平衡感，这一段时期，应该说是情绪、感性一种爆发式的转换。所以从在这个时期里头，虽然只有两三年时间，她已经突破了新古典主义的创作格局，指向了未来。

　　我最后的观点就是说，她可以做的更好，可以走的更远，不管是不是停留在第三个时期，还是有新的作品出现，我都希望她走的更远，做的更好，理由是喻慧有修养，刚才大家讲了她的临摹宋画，有家学传统，她还有日本画的影响，她还有很好的修养。第二她有才气。第三她敏感，有潜质。第四，她兴趣广泛，油画、雕塑、时尚都有涉猎。第五，她敢于冒险，画太湖石就是冒险。第六，她视野宽阔，没有局限。这六个理由就能说明喻慧可以走的更远，做的更好。她的古典情结太重。第二，她做减法当中总是犹豫不决。这两点阻碍了她的发展，但是从总体上来讲，我的希望她走的更远，做的更好。

文/ 陈孝信

（美术评论家）

《春色惊恐》-

66cm×132cm-纸本- 2011

《危情玫瑰》

92cm×170cm -纸本-2010(1)

《铿锵玫瑰》

171cm×93cm×4-纸本- 2010

《玉玲珑》

66cmx132cm-纸本-2008

《花开》

93cmX172cm-纸本-2011