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【同心同行】江苏省中国画学会、美国中国画学会学术推荐名家——陈国欢
- 时间：2021/11/12 9:39:44 文章来源：江苏省中国画学会
陈国欢
祖籍广东、出生苏州，毕业于南京艺术学院，国家一级美术师，现任江苏省中国画学会副会长、江苏省民间文艺家协会主席、江苏省当代艺术创作研究会副会长。
《陈国欢论画：谈“气”》
《白云回望合》
纸本设色
一
气，无处不在，无所不成。气，构成万物，气，不断变化运动。
太极即气。老子言：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。
气，可意会却不可见。孟子言：“难言也。其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。”
气是万物之源，变化无穷。分化出阴阳两仪，分化出金、木、水、火、土五行。宋张载《正蒙·太和》云：“太虚无形，气之本体，其聚其散，变化之客形尔。”
气，也是风水，是环境与人合一的学问。风水的核心是“生气”。风水学认为：山环水抱必有气。晋郭璞《葬书》云：“葬者，乘生气也，气乘风则散，界水则止，古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水，风水之法，得水为上，藏风次之。”
气是一种平衡。中医学认为：人体在天地之间，无时无刻都在和自然界的阴阳五行之气同呼吸，如能平衡，即是健康。
回到科学层面，问，何为气？气是超微粒子，是场，是电磁波…
长波、中波、短波、微波、红外线、紫外光、X射线……微波是各种电磁波家族中的“黄金区”。
光中有气，气中有光，光气一体。气是看不见的光，光是可见的气。
自古盆地往往是富庶之地，因其较好地吸收了宇宙微波，乃气场宝地也。
植物叶子的功能是光合作用，若站在中国传统文化的大宇宙观来看，它们之所以不是扁平的而是勺状的，是为了接受更多的宇宙之气——微波。
《岚山冬林》
纸本设色
《鹤鸣两岸叶》纸本设色 c.2020
二
每个人的生命个体具有各自不同的“命格”，即具有各自不同的生命信息。每个人的生命信息群形成了一个小宇宙。
故每个人具有不同的气场。每个艺术家具有不同的气息。
人的五脏六腑对应着五行。
艺术家的身、心、纸、笔、墨、载体等综合运作，达到高度统一时，气韵就会生动，实际上是一种气场和谐运动。
当艺术家与自然的能量及气场形成和谐共振时为最佳的创作状态。
这时候，用什么纸，什么笔，画什么题材，尺寸大小习惯等等，包括用笔用墨，浓淡干湿，构图章法，均与每个人的喜好、性情、思想、气局、格调有密切关系，别人学不来，仿不会，是所谓画如气，如品。
不同艺术家，有着不同的气，不同的品。此气，此品，特色各具，独一无二。
由此出发，艺术家就自然而然形成自己特有的风格。
同时，艺术家创作时的方位、姿态、环境等，与当时的气场关系密切，能直接影响到作品气韵。
“谢赫六法”，首重“气韵生动”，强调艺术家与艺术品的气和韵。
中国传统理论认为，文人画家四大要素：人品、学问、才情、思想。
人品既高，气韵既高；气韵既高，笔墨既高。
创作与修养同过程，入世而不随流，出世而不好闲。修养不同则体现出不同的品格，不同的品格则会出现不同的气韵。
气韵生动。“气”可分大气、浊气、雄气、霸气、清气、俗气、雅气……
艺术家各人之气韵均不同，互相模仿不了。身处当今社会，要在画之中做到不做、不滞、不燥、不浮、不火、不油、不碎……就要看艺术家自身能修炼出什么“气”来。
《清风明月》
纸本设色 c.2020
《山中一夜雨》
纸本设色 68X134cm c.2020
三
气吞山河。书生气。小家子气。不透气。死气沉沉。有气无力。心浮气躁。接不上气。脂粉气。邪气。稚气。老气横秋。不接地气……
所有这些“气”，可用来评人，也可用来评诗，也是用来评画。所谓画如其人，其实也是在说，画如创作者其人之“气”。
修身养性，闭目养神，胸有成竹，读书破万卷，搜尽奇峰打草稿，是为养气也。
此气，不仅仅是一进一出，一呼一吸，一虚一实，一动一静……此气，是融于环境，融入内心，融于古今，融于天与地……
倪瓒云：“聊以写胸中逸气耳”。今画者无此逸气。
人不逸，心不逸，时代不逸，何来逸气？人无逸气，画又何来逸气？
一个艺术家，首先给人强烈印象的，并不是作品，而是自身气质。
一个艺术家，作画时最动人的场景，并不是运笔的动作，而是创作时整个的气场。
一幅画，艺术家首先要写气，写手中之气，写胸中之气，观者然后才能感受到气。
一幅画，首先让人看到的既不应是笔墨，也不应是物象，而应是浓烈的气息。
人无气，便无生，无生便是死。如果说死也有气，那边便是尸气。
画无气，便是技，技便是重复。仅凭技者乃是技工。技工之作，如果有气，那便是工匠气，而不是艺术之气。
气，就是画家的生命。
《舞春风》
纸本设色 2020
《夏雨过烟山》
纸本水墨 68X134cm c.2020
《月林归舟》
纸本设色 c.2020
《云泉秋藤》
纸本设色 68X134cm c.2020
《舟中只有琴》
纸本设色 c.2020
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