2016（第二十届）上海艺术博览会，将于11月3日-6日在世博展览馆（浦东国展路1099号）隆重举行。
2016上海艺博会参展商——巴塞当代美术馆，届时将推出艺术家周才敏的作品。
周才敏
1984年生于海南，2008毕业于华南师范大学美术学院
个展：“变调”周才敏个展 2012 北京 虹墙艺术画廊
展览：
2015 巴塞美术馆10周年回顾展 上海 巴塞美术馆
2014 2014三亚艺术季 三亚
2014 2014上海艺术博览会 上海
2014 上海青年创意大展 上海巴塞艺术中心
2014 2014博罗那上海国际当代艺术展 上海展览中心
2014 第二届苏州金鸡湖双年展“8X8”当代艺术主题展 苏州巴塞美术馆
2013 “幻境”系列展第三回展 北京 虹墙艺术画廊
2013 “幻境”系列展第二回展 北京 虹墙艺术画廊
2013 “幻境”系列展第一回展 北京 虹墙艺术画廊
2013 亚洲画廊当代艺术博览会 上海展览中心
2013 艺术北京 北京
2012 2012艺术广东 广州 锦汉展览中心
2011 东方妙音——朝向自然的当代艺术 广州
2010 “亚热带”广东艺术新势力联展 广州
2010 2010上海艺博会青年艺术家推介展 上海
2010 目眩神迷——动漫美学双年展 广东美术馆
2009 09亚洲年轻艺术家大展—朝鲜日报美术馆 韩国
2009 CIGE2009北京艺术博览会 北京
2009 2009香港艺术博览会 中国香港
2008 美丽体验 新加坡、北京季节画廊
2008 “热气”当代艺术十三人展 广州启雅艺术空间
2008 广州小洲青年艺术节 广州
2007 广东新青年艺术展 广东美术馆
2007 中山大道西55号当代艺术展 广东美术馆时代分馆
岂止“时尚”而已
——关于才敏的绘画
江衡
才敏的绘画所言说的“物”，正好印证了他们这一代人对这个时代的一种集体性记忆，这种记忆是碎片式的，彼此独立，毫无关联，抑或是社会的一种影像（或者一种假象）。
才敏与众不同的是，在年轻艺术家普遍关注的题材上，他做了一种新的尝试。他改变了对画面的阅读观看方式，看似陌生的图像，经过他重新拼贴处理，画面变得和谐并富有逻辑性。
才敏的画还有另一种特征，也即画面的视觉冲击力。远观或许没有太直接的感受，倘若是近观，我们一定会被他的画面所打动，那种力量感，源自艺术家内在的爆发力和控制力。
当我们深入分析才敏的画，不得不承认，他对时代具有超强的敏锐性。他看似在描写时尚（《有了快感你就喊》），然而，那种五彩斑斓的色彩，以及中国画多点透视法的应用，加上极为夸张的人与物的造型，在画面当中表现得错落有致，它们无一不指向艺术家内心的纠结和疑问，而这种纠结与疑问，正是来源于日常生活中人们在不断夸大时尚、歌颂时尚生活背后所产生的潜在危机感。所以，本质而言，时尚生活中的各种元素，虽然出现于才敏的画笔之下，但他显然不满足于制造“时尚”画面，相反，他是在运用绘画语言去批判庸俗的时尚，在夸张、超现实的手法背后，揭露的正是这个时代泛时尚的浮华社会景观。
艺术家与时尚制造者的区别正在于此。时尚制造者到时尚潮流为止，而艺术家借用时尚元素却是“言不尽于此”。艺术家的艺术构思，在画面之内，而艺术家的创造性思维，却在画面之外。当艺术家开始用画笔“说话”，并展现于画面，其给人的第一印象甚至与艺术家欲表达之物是相反的。当人们说这幅画很“时尚”，艺术家却说他其实是“反时尚”；当人们说这幅画很“漂亮”，艺术家却说他其实是“审丑”。才敏及其绘画具备了这种艺术家及其作品的特点，也与我对艺术的判断相吻合。我有理由相信，他的未来绝不会止步于目前的创造力。如果说中国的艺术家有许多“燕雀”，那么，才敏一定身处“鸿鹄”之列。
狂热实验者
廖冬云
对周才敏而言，绘画是一种理想，而当绘画变成一种职业时，虽少了些激动人心的感觉，也依旧是自由而个人的。他有一种浓重的架上情节，他所有关于艺术的探索和尝试都是在画布上进行的。几年近乎狂热的创作走下来，他有这样一种心态，如若有一天没有在画布上画上几笔，就会感觉不自在，绘画已然成为生活中不可或缺的一部分。
周才敏并不反对“卡通一代”，他认为“卡通一代”的艺术家有他们自己看待世界的方式和创作的自由，但是他不愿意自己被定义为“卡通一代”，尤其是仅仅因为一张画了机器人的作品，就被归类为某一种流派。在他的创作中，他总是喜欢以一种轻松的方式，或者用一些轻松的题材来表达严肃的主题。
但在毕业前他这样的尝试显然没有被理解。2007年尚未毕业的周才敏参加了由孙晓枫策划的“第二届广东新青年展”，展览很热闹，也受到了很多人关注，但是当时大部分人对这个展览都持保留和怀疑的态度，认为这一代的年轻人作品看起来光鲜亮丽，缺乏深度，是十足十的“垮掉的一代”。
不过，对周才敏来说，这样的评论至少还是针对于作品的一些看法。令他感到可笑的是，自己的参展作品《玩具时代No.1》因为媒体误报成《变形金刚》无端地引发了一场争议，一群玩具迷开始在网上责骂作者连“高达”和“变形金刚”都分不清楚。这事儿令周才敏感到悲哀，也刚好和其以机器人形象进行创作的初衷形成了一种反讽。其实没有过多的想法，他当时画“机器人”无非是因为这样一种形象泛滥地充斥在我们这个时代。
周才敏的作品画面感看起来非常变幻，涉及到的元素总是很多，初看会有一种杂乱感，但其实他在选择每个元素时和他的主题是息息相关的。他不希望凭借强烈的符号感而被人记住，不希望总是重复，所以在创作上他对自己的要求有些苛刻。有时候会同一时间段内进行好几个系列的创作，主题看似毫无关联，但往往有着统一的思路。
周才敏说：“我看待问题的方式就是这样的。我往往会从好几个方面去分析同一个问题，因为我觉得所有的问题都不会是单一性的，就好比人不是一个人独自生存在这个世界上一样。”在创作上他往往采用平涂的绘制方法，在他看来技法虽不是最重要，但却是必不可缺的，而创作最重要的还是如何在作品中表达出自己的想法。“技术肯定是不可或缺的？因为如果有好的想法，你没有与之相关的技术手段去实现它，那不是白搭吗？技术是达到目的的一种手段。”
2008年毕业之后，周才敏一直待在广州，因为一毕业就有和一家新加坡画廊的合作，也就顺其自然地成为了职业艺术家。“其实职业艺术家的状态令自己心里有点犯虚，突然间整个人自由得有点过分，想做什么就做什么，但其实主要原因是因为我对未来也迷茫，除了会做作品，我一无所长。”周才敏说。
但是还好，父母也支持他做喜欢的事情。不过，年轻气盛的他在毕业后的这几年却是有些勤奋地过头了，他感觉自己身体很强大，拼命地去工作，生活中基本上没什么娱乐，除了吃饭、上厕所、睡觉，几乎所有时间都花在了工作上。那样一种状态被当时工作室也在附近的李邦耀老师看到后，就曾对他说，“你不能这样搞，太吓人了。”可周才敏有些执拗，到最终感觉身体吃不消，才缩短工作时间，逐渐变规律。
以《以一种虚拟的方式》、《变调》、《梦游者》系列为主，可以视为周才敏近几年来思考的一次集中呈现。没有悬念的是，对于下一步创作计划，这位狂热的架上绘画实验者表示：“让每一件作品做到既独立又相互联系。”
评论周才敏
李邦耀
近几年来，周才敏以近乎疯狂的热情，高负荷的工作强度完成了一批以《沉溺》、《关键词》、《变调》为主题的油画作品。
在《沉溺》的一段时间中，作品主题的角色多以“高达”“变形金刚”等进行分拆，重组的方式；而在近期完成的《关键词》系列中，作品的元素却出现了更为复杂的组合：变形金刚、蜘蛛侠、工业机械、战斗机等相继出现在紊乱的城市之中；同时，他大胆地将超级写实、卡通、商业插画等手段糅合为一体，试图营造一种“超真实”的拟像。一方面、周才敏作品中复杂化的图像体现了电子媒介时代的一个基本特点，即“泛图像化”。而“泛图像化”的过程往往拒绝了观众对意义的追问，因此，使事物扁平化是图像时代的又一显著特点。我在图像之中，图像在我心中。然而，当图像被归约而形成符号时，它的表征意义就显现其中。周才敏一定是在寻找“泛图像化”后的某些不为人们所关注的东西，有时候，意义并不是直接的和透明的，“它是随语境、用法、和历史境遇的变化而变化的油滑家伙。因而它从不最终固定下来，它一直推迟和延缓与绝对真理会面”（《表征》斯图尔特.霍尔）。这或许解释了他的作品中并不确定的因素，无意义即意义本身。另一方面，周才敏尝试将多种图像生成手段熔化一炉，彼此无间，既富于变化且不失统一。恰当地突破了语言的边界；而且，这种语言的组合更加充分地诠释了电子媒介时代的意义特征。
周才敏《梦游者系列1》油画
周才敏《梦游者系列2》油画
周才敏《梦游者系列3》油画
周才敏《梦游者系列4》油画
周才敏《梦游者系列5》油画
周才敏《梦游者系列6》油画
周才敏《梦游者系列7》油画
周才敏《舞台》油画
友情提示
2016（第二十届）上海艺术博览会
举办日期：11月3日—6日
举办地点：世博展览馆（浦东国展路1099号）
票价： 门票50元／人
总票房：东方票务 订票电话：962388
2016上海艺术博览会官方网站 www.sartfair.com
微信公众号 sartfair
官方微博 weibo.com/sartfair
