展览名称——2015（第十九届）上海艺术博览会
展览日期——11月12日至15日
预展——11月11日 19：00至22：00
开幕式——11月12日 10：00
展览地点——上海世贸商城（兴义路99号）
全程支持单位：中国工商银行上海市分行
上海艺博会组委会副秘书长兼办公室主任顾之骅讲话
本届上海艺博会主题作品《融rong》创作者李怡蓉发言
上海自贸区国际文化投资发展有限公司总经理胡环中介绍合作“2015上海艺博会青年艺术家推介展”情况
会议现场
一、本届盛会概况和特点
由上海文化发展基金会主办的2015（第十九届）上海艺术博览会，作为亚洲著名的艺术品交易盛会和今年中国上海国际艺术节的压轴大展，将于11月12日-15日在上海世贸商城（上海市兴义路99号）精彩亮相。
本届上海艺博会以“家居渴望艺术”为主题，展会面积达2.4万平方米，在上海世贸商城共设四大展馆，一馆和四馆为“中外画廊专区”，二馆为“中国陶瓷艺术馆”，三馆则为“上海艺博会青年艺术家推介展”，共设不同规格的展位175个，在规模上继续领先亚洲各大艺博会。届时将有以色列，奥地利，法国，美国，乌拉圭，加拿大，泰国，日本，韩国，新加坡，德国，乌克兰，俄罗斯，意大利，比利时，卢森堡，荷兰17个国家的150多家优秀画廊参展，携数千件国画、油画、雕塑、版画、影像、装置、陶瓷等艺术品参与交易。
在参展作品中，今年的精彩亮点和版块也是层出不穷，如：我们熟悉的毕加索，俄罗斯艺术大师梅尔尼科夫和特卡乔夫兄弟，以及当代艺术名将丁雄泉、岳敏君。由跨界女艺术家李怡蓉创作的，关注“亚投行”的主题作品《融Rong》；亚裔美籍雕塑大师图安和美国雕塑大师艾拉·莱茵斯创作的，别开生面的大型群体雕塑《欢乐女神》；由艺术共和创作的大型装置艺术《琼花鹿》等。
另外，一批风格迥异，异彩纷呈的主题展也将重磅登场，如“韩国画廊联展”；“纽约佛瑞曼名家杰作展——汪芜生黄山摄影”； “‘海上星象’主题展”；“极光墨海——重塑的风景”主题展；“海派与海归”专题展，以及与观众互动的公共艺术项目《韧山水》等。
据主办方介绍，今年上海艺博会在继续为收藏家和投资者提供优秀作品的基础上，力图把上海艺博会这个艺术品交易平台与更广泛的百姓以及市场需求结合起来，把艺术品消费和市民生活中极为亲近的家居环境塑造联系起来，给活动增添一道平民色彩，让更多的家庭意识到艺术在家居中所发挥的重要性，由此关注并参与艺术品消费，踏出接触艺术品收藏的第一步。
因此今年很多参展画廊推出的作品的最大特点就是“亲民”，不仅在画作的尺幅上充分考虑到市民家居的空间，以小幅尺寸为主打，而且以往被广大市民争相购买的小型雕塑，今年在数量和样式上均有不同幅度的增加，在作品的题材及表现手法上也充分考虑到上海市民的审美需求和习惯，注重写实性，装饰性，并在尊重传统的同时也注入当代的色彩，力争雅俗共赏，老少皆宜。在极为关键的作品价格上，各参展画廊也充分考虑到当前市场状况，努力使作品价格能够被普通市民大众所接受。
如果用一句话来形容今年上海艺博会展品的特点，就是：接地气！
二、本届盛会主题“家居渴望艺术” 力图打造消费新亮点
本届盛会的主题宣传口号确定为：家居渴望艺术。
据上海艺博会组委会副秘书长兼办公室主任顾之骅介绍，艺术，与建筑空间和家居环境存在着密不可分的关系，目前上海有众多家庭的新居，别墅以及房产机构的会所在装修，但很多家庭仅仅只注重硬件的配置，却忽视了艺术品在家居中所发挥的审美作用。从近年来上海艺博会各画廊的销售情况分析，除了专业藏家和投资者继续购藏名家名作之外，相当一部分客户群体购买艺术品的主要目的，就是用于美化家庭居室。因此上海艺博会希望通过今年的主题口号，让更多的市民知道艺博会，了解艺博会的活动性质与功能，由此对艺术品产生兴趣，最终将艺术品带回家。
据悉，今年的主题口号也得到了艺术市场专家的高度肯定，我国台湾画廊协会顾问陆洁民表示，收藏是修养，投资是需要，而家居，作为人类不可或缺的重要避风港，艺术品则是家居的灵魂！在拥有了一间温馨舒适的住宅之后，艺术品对于人们而言，是种再自然不过的需求了。
在欧美等发达国家，很多市民百姓家庭在家居装潢后的第一步就是购买艺术品美化居室，让艺术进驻家庭，这个市场需求占据了整个艺术市场的主流。比如很多欧美家庭的家居中，悬挂在最显眼的位置、尺幅最大的作品，一定是主人最为喜爱的画作；书房则是专属男主人的，一些和他兴趣相关的画作是不可少的；餐厅则交给女主人决定，往往布置一些能让人心情愉悦的作品；走廊则配置版画与摄影作品......这些充满观赏性与丰富情感的艺术作品，不仅提升了家庭的生活品质，同时也会在亲朋好友的交往中不断引发社交话题，并能够让很多人从此渐渐成为一个艺术品的收藏者。
家居渴望艺术！艺术渴望家居！2015上海艺术博览会不仅希冀多姿多彩的艺术品能够被收藏家纳入囊中，更希望能够走进千家万户，提升市民家居品味，提高百姓生活品质，并且希望通过大众的积极参与，由此将艺术品消费逐步培育打造成一个当今的消费新亮点，让中国艺术市场更为繁荣与壮大。
三、2015上海艺博会主题作品《融Rong》 艺术家心中的“亚投行”
每年的上海艺术博览会上，放置在展馆门口正中央的主题作品，总是犹如一面充满感召力的旗帜。
今年盛会的主题作品则是由上海紫会文化艺术携来参展，由跨界女艺术家李怡蓉创作的，以当今全球热点“亚投行”为题材的大型装置艺术《融Rong》来担当。
大型装置艺术《融Rong》，占地面积约为96平方米，由57个特别制作的座椅排列组合而成，象征着亚洲基础设施投资银行(亚投行)的57个意向创始成员国。座椅采用铝合金和透明的亚克力制造，一把椅子代表一个国家，整件作品意欲表达的涵义是：为了一个共同目的，遵守一个共同原则而汇聚一起，力图表达一种正能量，并凸显出中国在运作“亚投行”时努力追求的公平，公正，透明，开放包容的原则。
据悉，大型装置艺术《融Rong》的创作者李怡蓉，毕业于云南艺术学院，目前是上海电视台纪实频道主持人兼视觉包装导演，曾在2001年获中国电视节目主持人“金话筒”奖。
许多人认识李怡蓉是因为其在荧屏上的靓丽形象，而她在艺术领域的成就也是令业内人士刮目相看，她的油画色调丰富，色彩明朗，本人也多次举办个人画展。特别是来到上海以后，她的画融入了海派的风格，曾得到程十发等名家的赞赏。
李怡蓉在谈及大型装置艺术《融Rong》的创作感受时表示，自从加入WTO以后，中国开始积极进入世界，而“亚投行”的成功使我们第一次从参与者成为真正的领导者，不仅是亚洲的，而且是全世界的。
在李怡蓉的心中，“亚投行”的意义不只是局限在经济和金融方面，它所提倡的公平，公正，透明的原则，将超越一般的国际间的金融合作，必将更深刻地影响中国的社会各个方面，影响中国人与世界的交往意识。
作为大型装置艺术《融Rong》主要元素的“椅子”，她的符号学意义被许多艺术家所看重，李怡蓉认为它不仅是一种简单的功能物质产品，它还是与社会学、行为学、美学、心理学密切相关的符号象征，通常会代表身份，地位，等级，本我等等。
整件作品中的57把椅子，被李怡蓉赋予了现代化的线条，呈现出强大的活力，这也在一定程度上象征着出亚洲是当今世界最具发展活力和潜力的地区之一。同时她采用的两条彩虹式的纽带将装置作品连接成整体，又意欲象征“亚投行”从孕育之初就被赋予了开放包容、合作共赢的内涵，同时也契合了“一带一路”和“亚投行”所代表的“中国梦”。
在装置作品《融Rong》中，李怡蓉还特意预留了可以放置更多椅子的空间，这则象征着亚投行的成员国会进一步增加。事实上，当选亚投行第一任候任行长的中国财政部原副部长金立群就曾经表示，预计亚投行成员国将很快从57国增至70多国。
关于作品为何起名为《融Rong》，李怡蓉表示，“亚投行”这次“世界的众筹”的核心就是一个字——“融”，即让参与的各方共同融入到亚投行中，实现多赢的格局。而 “Rong”，也是自己姓名中最后一个字的拼音，希冀自己的作品从架上绘画走下来之后，能融入到各种形式的作品中。
四、大型群体雕塑《欢乐女神》空降盛会
本届盛会参展商——美国西马德·比洛多画廊，将向中国藏家呈现一组别开生面的大型群体雕塑《欢乐女神》。
大型群体雕塑《欢乐女神》，由曾在世界各地策划过数百场展览的美国著名策展人丹尼尔·韦恩出任总体设计。全部作品由10尊大型青铜雕塑组成，届时将被布置于本届盛会举办场馆世贸商城的东面广场。其中八尊雕塑由亚裔美籍雕塑大师图安创作，两尊雕塑由美国雕塑大师艾拉·莱茵斯创作，材质均为青铜。整个展示空间将被打造成一座约为600平方米的古典与优雅兼具的欧洲花园。
据策展人丹尼尔·韦恩介绍，大型群体雕塑《欢乐女神》，将以唯美的欧式花园形式呈现出“传承、富饶，和谐”的主题内涵。为了更好地烘托出雕塑作品的艺术魅力，整场展览的设计将融合树木，绿植，花园，长椅等元素，并配以动人的音乐，从而营造出充满禅意的静谧空间。作品整体风格不仅具有浓郁的欧洲古典色彩，同时也兼具东方神韵，青铜雕塑材质的尊贵属性，隐隐折射出人们对财富，灵感及幸福的渴望。
《欢乐女神》大型群体雕塑的主创者——越裔美籍雕塑大师图安，是世界上创作大型雕塑数量最多的艺术家之一，其作品旨在体现“生之平衡”这一主题，此次他将呈现《四元素》、《乐》、《记忆》、《欣喜》、《冥想》、《琴瑟和鸣》、《邂逅》、《追忆》八尊缪斯女神雕塑。
其中《四元素》高达3.5米，代表着自然界最为基本的四大元素：水，火，土，风，而其中“风”这一元素以女性形象呈现，柔美灵动。图安意欲表达的是：人类正是凭借宇宙所赐予的这些最为基本的元素，才缔造了繁荣，安康的生活与世界。这些未经约束的元素充满着最为原始的力量，如若能被人类尊重并运用，便能构成文明的基石，从而孕育出万事万物，并将生生不息，为子孙后代带来启迪与幸福；雕塑《记忆》中的女性，手拿羊角号，身姿优美，仿佛吹奏着美妙的乐章，表现出作者希望众人铭记光荣的历史，因为正是世代的积累，人类才得以享受当下的和平与自由；雕塑《乐》中，呈现的则是一位正在演奏小提琴的女性，象征着当今人类的责任，即在思考如何维护和发扬祖辈精神的同时，也要使其精神遗产进一步的升华；《冥想》中的女性演奏的则是长笛，象征着人类之间的血脉相连，以及文化和社会的彼此关联与承担......
作者想通过所有的作品表达：在我们追求物质的繁荣，心智的成长与和平幸福的同时，必须敬畏并遵循宇宙的传承法则，从而使后人在我们今日的成就之上开创新的辉煌，并追求更高的灵性感悟。
另外一位美国雕塑大师艾拉·莱茵斯生于纽约，被公认为是当今世界顶尖具象雕塑家之一，他曾从师于装饰艺术之父埃尔泰，从中耳濡目染得到的经验，加之非凡的天赋，使得莱茵斯形成了自己独特的艺术风格，他通过自己的作品审视着混沌与唯美之间的关联，探索着宇宙造物的奥秘。本次他将呈现《美惠三女神》和《永恒》两件雕塑，着力表现人在旅途中感受到的禅意启发，其中《美惠三女神》已被上海半岛酒店确定永久珍藏。
策展人丹尼尔·韦恩最后表示，“这场展览旨在传达人类情感中的共性，即便人类在个体之间有着巨大差异，但是相信我们彼此对美的感受和回应都是相同的，这是放之四海而皆准的艺术真理。”
五、展馆门前的好“山”好“水”
本届上海艺博会组委会为加强盛会与市民的互动，营造欢快的节日氛围，决定特邀大型公共艺术作品《韧山水》前来参展。
大型公共艺术作品《韧山水》，长约22米，宽约8米，由上海喜布文化传播有限公司策划，GOA大象设计联合同济大学建筑与城市规划学院共同创作，主创建筑师则由瑞士联邦工大建筑学硕士，同济大学客座教授王彦担纲，整件作品届时将被放置于本届上海艺博会举办场馆——世贸商城的北门广场西侧。
据该项目策展人贾布介绍，建筑，在城市公共空间中往往被理解成为一组开放式的景观，而大型公共艺术作品《韧山水》则专为城市广场的公共空间度身打造。此次受邀在上海艺博会上展出并与观众互动，是对城市空间、场域以及材料的一次探索性创作。她既是艺术展品，也承载了活动空间的实用功能。
《韧山水》的整件作品采用竹钢材料制作而成，由50根线性杆件构成的波浪起伏的两个空间,弧形般的隆起，高低错落，仿佛盆地中的山体，给人以抽象山水的视觉感受，极具时代气息，并且创作者还在竹钢杆件的夹缝中隐藏了水雾喷淋装置，云雾缭绕的景象更强化了作品犹如城市山水盆景的视觉印象。待秋日阳光升起，整件作品会呈现出“晴日彩虹”的绮丽景观，将以柔软轻巧的姿态融入到整个世贸商城广场，巧妙地回应并契合城市的空间。
《韧山水》的制作材料是新型环保材料——竹钢。竹，是一种极富东方色彩的植物，苏轼曰“宁可食无肉，不可居无竹”，中国人对竹的情节由来已久。利用纤维化等先进技术制成的“竹钢”，既具备强韧的特性，同时给国人以归属感，不仅让整件作品显得亲切自然，同时也增添更多的人文情怀与东方神韵。
《韧山水》将向大众呈现一场美轮美奂的视觉盛宴，该作品以建筑的形式激发出城市活力与创造力，展现出开放的城市精神。极度简洁和禅意的造型将如磁场般吸引市民大众的参与，同时也向外传播着上海艺术博览会立足上海、面向海内外,彰显个性的艺术理念。
六、“毕加索”的召唤
本届上海艺博会参展商——美国LC艺廊，今年将携带十来件毕加索的陶瓷真迹亮相盛会，其中，一件名为《杰奎琳在画架旁》的作品具有明显的“毕加索符号”。据悉，该作品为毕加索陶瓷创作中的精品，将油画中的立体主义表现在陶瓷中，在题材上也打破了当时的传统宗教性主题，率先将生活中的人物融入到陶瓷创作中。
此外，还有毕加索一个“猫头鹰”系列作品也将同时亮相。毕加索曾经收养了一只猫头鹰，和猫头鹰有着特殊的情感。猫头鹰是毕加索陶瓷创作的第三阶段作品，那时候他已经学会自己烧制陶瓷，将器型做成猫头鹰形状，再在上面彩绘出各种猫头鹰造型，极具美感。在法国南部毕加索的博物馆门口，就是一张毕加索和猫头鹰的作品。
近年来，毕加索的陶瓷受到市场的强烈关注，毕加索的儿子Claude 在伦敦皇家艺术学院、纽约大都会博物馆举行了父亲的大型陶瓷展，法国的毕加索博物馆纷纷展出他的陶瓷作品，英国和美国的画廊不断收购市场上的毕加索陶瓷。而在近几年的拍卖市场中，毕加索的陶瓷拍卖成交额屡创佳绩。根据Artnet对毕加索收藏市场进行的分析，指出由于市场对这位大师作品的兴趣增加，毕加索陶瓷市场走势只会持续走高。2009年到2013年间的毕加索陶瓷拍卖情况看，09年的拍卖总成交额还不足3000万，到了2011年开始，毕加索陶瓷拍卖成交额出现大额增长，增至9000万以上。而这一势头随后一直有增无减，到了2013年，毕加索陶瓷在拍卖市场上的总成交额已突破1.2亿人民币直奔1.5亿，实现100%成交的上佳成绩。
可以说毕加索陶瓷作品当今艺术品投资的一个重要方向。
七、“琼花鹿”也如孔雀般的开屏
由罗浮紫艺术典藏携来参展的大型装置艺术《琼花鹿》，高达三米多，采用不锈钢制作而成。
作品灵感来源于美丽的瑞兽－-“鹿”。
而鹿的犄角，绽放成八朵一环、环环相连的琼花。被喻为"中国独特的仙花"的琼花，与象征着福禄吉祥的“鹿”完美结合，在仙瑞祥和的气氛里，弥漫着安宁幸福，传达了对城市期许以及对人民美好生活的祝福。
八、“海上星象”的“五虎上将”
上海新闻晨报杂志社有限公司，近年来专注于沪上青年艺术家的挖掘与推介。
此次他们推出的“海上星象”主题展，将有上海新一代中青年艺术家的杰出代表,被誉为“五虎上将”的洪健、毛冬华、甘永川、庞飞、鲍莺集体亮相。
“五虎上将”的创作水准及取得的成就，在上海中青年艺术家中具有标杆性和引领性的作用，他们视野开阔、崇尚新潮又具有扎实传统笔墨。在题材选择上，包含了山水、花鸟、城市元素等多种题材，从而带来观者不同的审美体验。
洪健2006年开始《上海故事》的系列创作，未曾想这一系列作品大受欢迎，成为洪健的标志性题材，今年他将呈现给大家的是八幅精品花卉册页。
毛冬华的纯水墨作品在海上画坛堪称独门，她用水墨线条表现弄堂石库门、金茂大厦等，试图用当代语言来重塑时代审美。
甘永川的工笔画既有海派工笔画的精致和讲究，同时受金陵画派的影响，讲究意境，对传统文化的揣摩和体验深入骨髓。
庞飞的山水画，既不是用水墨直接呈现视觉所见的写生性山水，也不是完全脱离对象纯以传统笔墨表现审美经验的笔墨性山水，而是在这两者之间寻找一种新的切入点。
鲍莺则承袭了海上女画家群体的特征--敏感、细腻、精致、清雅，体现了生活中从容、优雅的一面，作品在市场上的上升势头一直很猛。
九、“海派与海归”专题展
连续在艺博会上屡创成交佳绩的卡咔度艺术空间，将在本届艺博会上推出近年来在上海名声鹊起的畅销国画家陈强，旅日油画家孙家珮，陈逸飞同窗、旅美画家韦太。
三位画家风格迥异的国画、油画、水彩画新作，雅俗共赏，价位亲民，真正让艺术品与藏家“零距离”接触，使更多的艺术品走进更多的家庭。
去年艺博会预展上拔得头筹的陈强今年将携“风雅山水”系列国画作品再度亮相。这批新作，崇高而致优雅，浩大而致精微，传承出陈强绘画“风、雅、颂”的深远意境。
以“水”见长，颇得本地藏家青睐的旅日油画家孙家珮此次将展出“水乡记忆”系列油画作品，以细腻的笔触，氤氲的光影，呈现记忆中江南水乡的独特韵味，画面中船桨泛起涟漪，旅人踏上归途，刹那间，水乡便有了生动的灵魂。
师从水彩画大家哈定的旅美画家韦太将在本届艺博会上带来“水彩世界”系列新作，风景水色交融，人物写意洒脱，花卉瑰丽多姿，不仅画出了光与色的丰富变化，自由流畅的灵动笔触，更透出水彩画独有的水色韵味。
十、 “极光墨海---重塑的风景”主题展
华府艺术空间，今年将在盛会上推出“极光墨海---重塑的风景”主题展。
该机构今年曾带领8位参展艺术家蔡广斌、黄致阳、刘子建、陆春涛、王天德、魏青吉、张正民、朱雅梅前往南极，感受非同一般的冰雪风景。
“重塑的风景”是“极光墨海”展览的主题，更是展示出此行的成果。在这里，所谓 “风景”不是指西方的“风景画”，也不是指中国的“山水画”，而是指从观念出发对传统“风景画”或“山水画”的重塑。也可以说是一种“再风景”与“观念的风景”。
在很大程度上，参展艺术家并不是根据对南极的写生或游观去创作“采风性的绘画”。恰恰相反，他们是从表达“人与自然”的主题或 “环保”的观念出发去进行全新的创作。所以，有的画家的作品再也不是重复传统艺术的创作方法论、图式与手法，并成功地超越了对南极的直接性表现。此外，在艺术手法上亦有创新，如采用了挪用、并置、拼贴等后现代的修辞手法，这是值得我们关注与研究的。
十一、韩国画廊联展
今年参展的韩国画廊团队达到了15家之多，韩国釜山艺博会也组团前来参展，整个团队中以“新面孔”为主，由此可见上海仍是韩国画廊进军海外艺术市场的主攻方向。
由于每年参加上海艺博会的韩国画廊与日俱增，上海的艺术品消费群体对韩国艺术家的作品日趋熟悉并青睐，对作品所展现的新颖与多元表现出了浓厚的兴趣，根据历届韩国画廊成交情况分析，很多够购买韩国画廊作品的人群以中高收入的白领阶层为主体。韩国艺术家们追求唯美，融入视觉设计，富有创新理念和技法的艺术品，给很多白领的家居增添了与众不同的情调。
在本届上海艺博会上，韩国画廊将继续展示风格迥异、靓丽多彩的当代艺术佳作，从优秀青年艺术家的作品到在韩国走红的当代艺术家近作，从抽象艺术到概念艺术……赏心悦目，流光溢彩。韩国画廊希冀用当代绚丽的色彩把中国艺术市场带入一个更多元化的时代。
十二、陶瓷艺术馆
自从2008年上海艺博会率先在国内各大艺博会中增设了“中国陶瓷艺术馆”之后，在不断弘扬中国传统陶瓷文化的同时，也为中外收藏家们提供了一个崭新的购藏天地。
“中国陶瓷艺术馆”布局于世贸商城三楼东厅，展示面积3000多平方，当今经营陶瓷的重量级艺术机构，如璟通、维旲艺场、玉风、回真、红上红、婷艺轩等悉数参展，他们推出的艺术家中云集了一大批全国工艺美术大师、高级工艺美术师或大学教授。如赵坤、熊军、徐岚、白磊、白明等。
在由日本陶瓷机构代理的艺术家中，日本著名陶艺作家中村元风、江副行昭、奥川一俊的作品尤其被人瞩目。他们的作品代表了当代日本传统陶瓷艺术制作的新水准，体现了陶瓷艺术本当应有的魅力。
中村元风不仅继承了传统五彩技法，还将纯白的瓷器与水晶玻璃画予以了成功的结合、是五彩技法的最终完成者。同时，他还以独创技法“FUKURATE”、“禅九谷”开创了陶瓷世界的新天地；江副行昭则用熔土、金箔、银箔、金属玻璃等新型材质制作，给陶瓷作品融入崭新的语汇；奥川一俊的作品完美地继承了中国唐宋陶瓷的精湛技艺，将陶瓷艺术带进了一个高度。
十三、上海艺博会青年艺术家推介展
作为上海艺术博览会展中展的“上海艺博会青年艺术家推介展”，今年迎来了她的十周岁生日。十年来，一批批的青年艺术家从这里开启梦想，被画廊发现并代理，规范的走上了艺术市场的康庄大道。
她犹如一道新的彩虹，为上海艺术博览会增添了活力与希望。
今年“上海艺博会青年艺术家推介展”，由上海自贸区国际艺术品交易中心出任全程支持单位，自6月启动以来，得到了各大院校导师及青年艺术家的积极响应，截止9月底，已有来自美国，西班牙，俄罗斯，委内瑞拉，韩国，日本及全国10余个省市等30余家专业艺术院校在校或毕业的150余名艺术家的500余幅作品提交申请报名。
本届展览将作品征选范围扩大到国际上的各大优秀美术院校及院校毕业后走向市场的青年艺术家，通过甄选的10位国际导师推荐及艺术家自荐的方式，来评选出世界各地优秀青年艺术家参与这场展览。
日前，上海艺术博览会青年推荐展评选委员会秉着公平公正的原则，追求学术性、时代性，把握学术与市场的权重关系，挖掘培养新生艺术人才，为青年艺术人才适应当下艺术市场创造可行之路，对申请的150余名学生及500余幅作品进行了评选，最后选定了56名青年艺术家及140幅作品。
评委会上，各位评委对本次青推展的申请作品做了高度评价，认为从参展地域和作品水平来说都比往年有所提高，这也从一个侧面看出了大家对上海艺博会青推展品牌的认可，同时也欣慰未来的艺术创作队伍将后继有人。
为了加强各方与青年推介展的互动，今年主办方还特邀了天翼视讯传媒有限公司作为上海艺术博览会合作单位，广大艺术品收藏者，消费者，投资者可下载爱看4G APP或前往现场扫描二维码观看青年艺术家的个人简介和作品介绍视频。
