（1/5）未来世界——姚大伍个展

（2/5）未来》 纸本水墨 200x200cm 2024年

（3/5）《大佛造像记》 Statue 纸本水墨 I 370x300cm 2018年

（4/5）《混淆的时间-痕迹》 纸本水墨 200x200cm 2024年

（5/5）《数字孪生》 纸本设色 200x200cm 2024年

　　展览名称：未来世界——姚大伍个展

　　展览时间：2024/03/02~2024/03/31

　　展览地点：[北京]-北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D09-1-(桥艺术空间)

　　主办单位：桥艺术空间

　　参展艺术家：姚大伍

　　 策展人：夏可君

　　 开幕时间：2024年03月02日下午3:00

姚大伍的绘画文本：未来世界的超现实组合

（文/夏可君）

　　 所谓的笔墨当随时代，在于水墨艺术必须结合两个维度，一方面是重写个体生命的历史图像志，是个体去发现自己内在心路历程的生命历史，甚至是带有前世记忆痕迹的某种感动与感应；另一方面是面对时代的精神危机，乃至于科学技术，赋予新的反思形态与艺术语言，只有面对生命困境与技术挑战的艺术才是真切的表达。前者关涉到艺术家的个体修养与历史厚度，后者则关涉到艺术家的生命良知与艺术想象力；没有前者，水墨缺乏空间的纵深感，没有后者，水墨缺乏时间的吸纳力；一个成熟的艺术家，必然形成时空的个体化建构。

　　 我们在姚大伍先生最近几年的一些代表作品，尤其是2018年只身沿佛教传入中国路线，寻找早期佛教的脉络与线索而创作出的巨作《巴米扬大佛造像记》，全然放弃一切既有的惯习手法，彻底面对超越生命的历史痕迹，打开心扉而诉说出个体的心迹，让不同时代的历史图像与个体的感悟，跨时空的并置起来，素描与涂绘，水墨与油性，即兴与拼贴，各种创作方法，以不可思议却又富有内在感应的组合起来，水墨彻底吸纳了艺术史的经典图像与世界性的生命心迹。

　　 而最近新作《混淆的时间-痕迹》，把混杂现代性的各种图像与生命的危机状态，以“鹳鸟”为符号的面具形象反向凝视世界，就把人性的欲望，当代前沿科技，物理数学公式，自然的花园，室内的日常空间，明媚的小丑与马斯克的气球，以时空的穿越与天马行空的想象力，明亮的色彩与精彩的线条，建构起一个超现实的未来世界，儿童乐园式的未来世界，表达了疫情之后生命“重活”与“再生”的渴望，赋予了水墨艺术全然的新境界。

　　 本次展览的两组系列作品，让我们看到了大伍先生独特的画面建构逻辑与精神反思的深度，即，绘画不仅仅是绘画，水墨绘画乃是要回到世界的文本性与历史性，具有跨时空的综合性，把可视性与可读性内在结合，走向反思性与世界感，生命的面具性与讽喻的图像学，并书写出自己的生命之书与世界之书，建构起历史性的绘画文本与超现实的世界图像，姚大伍先生对于水墨的突破与贡献，是艺术宣告着自己的第二次出生。

　　 正是从绘画的文本性出发，姚大伍先生的绘画才摆脱了各种既有的现代性水墨范式，因为中国古代的水墨艺术，并非单独一幅画的创作，本来就是“互文本”，是绘画与书法，图像与诗歌，装裱与题签，收藏与互文，等等的组合，中国水墨作品是可以延展与生长的，不可能被一幅画限制，不可能被一种风格所束缚，而是要不断地扩展，伴随个体生命与古代的神交以及历史文脉的共时书写。这也要求艺术家有着突破自我或小我的勇气，进入历史的大文本。2018年，大伍实现了个体酝酿已久的心志，沿着玄奘去往阿富汗，追寻玄奘大师西域求佛的心路历程，穿越姑墨古国，重新回顾自然与历史的双重痕迹，在沙漠的干燥与心灵的润泽之间，重建个体与佛性的生命感应，形成了坚韧与广阔的新视野，前者面对艰苦的生存环境，后者则是化解人性无数幻象的虚妄，这也导致大伍彻底改变了之前水墨绘画的观念与方法，把大千图像拼贴起来，人类信仰的足迹，各种经典的符号，以图像志与图像集的方式，同时并置在一幅作品上，似乎历史的内在画卷及其卷轴的形式感，被同时打开了。

　　 自此，世界是一本书，心迹也是一本书，绘画就是去“组合”不同历史的生命行迹与隐秘心迹，不同的场景，不同的时空，不同的文化，汉字与图像，地图与数学，佛像与飞船，大地与天空，都被并置起来，因此，绘画生成为世界之书，生命之书，未来之书。

　　 广阔的吸纳与坚韧的步伐，就重塑了生命的品格与绘画的风格，也对应于我们这个“混杂现代性”的时代处境。中国过去40年的改革开放，把中国从传统农业文明为主导走向现代主义的都市化与个体化，并且进入全球化的网络虚拟时代，因此，水墨绘画就不仅仅是传统的笔墨工夫，也不仅仅是个体化的艺术风格，还要吸纳网络时代的时空并置与自由穿越，但又不能仅仅是视觉的复制，而是要带入个体独有的生活行迹与生命心迹，离开了独一性的个体性笔痕书写，艺术也丧失了价值。

　　 水墨艺术必须激活自己的吸纳性与文本性，从绘画转向文本，带着如此的开阔性与重新唤醒的活力，以及对于绘画之为文本性与世界性的理解，大伍先生面对过去三年的疫情危机时，就看到了世界的另一面，那是通过飞翔的鹳鸟来暗示生命的病理学症候，给这些动物生命戴上面罩，如同过去三年的人性都被迫戴上口罩，在此生命形象的叠加上，象征着生命已经丧失了本来面目，我们都是面具人，我们必须想象另一种的人性。艺术家通过把这些鹳鸟与不同的场景叠加，让我们想到巴洛克时代荷兰画家博斯的《人间乐园》，这也是带有讽喻的百科全书式世界图景，把生命不同状态的场景加以同时并置。大伍在疫情期间的鹳鸟系列绘画，把很多的鹳鸟与人类的日常场景并置，看似突兀，实际上是为了传达世界的共生感，人类生命与自然生命的不可分离，这些无家可归的鹳鸟，才是生命的真相！无论是鹳鸟与儿童天真场景的并置，还是对于传统花鸟画与人物画的奇特并置，其实都是之前绘画文本性的表现。

　　 一旦艺术家直接面对世界的混杂性与生命的普遍危机，鹳鸟的自然性与人为的造作性，就形成了强烈的对比，就打开了反思的深度，并向着未来敞开，大伍把不同的时空，鹳鸟的气候迁移与人类自我囚禁的空间，进行跨时空的对比，形成天马行空的讽喻图景，气球与方舟，人类过去与未来的奇妙连接，小丑的好奇，童年的航天梦，以超现实的方式组合起来，这是水墨何曾梦想过的时空？

　　 而在艺术表现手法上，艺术家并没有放弃笔墨的精微与线条的表现力，玉质的触感，色彩的热烈与强度，传统的精髓以反转的方式得以保留，又彻底打破了画种的限制，回到儿童的天真，又具有科技时代视窗的并置穿越感，而尤其最为可贵的是，其幽默与讽喻结合的超现实想象力，来自于内在生命无比强烈的书写自由感，是生命“第二次出生”的美妙表达！

　　 这让我们对于姚大伍先生未来的绘画充满了期待，如此具有综合性与广阔性的水墨文本，势必改变当前水墨绘画的格局，使之具有当代的历史性与文明的反思性，以及对于未来科技的接纳，当大伍寻找玄奘法师的踪迹，他的内心已经向着世界与文明敞开，向着某种超越维度进发了，其未来的前景与自由的想象，将不可限量！

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