沈鹏书《兔毫国事联》

　　 作为当代书法名家，沈鹏的书法具有深厚的传统底蕴和强烈的个性特征。其诗书一体的综合成就，受到社会各界的肯定，他用一件件作品诠释着诗书之美，传递着求索问道精神，表达着他对艺术的无尽追求。

　　 为了更好地以诗书形式弘扬中华优秀传统文化，近日，“荣宝斋沈鹏诗书研究会成立诗书作品展暨学术研讨会”在北京荣宝斋举行。展览共展出诗书作品70余幅，93岁高龄沈鹏创作的两幅新作《兔毫国事联》和《谢赠葵花籽致乡友》无疑成为展厅一大亮点，两件作品融哲理、诗性于笔墨之间，雄浑苍古、从容优雅，显示了书法家旺盛的创造力。

　　 虽已是鲐背之年，但沈鹏仍严格要求自己，活到老学到老，读书学习，作诗写字，艺文兼备，精进不已，展示了新时代一名老艺术家的文化底蕴、学养风范和人生境界，为后学树立了榜样。中国文联原副主席、中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远撰联并书祝贺研究会的成立：“穷研深究掘微弘毅，诗书继世翰墨开新。”

　　 中国文联副主席、中国书法协会顾问陈振濂在《论沈鹏先生》（行书中堂）中写道：“沈鹏先生以书界领，自上世纪八十年代始，首倡书家当精通古诗文以振世俗唯写字之颓风，又以画论及美术理论如形式分析引入当代书学。即此二项贡献，足为新时期四十年书法一代功臣。”

　　 在为荣宝斋沈鹏诗书研究会成立所拟的讲话稿中，沈鹏谈道：“中国诗、书、画在传统文化中独树一帜，影响及于日本、朝鲜和东南亚国家以至世界。口头相传的3000年前的民间诗歌，到《诗经》集为大成。书、画，最早刻在木、石上面，待纸张发明，笔、墨通行，出现了新面目。诗、书、画全能成为文人美谈。王维的‘诗中有画，画中有诗’并非仅指某件诗画有特定的画境、诗意，更意味着人体眼睛、耳朵不同的感官在接受不同的艺术时具备通感。传统的力量是伟大的，中国诗、书、画历久不衰，今后肯定还要长期继续，它有群众形成的长久的美学感受为基础。”

　　 “弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进。”这是沈鹏多年的艺术总结和思考。他说：“为什么不提创造而标原创？就请看下面第二句的‘个性’，真正有创造性的艺术必须具备个性。人都偏爱自己的个性，也要学会尊重别人，互相评论而不独尊于一。我们有时习惯于把书法为政治、为社会服务简单化，我们的思维取向惯于大一统，缺少个性，要有点自由主义。”

　　 对沈鹏倡导的“书法的可持续发展”以及“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”十六字方针，与会的专家学者给予高度的评价和赞誉，并对诗词与书法的内在关系展开了深入的研讨，认为诗词和书法非一亦非异。诗以言志，书为心画。诗词和书法均宗于道、本于心，二者都运用了汉字的意美，在更高、更深的要求上都是要表达人的思想和情感，对真善美追求的内在规律方面都深受中国传统文化观念和哲学思想的影响，二者在本质上是相通、非异的。从形式技法层面而言，诗词重点发挥了汉字的音美之感耳，讲究对仗、粘连和押韵等格律要求；书法则重点发挥了汉字的形美以感目，讲究笔法、字法、墨法、章法等要求。二者各美其美，体现出非一的关系。

　　 关于如何推动新时代诗词、书法的繁荣和可持续发展，大家认为没有继承就谈不上创新，没有创新则谈不上繁荣兴旺。在书法的“展厅时代”，形式、技巧、视觉被特别强调的同时也突显了“文化”的短板。以诗化书、诗书合一，其实是抓住了问题的关键，抓住了中国传统文脉的核心。

　　 诗理通书理，悠游性道中。沈鹏以诗书相融、艺道并进的理念和方法，以及他在诗书作品中的人文价值和原创意识，不仅为当代书坛打开一个更加开阔的视域，而且对当今书坛的继承与发展提供了有益的启示。

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。