展览现场

　　3月11日下午，当代唐人艺术中心在北京798第一和第二空间，推出赵赵的双展“答案在风中”和“漫长的一天”。展览由崔灿灿策划，展出百余件作品，勾勒出赵赵从2016年至今的艺术线索。这是继2022年在上海龙美术馆和澳门艺术博物馆的个展之后，赵赵的又一次重要大展。

　　这是关于赵赵展览的狂想，它可能是一本小说，一篇自传，一部游记，亦是一位艺术家追求真理的哲思之作。故事讲述了赵赵7年间的创作，由4个篇章组成：“禅与摩托车的维修艺术”、“答案在风中”、“西部三部曲”、“漫长的一天”。

　　以下节选自策展人崔灿灿为本次展览撰写的导言。

　　禅与摩托车的维修艺术

　　1968年，深受精神分裂折磨的哲学家罗伯特·梅纳德·波西格，开始了一场由东到西穿越美国的旅行，之后写就了影响几代人的《禅与摩托车维修艺术》。那时他并不知道，脑海中受困于西方哲学的二元对立和二分法的模式，即将在这次旅途中释然，他所留下的哲思，成为多年后美国多元文化存在的基础。

　　禅与摩托车维修，两个毫无关系，甚至互为矛盾的事物，却在这趟旅途中产生了一种奇妙的联系。书中摩托车维修成为客观的外部世界，禅却成为主观意识的化身。波西格反复强调“对待机械的态度”，反对那些排斥科技的人的自欺欺人，逃避现实，如何在科技正在客观地改变着我们的现实里，在对摩托车这个现代工业产物的维修和磨砺中，寻找个人的主观意识和精神世界：“佛陀或是耶稣坐在电脑和变速器的齿轮旁边进行修行，就像坐在山顶和莲花座上一样自在。”

《禅与摩托车维修艺术》，布面油画，150×300cm，2022

　　赵赵的新作《禅与摩托车维修艺术》便取自这本小说。和书中的内容一样，赵赵为我们呈现一个相似的场景，一张巨幅的描绘中国石窟造像的画作，像是禅的化身，一辆复古版的摩托车矗立画作前方，画作中温暖的灵光和机械的冷峻共同组成了一件完整的作品。这辆纯手工打造的拼装摩托车，有着极为精准的结构和机械原理，它象征科技与工业时代的结晶，具有波普艺术一样的流行美感，极简主义的现代构造；背后画作中的造像，在一片恍惚而又斑驳的粉色迷雾中，不时地显露着情感的呼吸起伏和精神的灵光，它继承了人文主义的传统，与机械理性如此格格不入。

　　然而，“禅”并不存在于造像之中，“禅”从来不是图像与符号，摩托车的维修也并非机械的冷漠，它有着路途遥远的情感，有着复古的心绪，牧人和马儿，猎人和鹰犬的亲密关系。骑行者波西格在不同的天气中总是需要和它合二为一，以应对旅程中的变化，在修理的过程中，它是每天需要解决的困境，也是生命中面对的“业障”。

《禅与摩托车维修艺术》，布面油画，300×450cm，2021-2023

　　“摩托车”在这里变成了一个主体的隐喻，它需要面对各种客观现实的变化，反复地维修和调整成了主体客体关系的常态。于是，这件《禅与摩托车的维修艺术》将古老东方的石窟与1980年代的摩托车拉扯在一起，将传统技艺的二维画作和立体的工业品组合，成为一个没有时间和空间障碍的关系。

　　在这个关系中，“禅”并不孤立的存在，它既不是画作，也不是摩托车。“禅”在两者的矛盾之间，在“既不是这般，又不是那样”之间，日复一日地去磨练，去解决主客体之间的冲突。或者说，这种矛盾的关系，成为对赵赵过往作品的总结，在过去的7年间，比比皆是，一个工业时代的螺丝，一件中国古代的玉琮，在相隔7000年的时空中，有着相似的形式，却有着不同的功能、意义和命运。

　　赵赵并不是以一件作品去解释“禅”的含义，而是以《禅与摩托车维修艺术》的故事，将我们引向“禅”作为一种远方的世界，在个人无解的困境中，在面对现实磨砺时，如何去寻找瓦解主客体的二元对立的方式，获得与自我对话的可能。

《答案在风中-白色》，综合材料、棉签，175×175cm，2022-2023

　　答案在风中

　　展览展出了赵赵从2016年至今的艺术线索。谈论这7年的风格，给出答案，并不是件容易的事，这些风格取决于赵赵使用的媒介：绘画、装置、影像、行为、档案和现成品的整理。显然，这种极为多线的创作方式，没有将赵赵固定在任何一种刻板印象中。风格又取决于作品形式的构成元素，比如美感、结构、秩序、罗列与组合等，赵赵亦使用着混合的语法，有观念艺术中的双关语、互文性，灵感与概念的关系，也有现实主义中道德和价值立场的承载，现代主义的形式、情感或是抽象的意味。

《天空》，布面油画，250×250cm，2021

《中国文物-商》，布面油画，150×300cm，2023

　　和赵赵新作《中国文物-商》蔓延几千年的青铜器一样，这些艺术风格来自于一段漫长的历史。其它几件中国文物系列，又将这段历史的跨度，引向数万年的时空：画中远古时期经几十亿万年形成的雅丹地貌，公元前2世纪-5世纪的交河古城，5000多年前良渚时期的玉琮，新近1970年代的现代摩托，1990年代的丰田越野车。这些原本不属于同一时空的事物，在赵赵的作品中彼此双关，互为凝视，如“缘”一般，妙不可言地相会。

　　赵赵是中国艺术家中少有的后现代主义者，和多数艺术家不同，他并不沉迷于一种新艺术的革命，或是过往某种正典艺术的复兴。在这些琳琅满目的作品里，我们看不到艺术进步或是某种艺术形式早已过时的单一信条。我们很难像白南准那样在1970年宣称，在资本主义和科技兴起中，影像具有唯一的正当性和前卫性。传统的绘画技艺在如今依然有着它的魅力，媒介决定论和优先论的信条在艺术界早已瓦解，一件一般的影像作品和一件卓越的雕刻作品的好坏，不再不证自明。

　　西部三部曲

　　2015年秋天，阔别故乡已久的赵赵，决定回到他的故乡，带着他在北京形成的数十年的经验，去完成他最为重要的一件作品《塔克拉玛干计划》 。赶在那年下雪之前，赵赵回到三千公里外的塔克拉玛干沙漠，这里是他父辈们努力工作一生的地方，也是自己最初童年的记忆。

　　之后，100公里的电缆、几十个变压器、一台双开门的电冰箱、几十人的工作团队，分成四辆货车，经过5天的时间，由北京抵达沙漠北端的小镇仑南。赵赵将沿着沙漠公路的边缘，穿过一片胡杨林，在沙漠中铺设100公里的电缆，直至抵达塔克拉玛干沙漠的中心地带。最终他将这段电缆链接一台电冰箱，里面放满啤酒，通电后运行24小时。

《塔克拉玛干计划》，4k彩色录像，15chr(39)15chr(39)chr(39)，2016

　　这个在北京看起来特别容易的观念，毫无意义的行为，无意间开启了影响赵赵数年的西部旅程，并由此开始了“西部三部曲”的序列。一段经验，会给予另一段经验启示；一段历史，也会因另一个迥然不同的事实的发生，再次鲜活的延续生命。两年后，赵赵重启了《塔克拉玛干计划》的延续，他将生活在塔克拉玛干沙漠附近的一只双峰骆驼，移入展厅，在这座充满现代气息的城市空间中生活10天。只是骆驼和它所象征的自然文明在几个世纪的变化中，早已失去了在贸易和文化交流中的实用功能，变成了展厅中的一个活动的景观，旅游景点里的风情，成为历史进化论中一块活着的化石，一部早已消失的西部往事。

《沙漠·骆驼》，4k彩色录像，41chr(39)51chr(39)chr(39)，2017

　　漫长的一天

　　一天有多长？科学可以给出明确的答案，然而时间的长度，并不取决于科学。

　　时间的长短总由我们的心绪和视界决定，也因时间、空间的距离而变得浓淡不一。如果这个时空够短，我们还能最大程度的贴近发生的原貌。如果这个时空够长，悲剧和喜悦也随着形式的变化而削减，超出我们清晰的想象，变成一个抽象的，美学意味的挽歌。

《漫长的一天·AM》，综合材料、棉花，180×180cm×12，2022

　　例如，“漫长的一天”在赵赵七年的创作线索中有着各种形态，有横向时间：从一块一亿多年前的化石开始的历史，往后数万年的石耜，商代的甲骨文，盛唐的造像，宋代的瓷器，晚清的寿桃，直到现代的螺丝，几年前的一款耳机。也有纵向的剖面：塔克拉玛干沙漠中心的24小时，纽约白日的天空，北京夜晚的星空。或是对时间雕刻，一天里的12小时，一秒涂下的线条，耗费一年放大的油彩，十几块铭记残骸的金属块。

《弥留》，黄铜、不锈钢、黑铁、蓝色钢，86×55×1.2cm，2018

　　“一天”之所以漫长，也隐含了这样一种历史意味，在那些数千年的时空中，那些被后世视为珍宝和文明成就的器物，不仅承载了浪漫动人的美好故事，或是工匠和艺术家的史诗。它也包含了更为复杂的历史运动，一段文明的衰败，一个朝代对另一个朝代的征服，诸多技艺的消失的惋惜，某种艺术道德和精神的中断。这些种种历史的兴衰起伏，斗转星移，足以让我们感叹时空的转折，万物的恒长与无常，有时一天，确实比一年、一个世纪更漫长。

　　于是，“漫长的一天”对于赵赵而言并非是一种艺术风格，而是一种视角。和那些艺术中的答案相比，它的长短、浓淡和轻重，取决于创作者的生活、眼睛、心灵、个性和复杂的大脑，它比风格更多丰富，也创造了作品中截然不同的流速和密度。“漫长的一天”不是以历史学和社会学对赵赵7年创作线索的客观描述，或是科学史和技术史中，对工艺、材料、风格变迁的研究，而是关于艺术的奥秘，“上帝之手”如何造就这些“物”，它们由哪些灵感、念想、情绪和灵魂造就？漫长的一天中，是什么赏于艺术激情，又是什么使艺术家画的如此善良，开出夜晚的灵光，酝酿日夜劳动中饱含的情感？

展览现场

　　1982年，赵赵出生于新疆石河子，那是一片在干涸的河床了建立的城市。兵团的生活和荒芜的戈壁，塑造了他对现代生活和自然文明的双重理解。父亲严厉而又残酷的教育，让他很早就有了对正统的逆反，他厌恶任何规训与说教，《歪》中倾斜的金色人像，成了这段经历最好的写照。少年时在散打队的经历，磨练了他的意志和勇气，却让“不切实际”的想象能在艰难和抗争中实现。青年时叛逆与荒诞不经的生活，使他在大学时完成了自己第一件行为作品，也因此离开学校，早早来到北京，在柏林撕下基弗作品的一角，在上海假装盲人度过一天…..他曾为已故的朋友刻下雕像，徒步四天三夜，将他安放在海拔4200米的山顶，又曾在而立和不惑之年间，为出生的女儿，画下父与子的动人肖像。

展览现场

展览现场

　　多年来，他的一天，充斥着各式各样的生活，那是人们熟悉而又陌生的世界，努力而又精进的工作，做展览、编画册、做空间，却又过着隐居式的生活，在无聊和孤独中培养着乐趣，养信鸽、斗蛐蛐、系统性的研究茶和器物的收藏。

　　人生从来不是一场科学，一天总是很长，也很短。（崔灿灿/文）

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