“东北工业题材美术作品全国巡展”研讨会在京举行　主办方供图

　　 由国家艺术基金、沈阳大学主办的“东北工业题材美术作品全国巡展”北京站研讨会日前在人民美术出版社人美美术馆举行。

　　 研讨会由展览学术主持，中央美术学院教授、博士生导师、中央美术学院科研处处长于洋主持。中国美术家协会副秘书长王平、中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉、中国美术馆研究部主任裔萼、中国美术家协会会员工作处处长冯令刚、中央美术学院教授曹庆晖、湖南师范大学教授杨卫、文化学者刘墨、西安碑林博物馆副研究员杨兵、沈阳大学美术学院副院长刘永夫、画家赵晓佳、学者徐小伧，及沈阳大学项目负责人高嵩等参加会议并发言。

　　 据介绍，此次展览项目以艺术史的视角，汇集了20世纪50年代至今表现东北工业主题的油画、中国画、版画、雕塑、水彩画、摄影等多种媒介表现的美术作品。于洋表示，展览中的许多作品围绕着东北工业题材绘画的“现代性”转型这一课题，结合系统性的文献梳理，既彰显出东北地域文化深厚、丰富的底蕴和巨大的艺术潜力，也呈现了当下主题性美术创作的新兴面貌。

　　 高嵩认为，东北工业题材具有强烈的地域代表性，能够代表艺术家的个体性格和整体地域文脉，此次展览展出了不少东北籍艺术家们的作品，经过艺术家们的授权和对作品的系统梳理，进而呈现东北工业题材美术的发展历程与时代新貌。

　　 王平指出，通过对工业题材的关注，可以回望历史，在重温作品中思考有关当下主题性创作的许多问题。展览中的一些中国画作品，表现出去力度化的倾向，进而将钢铁的元素以雅致化、诗意化、情绪化的笔墨加以表达。贴合时代精神的工业题材美术作品，需要将工业时代的美感元素充分阐发，不能对机器、工业进行单一的描摹，更应该体现作者对现代工业社会的思考，以及对社会与时代问题的关注，并在艺术语言上赋予厚重的人文关怀，进而达到时代感和历史感的注入。

　　 尚辉认为本次展览能够勾起观者对中国现代化发展的回忆。从艺术语言的角度，展览反映出中国有别于西方抽象式的现代绘画语言，通过具象的图式、手法记录时代，形成了具有民族特色的绘画风貌。此外，展览不仅呈现了对过去的追忆，也表现了现代社会人们内心所呈现和感召的现代意识，这也是项目的历史意义之所在，在从历史、当下向未来的语境转型中不断阐发着时代语汇和审美经验。

　　 裔萼指出展览的学术梳理严谨且具备文献价值，是对新中国成立以来当代美术史研究很好的补充。冯令刚称，本次展览是东北大工业时代的一部情感史。“阳光、健康、力量”代表着新中国成立初期社会的整体面貌，当时热火朝天的工作场景，成为许多艺术家笔下的作品。随着东北工业的转型，艺术家们的创作也出现了新的面貌。在作品中能够看到他们将自身成长经历融入工业时空场域的尝试，表达了对工业时代的回忆和留念，在循迹和回望中展现着东北社会的变迁，塑造出一种真实的厚重感，进而交织构成了宏大的视觉意蕴，对当下的社会文化而言仍旧具有重要的审美价值。

　　 刘墨指出，本次展览不仅是美术展，更是一次以东北地区为中心，对现当代中国发展史的系统梳理，能够启发观者思考工业文明对社会生产的意义，探寻人性在现代社会中的定位。

　　 杨卫提出展览既呈现了许多经典作品，也展现了当下的美术创作探索绘画语言表达的诸多可能，特别是对现实叙事题材的把握。

　　 画家代表张峻明结合作品《钢铁的摇篮》回顾了自己在创作时的心路历程，他表示自己一方面致力于描绘工业景观，另一方面也并不局限于此，在塑造铁西区的场景时，他会有意将工厂视为一种符号，去除人物的“在场”并以此打破物象的客观属性，进而通过对废墟、痕迹的描绘表现时代感和精神性。

　　 徐小伧从感受和理解的角度探讨本次展览，她认为展览的作品既与东北地域有关，也体现了艺术家们的个性化表达，而东北的生活环境，也在一定程度上影响着他们的探索与表现方式。展览中的许多优秀作品透露着强大的生命力与行动力，能让观者真切地感受到艺术家去创造希望的强烈意愿与信念感。

　　 于洋当日总结称，本次展览以东北地区为窗口，是对新中国成立以来工业文化发展史的集中性回顾，通过对东北老工业基地历史变迁的艺术再现，彰显了一代人奋斗创作的青春记忆，更显现了新时代东北地域文化的人文精神和家国情怀。而本次研讨会则在许多具体议题的聚焦和阐述中，重新审视地域文化，重新梳理创作母题，在更深层次的解读中探寻历史与当下相衔接的多元视觉可能。

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