“蔡锦——女人花”绘画展开幕式嘉宾合影

　　2月18日，798“頌”艺术中心“蔡锦——女人花”绘画展开幕。展览展出了中国重要的60后女性艺术家蔡锦近10年来部分重要绘画作品。

　　蔡锦是中国1990年代以来最具代表性的女性艺术家之一。亲历了“85新潮”、“后八九中国新艺术”等中国当代艺术发展最关键的那一个年代，也参与了很多西方社会的艺术实践，最终锻造出她自己独特鲜明的艺术风格和语言，在中国当代艺术史的历程中占据一席之地。

“蔡锦——女人花”绘画展展览现场

　　艺术家蔡锦青年时期在北京的生活、工作与学习，为她打开了另一个世界的大门，这个时期的她被各种前卫和先锋的思潮与观念所淹没，这让蔡锦的艺术世界发生了巨大的转变，促使她与传统和过去告别，让她更加觉醒了自己的女性主义的思考，并清醒地在社会、性别身份和艺术创作之间建构起了一条有效的路径，使得她能够以一种内省的视角，审视和反思自己的身体、感官、记忆，面对自己身体里继承的东方文化基因和后天所受的西方现代艺术的观念和美学教育的冲突和融合，三十年如一日地创造她自己的精神与肉体的图像符号，并给这种图像符号成功地打上了独属于她自己的个体烙印。

“蔡锦——女人花”绘画展展览现场

　　在当今女性艺术家崛起的全球背景下，仍然活跃创作的中国60后女性艺术家寥若星辰，蔡锦无疑是其中重要的一位，她的创作跨越三十载，她画笔下的那些变形浓丽，腐败而又生机倔强的植物与花卉，是她精神与心灵在异世界的化身，再通过艺术的转化在现实界得以显现。正如画作《美人蕉1》带我们穿越回90年代，一睹它在中国当代艺术萌发时期所引发的震撼魅力。从“美人蕉”、“风景”再到“花神”系列，艺术家蔡锦用三十载的创作历程完成了一次自我的涅槃与重生。

“蔡锦——女人花”绘画展展览现场

“蔡锦——女人花”绘画展展览现场

　　“頌”艺术中心馆长、创始人、本次展览的策展人苏芒表示，“在我的心中我最敬佩的就是那些坚持自己的梦想、永远保持初心、永不放弃的女性，而蔡锦老师正是其中非常重要的一位。蔡锦三十年余年来坚持自己的艺术理想，对一个充满生命力的题材进行不间断的思考，创作出了400多件作品。”

　　苏芒说：“蔡锦老师在我心中不仅是一位伟大的艺术家，更是一位令人尊敬的艺术教育者。她在天津美术学院进行教学的同时，在798艺术区创建了自己的非营利艺术机构，扶持了众多的青年艺术家。在3月8日到来之前，作为颂艺术中心今年开展以来的第一个展，展览内容我们非常重视的。艺术家蔡锦带有某种浓厚情感的、炽热的作品震撼到我，同时也感谢艺术家对我们的信任。”

　　艺术家蔡锦在接受采访时讲到自己作品的内在延续性，她认为“美人蕉、玫瑰花、又或是风景系列，虽然题材不一样，但是画画的感觉是一致的。回过头看我的创作，它一直与生长、生命有关联，不管是鲜艳的、具有生命力的，或者哪怕是腐烂的花朵或者水果，虽然表达的内容不同，但我一直关注的是生命力本身，只是通过不同的媒介在我的画布上进行体现。”

《风景45》 300 x 450cm  2013

《美人蕉1》 80 x80cm 1991

《3朵花》 200×190cm 2022

　　蔡锦的作品显示了中国当代女性艺术家较为典型的创作风貌，成为新时期独立的女性艺术走向成熟的标志。然而蔡锦的艺术魅力以及它带给我们的启示已经超越了中国女性艺术或者女性艺术的分类。更重要的是，在岁月流逝中，蔡锦已经不经意地把自己、艺术、教学和生活融为一体了。蔡锦是独立、真诚、低调和愿意无私奉献的艺术家，她的教学热情在天津美院以及中国艺术界中被广为称赞。蔡锦真诚地做她自己，唯其尊重自己，她的艺术才是真诚的，也才能最终修成当代艺术的正果。 

　　本次展览将持续至3月16日。

《风景122》 40x50cm 2015

《美人蕉370》（局部） 25x30cm 2021

《风景54》（局部） 200x500cm 2013

“蔡锦——女人花”绘画展展览现场

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