周春芽作为一名跨越“伤痕”时期、“乡土绘画”、“85新潮”等几个艺术史进程，目前仍活跃且市场表现稳健的中国当代艺术家，实属难得。他的作品，从“石头”到“绿狗”再到“桃花”，一直饱含探索和融合的深情，洒脱、耀眼的作品引人徜徉在极赋思考和生命力的艺术大观中。

2022西泠秋拍

Lot 1494

周春芽（b.1955）桃树林中的爱

布面 油画

2006年作

签名：2006 周春芽Zhouchunya

出版：1.《艺术跟踪》第10期P192，艺术跟踪杂志社，2006年8月刊。

2.《花间记》图版，四川美术出版社，2007年。

3.《寻脉造山——宝龙美术馆开馆展》P99，宝龙美术馆，2017年。

展览：1.“寻脉造山——宝龙美术馆开馆展”，宝龙美术馆，上海，2017年11月。

2.“中国当代艺术研究”，园美术馆，温州，2021年10月。

320×220cm

RMB: 6,000,000-8,000,000

春生芽

　　2005年左右，周春芽开始了“桃花”系列的创作。一开始，“桃花”作为“红人”的背景出现，他通过一次次对于“桃花”与“红人”的不断实践与表达，以自然而然的方式，逐渐构建出完整鲜活的生命意象与内在本质。充盈着生命欲望的释放（桃花）与自传式的对其个体经验呈现书写（红人），可视为艺术家对自身状态的把握和诉说。

　　周春芽曾在采访中坦言，“画花使我想到传统，我喜欢生命旺盛的东西。春天在成都附近的桃花山看桃花时，那漫山遍野的粉红色，流淌着让人血脉喷张，让我感觉到原始生命力的律动。”亦如评论家吕澎所说，桃花是周春芽的心境，在不断展开的桃花和树枝的世界里，心境也在不断的展开。

　　“他创作的状态一直保持得很好，个性上心态很好、很率性、很年轻，始终对生活保持着热情和好奇心，人和画很统一。我特别羡慕他的是能一直保持很好的状态。他的《桃花》系列刚出来的时候我看了很激动，还跟朋友讲‘老艺术家越画越好了’，还能画出这种很有激情的东西，让我印象很深。”

——张晓刚（艺术家）

　　也正是在2005年，周春芽获得了他家乡晚清先贤龚晴皋的书法对联"湖上修眉远山色，风前薄面小桃花"。渐渐地，“桃花”与“红人”合二为一，用大自然最本真的妖冶和迷人示人。

　　正如周春芽本人在2006年个展开幕前所说，“很久之前就曾画过桃花，但真正的系列创作，是从2006年开始的。” “有朋友说我的画具有一种‘温和的暴力意味’，实在是说的太贴切了，我的绘画趣味总是在‘温和’与‘暴力’之间——由狼狗到桃花又开始了一次由‘暴力’到‘温和’的转换。” 

桃开花

　　从2022西泠秋拍上的这幅作品（绘于2006年）中我们不难看出，早期的“桃花”奔放热情，不被具体的外形所拘束，手法上结合了一些中国画传统的优势和审美，花卉不仅有传统绘画的写意和典雅，也有他个人赋予画面的自由和艳丽。画面色彩强烈，但却比后期的“桃花”来得自然洒脱。

　　看近处，一两枝“深红”横在“镜头”边侧，却无法挡住中景也是画面C位的那一枝雄壮的枝干，这一树充满力量的桃花，像穿梭于云雨间的抬头云龙般，从肥沃的土地中拔地而出，仰天长啸。进而伸展出了层层“浅红”和新绿，铺向远景铺满整个画面。土壤、背景中的绿色和高处的花枝都呈现出一种斜线的不稳定性，向画面的右上角延伸。

　　就如有的艺术评论所说的：“（周春芽2000-2006年间的创作）……呈现出轻松而恣意任为的造化。挥洒自如、出神入化的用笔，更渗透一种深厚的抒怀，体现了传统文化基因对当代艺术的影响，是民族性的延续。”

　　画面近景、中景、远景，背景色自下而上的棕色、绿色和浅蓝色，无一不体现出中国传统绘画的构图和美感。画面中的桃树像画家本人一样，儒雅地伸出友好的“手”（画面右下角的一束花枝），又将观者的视线随它一气呵成的枝干，遥指向孕育他的土地和广阔的桃花园，也像是在向观者提问：“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”。

　　“桃花严格讲虽然是中国传统的题材，但是我画的时候比较开放。”周春芽曾坦言，自己深受新表现主义思潮的影响。在他的作品中，厚重而浓烈的色彩带来了巨大的视觉冲击，这种艺术的美是震撼人心的。

　　在“桃花”系列作品里，周春芽采用了分层处理画面肌理的方式。颜料中调色油的大量使用让色彩在画布上的延展显得更为流畅，细腻的笔法强化了花卉的生命力，令人不禁为之赞叹。延续“绿狗”和“红人”的创作习惯，他画花由内而外呈现出明媚的色彩，丰富的层次缓解了视觉的疲劳，让画面主体的表现趋于平缓而不会让人觉得突兀。

　　如果说在“桃花”系列作品中、各式各样的红色是当之无愧的主角，那么绿色则是不可或缺的重要配角。在周春芽看来，绿色是安静的、浪漫的和抒情的。画面下部铺陈的大块绿色为画面带来些许克制的意味，在总体上显得清新自然。虽然花的数量没有其他画作里那么多，但绿色的衬托还是让花儿呈现出了“繁花似锦”的美好姿态。醒目的色彩搭配，很好地传达出了艺术家高涨的创作热情。如果说桃花象征着人类蓬勃的生命力、那红绿的配合则象征着人与自然的融合并济。

《桃树林中的爱》在周春芽画室中

花非花

　　花卉历来是艺术界的主角，周春芽将“桃花”在与“绿狗”和“红人”的对话和对撞中获得了温柔的新生。他在“桃花”系列作品中富于变幻，妖娆的色彩所表现出来的更是生命的激情与活力。花瓣的火红展现出夸张的明媚和灿烂，这是独属于锦官城的热辣，诉说出一种极盛之后介于放纵与衰败之间的不安。这种情绪是人类生命本能的体现。短暂的花期臂喻着生命的稍纵即逝，揭示出怒放和凋谢的对立与统一。

2022西泠秋拍

Lot 1495

周春芽（b.1955）绿狗

纸本 油画

2002年作

签名：2002周春芽 ZhouChunya

说明：附北庄文化艺术中心原作保证书。

105×75cm

RMB: 650,000-850,000

　　他曾直言：“我描绘的就是‘色和情’。人类与生俱来的欲望，也是旺盛生命的表现，正如同春天绽放的桃花一般，我没有必要去回避。” 在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，在一种宏大的场景中将人的自然属性彻底的释放、引爆——温和而暴力！

　　周春芽的桃花，看似写实却是在写意，让人感受到其中的热情、暴力和欲望，他曾说过“‘溃烂之处艳若桃李’，反话正听，这句话却是对我绘画的最高评价。”

　　画面中的桃树并非写实的桃树，像是光滑有力的躯干。客观意象通过中化了的“表现主义”语言风格，加之强烈的感情表述，形成了周春芽独特鲜明的个人风格。“石头”“绿狗”“桃花”，无一不是周春芽实现中国式图像和符号高度融合的表现对象，它们在带给观者震撼和思考的同时，在中国当代艺术史上留下了不可磨灭的脚印。

　　笔者从这巨幅画作中看到了儿时春天桃花园的绚烂和美好，看到了深红浅红相伴下的茁壮，看到了爱情和情欲的暧昧和迷离，看到了生命周始的欣喜和期待，看到了艺术家对“桃花”这个系列的热爱和诠释。如同经过秋冬的蛰伏，当春天的暖气流吹拂大地的时候，万物如桃花般盛开，绽放自然界和人们心中最美的色彩。

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