新浪讯，2023年2月9日，“织梭光景——12位女性艺术家”绘画”联展在北京金杜艺术中心开幕。

　　本次展览由著名策展人朱彤先生策划，呈现了万瑾玉 、杨蝉翼 、应晶晶 、廖曼 、吕楠 、郭静 、张琳、杨旭霞 、郑迎春 、魏阳阳 、马灵丽、汪玉涵十二位女性艺术家的作品。

展览现场

　　织梭光景——12位女性艺术家的绘画

　　文/朱彤

　　2023年2月2日

　　“我就在轰轰的时间织机旁，织造神的有生命的衣裳。”

　　本次展览以碎片化的编织史与古代诗歌为灵感，在春暖花开之际，呈现绘画作品中看似柔软却又坚不可摧的质地与品质。展览将呈现万瑾玉 、杨蝉翼 、应晶晶 、廖曼 、吕楠 、郭静 、张琳、杨旭霞 、郑迎春 、魏阳阳 、马灵丽、汪玉涵这十二位女性艺术家的作品。

开幕现场

展览现场

展览现场

　　自绳结伊始，人们有了时间，绳结便是最早的编织。绘画也从最初的岩壁走向柔软的纸与布面，历经千万年的时间洗礼，生硬的岩矿物质，经过研磨、过滤，最终得以沁入缜密的织物中，形成亘古文明的证据。而诗歌，那些曾长存于泥土中的残片将我们带回农耕时代的田园中，带入到一个个具体的场景里。《诗经》中最早追溯了民间的编织行为，其中 “葛之覃兮，施于中谷，维叶莫莫。是刈是濩，为絺为綌，服之无斁（诗经《国风·周南·葛覃》）”描述织物在生活中功能性的诗句，文字的部首亦提示着文字本身的一种编织。在古代诗歌中，有过那么多“无名氏”，不曾留下姓名，却编织出曼妙的文字和对神话的遐想，如 “迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。”（汉朝·佚名《古诗十九首》）。无论是 《木兰辞》中的花木兰还是《奥德赛》中的佩涅洛佩，作为诗歌文本中的女性或编织者，她们身上闪耀着勇敢和智慧的光辉，编织可能是某种束缚，有时也是女性自己的武器。无论从物质还是精神维度，编织史都仿若半部女性史，女性们在横纵相交的织机上诉说爱情、生命、独立和智慧之思。

策展人 朱彤（左一）、收藏家 唐炬（左二）

黎晓宏（左）、金杜律师事务所全球主席 王俊峰（右）

　　而绘画可能是另一种“编织”。展览中，十二位艺术家基于感性的知识和图像生产的定义，使得他们的作品在观看方式上呈现出多元及融合的面貌。这其中，有源于城市景观与个体经验之间的重组与转换的思考，城市在未来主义的解构下形成多元和交错的“后城市”景象，在创作方法论上，就像在复杂的搜索引擎中进行某种检索，而艺术家的思想如同一张网，将图像资料网罗于其中；抽象的绘画作为图示语言，似乎和狭义的编织行为更为接近，在她们的作品中，接近四方连续似的抽象符号，汲取了神秘学和禅宗的影响，充满理性和哲思，规律和秩序带了视觉上的和谐和美感；在绘画的叙事视角，我们看到只言片语构成的诗歌式的标题，无不在提示观者，那些静态的画面后面经过艺术家编纂后连续闪烁的剧情。

　　从左至右：金杜律师事务所合伙人 杜慧力律师、金杜律师事务所全球主席 王俊峰、金杜艺术中心总监 曹紫恬、金杜律师事务所合伙人 陈鑫律师

从左至右：頌艺术中心创始人 苏芒、策展人 朱彤、金杜律师事务所合伙人 杜慧力律师

金杜艺术中心总监 曹紫恬（左）、华谊兄弟传媒集团董事长 王中军（右）

金杜艺术中心总监 曹紫恬

　　在此次展览中，“编织”本身由一种生产工具的手段变为精神和媒介在画布上的纠缠、交织，使这一行动变得生动和具有当下意义。艺术家们正在用艺术之绳结，编织着属于自己的时刻，从无意识的内心之海登陆，踏入广袤的世界中。

　　展览将持续至2023年3月30日。

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