美国艺术家乔尔 ·梅斯勒的亚洲首场美术馆个展“乔尔 ·梅斯勒：灵性之旅”将于 2023年2月19日至4月18日在龙美术馆(西岸馆)呈现，展览涵盖约 50件绘画，概述梅斯勒的艺术实践，阐释其标志性风格——大胆用色、风格化图案、明艳的具象形式以及独特的手写文字。正如标题“灵性之旅”所示，本次展览旨在让观者通过画作，洞悉梅斯勒的个人成长及创作演变。

乔尔 ·梅斯勒，无题 (灵性之旅)，2022年作，色料麻布三联作，每联： 213.4 × 165.1厘米(84 × 65寸)，整体：213.4 × 495.3厘米 (84 × 195寸) 乔尔 ·梅斯勒，图片：厉蔚阁

　　本场展览将以艺术家标志性的图文结合绘画为形式范例，追溯梅斯勒的绘画实践，如创作于 2020年的作品《无题(半满半空)》，即为梅斯勒最典型的视觉表现。就像美国艺术家哈罗德 ·金顿著名的《牛奶滴冕》(1957年作)一样，画布捕捉到了运动中的液体在杯子中飞溅的情形；鲜明的黄色和红色吸管则代表了乐观与悲观并存的心态。《无题(半满半空)》可以在梅斯勒的其他作品中找到相似之处——如《无题(触礁)》(2021年作)描绘了一个装满饮料的酒杯，暗示了夜生活的乐趣和纠葛，《无题(欢庆)》(2021年作)等画作也有异曲同工的表达。光与暗、黄昏与黎明的二元性长期以来吸引着艺术家。而《无题(日升日落)》(2021年作)和《无题(四海一家)》(2022年作)等画作则描绘了崭新的一天所带来的积极与重生。

乔尔 ·梅斯勒，无题 (你不曾孤单)，2021年作，色料麻布三联作，每联： 213.4 × 165.1厘米(84 × 65寸)，整体：213.4 × 495.3厘米 (84 × 195寸) 乔尔 ·梅斯勒，图片：厉蔚阁

　　展览将首次汇集梅斯勒的多幅大型三联画，包括《无题(世界属于你)》(2020年作)、《无题(你不曾孤单)》和《无题(起初)》(均为 2021年作)。三联画描绘艺术家想象的自然环境，包括茂密的丛林和清澈的泳池，构成了梅斯勒最典型、扩张式的、无拘无束的绘画作品，代表了他艺术创作的新高度。与这些作品一同展出的还有他最新创作的“迷彩”系列。以《无题(身份危机)》、《无题(安康)》、《无题(压力测试)》和《无题(安全空间)》(均为 2022年作)为例，梅斯勒用独特字体绘就描述心理状态和潜意识元素的习语，衬以瑰艳的迷彩图案背景。在本次展览中首次亮相的新系列作品，则强调了艺术家与美国波普艺术的联系。二十幅文字画与经典香蕉叶图案相映成趣，构成了迭加式垂直展示。新系列灵感汲取自梅斯勒童年记忆中洛杉矶贝弗利山庄酒店的墙纸。梅斯勒将这些文字视“冥想”，蕴含了“精神”、“智慧”、“光”和“爱”。这些作品将在同一面展墙上陈列，致敬安迪 ·沃霍尔60年代网格肖像画的排列形式。

乔尔 ·梅斯勒，无题(拥抱)，2022年作，色料麻布， 177.8 × 203.2厘米(70 × 80寸) 乔尔 ·梅斯勒，图片：厉蔚阁

　　年中，艺术家的绘画灵感大多源于他自称的“即时之旅”，即活在当下并欣赏当下的生活信条。系列画作《无题(灵性疗愈)》和《无题(灵性觉醒)》(均为 2022年作)诉说了这种追求。新作《无题(拥抱)》(2022年作)充满个性与情感，字母化作金色的金属质地气球，漂浮在一系列俏皮而朝气蓬勃的图案中。梅斯勒对内心宁静和自我发现的求索在与展览同名的大型三联画《无题(灵性之旅)》(2022年作)中达到了顶峰。对梅斯勒来说，这幅没有明显文字的绘画体现了他的感悟：“生活关乎旅程和过程，无关目的地。”通过“灵性之旅”个展，艺术家与观众分享了他对自我实现的洞察，激励自我认知、反思和想象。

展览海报

展览名称：乔尔·梅斯勒：灵性之旅

艺术家：乔尔·梅斯勒

展期：2023.02. 19 - 04. 18

展览地址：龙美术馆(西岸馆)，上海徐汇区龙腾大道 3398号

乔尔 ·梅斯勒

　　关于艺术家

　　乔尔 ·梅斯勒1974年出生于洛杉矶，他毕业于加州罗内特帕克市索诺马州立大学，并于1999年获得旧金山艺术学院艺术硕士学位。随后，梅斯勒在洛杉矶和纽约作为艺术家和艺术经销商工作二十载——他在洛杉矶唐人街开设了第一家画廊，并成为包括亨利 ·泰勒和拉希德 ·约翰逊在内知名艺术家的早期支持者。虽然梅斯勒在21世纪初开始绘画，并持续了十年，但直到 2010年代中期，他才致力于自己的艺术实践。2014年，艺术家在一段个人困顿时期开始全然投身绘画，将绘画化为自我疗愈的实践。自那一刻起，梅斯勒专注于磨练他独特的艺术家之声、用色和风格。

　　梅斯勒标志性的画风结合了他职业生涯中习得的技法。他在学生时代曾研习石版印刷，最初以职业版画家身份活跃艺坛。这一背景影响了梅斯勒手工染色麻布的手法，从而在画面中实现了与众不同的饱和度与层次感。梅斯勒生命历程中或欢乐或受创的事件构成了他最大的艺术灵感，诸如贝弗利山庄酒店的芭蕉叶花纹墙纸、游泳池、沙滩球、气球、迪斯科球和甜甜圈的意象让人联想起他 1980年代在洛杉矶度过的韶华岁月。从亨利 ·卢梭笔下的幻想丛林，到 20世纪中期装饰艺术的标志性形式，梅斯勒的作品激发观众对各种现当代艺术思潮的理解，同时对个人与大众图像语意交汇处进行了狡黠、脆弱的审视。梅斯勒的艺术在视觉上经过高度打磨，强调了与美国波普艺术传承的关联，而他对艺术化文字的运用将他置于埃德 ·拉斯查和克里斯托弗 ·伍尔等一系列艺术家脉络谱系中。艺术家此前先后于 LGDR厉蔚阁画廊棕榈滩空间和伦敦空间 (2022年)、 Lévy Gorvy画廊香港空间 (2021年)、洛杉矶 David Kordansky画廊 (2021年)、纽约 Harperchr(39)s Books画廊 (2020年)和伦敦 Simon Lee画廊 (2018年)举办个展。乔尔 ·梅斯勒现于纽约东汉普顿工作、生活。

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