我的油画失而复得，让我不由的重新审视起自己艺术天赋的另一个侧面，从尘封的画袋“捡起”母校时节的素描作业到解封中央美院时期的速写本及素描作品，让我对我的艺术之路有了一个清晰的认识。

郑忠的素描

创作年代1985年

　　他山之石 可以攻玉，郑忠的绘画创作外打正着，缘起于他在工厂期间担任“新产品开发办负责人”从染整工艺、化合材料、印花流程无师自通切入到丝网版画。正如易英博士所说“郑忠处在一个特殊的位置上，就丝网版画及现代艺术的创作而言，他有着硬件与软件的优势。硬件是指他拥有最先进的丝网工艺设备；软件则是指他有着丰富的生活阅历和诗人的气质与修养，尤其是古典文学的修养，这种修养在当今进行现代艺术创作的艺术家中并不多见。（原载于《艺术界》1998年5、6双月刊）”

作品名称：米字格系列之一

作品尺寸：65x65cm

技法：丝网版画

创作年代：1991

备注：1993年获全国第五届三版展、中国版画版种大展两展银奖、美国廖氏版画优秀作品奖，载入《中国百年版画》《中国当代美术1979～1999》中国美术馆收藏

　　而《米字格系列》是直接对中国传统文化的一种反思。书法之于国人，已不单是一种书写方式，也不仅是一种艺术体系，她是中国传统文化的标志，一种东方特有的审美范畴，对中国文化传统的积累、延续，以及民族性情的养成都起过重要作用。因此，郑忠不厌其烦地以此为题结构画面，数量达十几幅之多。在对童年便写大仿、摆五子棋的回忆中，表达着对传统文化的依恋之情。其画集代序中写道：“记忆中的米字格，像戒律一样，形成我生命之树的框架，构筑起我艺术人生的座标，凝成我心灵不竭的力量源泉。多少次彷徨，多少次按住跳动的魂魄，多少次心灵的震颤，这米字格内涵的神奇魅力，在夜阑向我轻轻呼唤……”如果再把这种情感与郑忠幼时受国学先生们的濡染而读诗诵文联系起来，其传统情结是一种先入为主的历史性积淀，那东方文化之根已化作了他的血脉，构成了其生命的脉络，自然也便酿就了其丝网版画的艺术品格。

　　原载《美术研究》1998年第3期作者深圳艺术学院院长齐凤阁

作品名称：惊蛰之一

作品尺寸：49x59cm

技法：丝网版画

创作年代：1993

备注：1996年获全国第十三届版画展铜奖、美国廖氏版画优秀作品奖、载入《中国现代美术全集》《中国百年版画》《中国当代美术1979～1999》中国美术馆收藏

　　《惊蛰系列》是对中国传统时令节气的有感而发，其实是预示自我内在意志、悟性及慧根的苏醒，是对自身生命节律与大自然同频共振的一种喜悦，是对自我创作冲动和艺术张力的寓拟。

　　原载《美术研究》1998年第3期作者深圳艺术学院院长齐凤阁

1998年北京文艺出版社出版的吴冠中大师的散文体自传遴选郑忠《惊蛰系列》作封面、封底。

作品名称：极地系列之一

尺寸：45x55cm

技法：丝网版画

创作年代：1995

备注：1996年入选文化部中国展览交流中心举办的“中国版画展”，在越南、罗马尼亚、埃及、保加利亚巡展

　　《极地》系列所表现的是一种超验的时空，理想中的境地，这种极地境界也是作者的一种心灵境界。郑忠有过六年南海潜水的生涯，这对坚强意志的磨砺，豪放性格的养成，极地胸怀的陶冶，以及铸就他运动员式的体魄，都起过重要作用。因此他对这段海军潜水经历无怨无悔，并充满自豪感。他在一首《极地》诗中写道：“我人生的起点构筑在山的脚底、大海深处。我来自极地，我涌动过岩浆，我融化过冰雪，我奔腾过山川，生命之火已锻烧过我的骨骼。”正是这种经历和气魄使他能以“殉道式的意志”，“甘于寂寞的牺牲精神”，去追寻艺术的终极目标，开启版画的极地境界。

　　原载《美术研究》1998年第3期作者深圳艺术学院院长齐凤阁

作品名称：行吟尼可西亚之二

尺寸：52x41cm

技法：丝网版画

创作年代：2002年

备注：全国第二届丝网版画展优秀作品奖

中国美术家协会艺委会收藏

　　郑忠的近作《行吟尼可西亚》系列，很象一位作家在创作长篇巨制之前所进行的精彩的短篇写作，也可以看作是郑忠用画笔所写的凝练隽永的散文，其中有着他对于人类文化的沉思，于不经意间体现了他对于版画语言从容驾驭的能力。郑忠这一系列作品的特点是随意性与偶发性的结合、形象的符号化、强烈与单纯的和谐对比。郑忠通过对材质的特殊性、版画的制作性的理解，走向对自然与社会的抽象性概括与符号化表达，在精粹的技艺与抽象的形式中，传达了他的内在体验与文化价值观。他的作品试图寻求更为开阔的现代版画之路，在整体上深入了版画艺术的内蕴，并提供了一个观察人类文明的个性化的视角。

原载《现场》殷双喜论文集

中央美院美术史论系博士、中国著名美术批评家：殷双喜

郑忠的速写

创作年代1999年

郑忠的速写

创作年代1999年

郑忠的素描

创作年代1999年

中国高等艺术院校素描精品邀请展作品

郑忠的素描

创作年代1999年

中国高等艺术院校素描精品邀请展作品

郑忠的素描

创作年代1999年

作品名称：颤音之一

尺寸：30x21cm

技法：石版画

创作年代：1999

备注：获1999年中央美术学院年度优秀作品奖

郑忠的油画

创作年代1999

郑忠的油画

创作年代1999

郑忠的油画

创作年代1999

　　六年的海军潜水员生涯，海底世界的漫游、亲炙是上苍为我预埋的三十多年的“伏笔”，在等待郑忠内在心灵世界的苏醒与成熟，于2009年水墨画处女作诞生“旷置”8年后入选2017年“香港全球水墨画500强大展”，一石激起千层浪。从1979年入伍、退役圆梦考美院，继而设计师、工程师、“发明家”、版画家诸作业形态，于观澜版画村“心血来潮”观水有术焉必观其澜。其时、其地、其境，《谷音系列》应运而生。

　　原来那伏笔、那铺垫、那序幕是一个伟大力量为此而精心打造的程序。天之生物必因其才而笃焉，栽者培之。

　　常言大浪淘沙，你经的起岁月的沉淀？你经的起世事无常的纷扰？你会守住你自己的那一份初心？

作品名称：远古的颤音之二

尺寸：85x100cm

技法：油画

创作年代：2009

作品名称：远古的颤音之九

尺寸：85x100cm

技法：油画

创作年代：2009

作品名称：谷音系列之一

尺寸：180x97cm

材料：宣纸、彩墨

创作年代：2009

备注：2017年入选香港全球水墨画500强大展

　　郑忠几年前曾画过一些水墨画，给我留下很深的印象，最近，又看到他的新作，令人高兴。

　　水墨画的语言是中国所独有的文化架构中十分重要的财富。偶然性，是中国水墨画中极为有趣而又难以把握的一种特色，也是其所以吸引人的原因。郑忠在多年的探索中可以说颇有心得和成绩。

　　他的抽象水墨是比较多变的水与墨的交融，而又给人以丰富清新的意蕴。郑忠的画有种光感，这使得画面有了自然的生机，空间意识也变得深邃，墨色在复杂的层次变幻中，给人许多遐想。对于复杂与单纯的把握，想必学习版画的经历也给了他创作的上的灵感和经验。

　　胆，是很重要的，而夺魂则更难。期望郑忠在每幅画的精神指向上更上一层楼。

袁运生

2012年4月11日于中央美术学院

　　退役考进南通师院美术系是我人生的一个转折，尤为难得的是人们以为“蜻蜓点水”什么都学什么都不精的师范专业，恰恰成了我艺术生命最佳的奠基与给养。成全了我的速写，圆成了我的文学梦，这是我有别于大多数画家别出心裁的精神力量与灵感的来源。课时并不多的素描科目为十年后中央美院研究生班考试作了必要的准备，郑志刚老师任教仅五周的油画又为中央美院文国璋教授的油画课做了无缝对接。让我天赋的色彩感觉鲜活起来。（不是油画失而复得，我真无法证实自已）

　　设计师的六年，本以为是“生计所迫”工作需要，后来才发现是“当代艺术”在我心灵的启蒙，很遗憾我画了上千张的“花稿”，产品远销世界各地，自己竟然没留下一张“花稿”，真正是润物无声。感谢设计师生涯和工厂的画室给我撑起一部倚天之梦的时空。

　　版画是误入歧途，却修成正果，一个中国优秀版画家的消失，代之而起的是一个卓越艺术家生命浪潮的汹涌澎湃。

作品名称：云梦沧海系列之一

尺寸：97x180cm

材料：宣纸、彩墨

创作年代：2019

备注：2022年入选香港全球水墨画500强大展

　　这组作品无论在理念、技法和审美趣味上，都与西方的抽象体系和符号化的实验水墨都毫不搭界。它的抽象美感根源自中国传统的艺术精神，从水墨的意蕴中陡然而生，既突然又亲切，让人根本来不及想起所谓西方的冷抽象热抽象，亦或是严重符号化的实验水墨。它们是如此凌厉直接、直射人心，又厚润华滋，回味绵长。在情趣格调上，倒是可以从传统审美趣味的品调中一一找到。既有雄浑、豪放，又有沉着、劲健；既得缜密绮丽之妙，又含自然、含蓄之味。

中国美术家协会北京双年展办公室 副主任 吴啸雷

2014年8月3日于帝都飘亮

作品名称：云梦沧海

尺寸：69x90cm

材料：宣纸、彩墨

创作年代：2021

2022年郑忠彩墨画《云梦沧海》获迪拜世博会中国馆 中国书画艺术展金奖

　　《云梦沧海》重回南海，重温少年的故事！

　　重回少年的内心深处！重新激宕起天风海水。

　　目前正如火如荼的郑忠式的山水画可以溯源到五、六岁在恩师家中“读”《艺苑掇英》的中华经典绘画，（在那个时候能读到《艺苑掇英》不要太奢侈了）一点灵光闪烁心田，山光水色、八千里路云和月半辈子的滋润重新诠释。

　　问渠哪得清如许？唯有源头活水来！

　　天造地设，顺天应人！

作品名称：青云

尺寸：74x143cm

材料：宣纸、彩墨

创作年代：2023

作品名称：新境

尺寸：74x143cm

材料：宣纸、彩墨

创作年代：2023

作品名称：峥嵘岁月

尺寸：68x69cm

材料：宣纸、彩墨

创作年代：2022

　　从小四、五岁就习字的书法童子功，五十多年如一日，临池不辍，养吾浩然之气，为郑忠的绘画创作提供了源源不断的新鲜血液与精神力量。

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