戴泽《成都芋头田》纸本设色 1963年

　　 12月18日，《虚往实归——戴泽百岁风景艺术展》在成都市美术馆A区正式启幕。现场展出了徐悲鸿弟子、从巴蜀大地走出去的著名画家戴泽经典画作90件，包括水彩、油画、水墨等。开幕活动现场，策展人丁澜翔、四川美术学院艺术人文学院院长黄宗贤以及家属代表戴梦，在现场与媒体记者和观众以漫步观展、厅内对谈聊天的形式，一起分享戴泽隐匿在画笔中的艺术风情。

　　 戴泽，不仅是一位百岁艺术家，同时还是中国近代美术教育先驱，他祖籍重庆市云阳县。1942年，戴泽考入大学，师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等先贤。“中国第二代油画家代表人物”“徐悲鸿学生”“中央美术学院奠基人”是他为世人熟知的标签。

　　 戴泽的艺术不止于传递某种固定的价值观：在过去的大半个世纪里，他的作品涉及风景、历史、花鸟、静物等众多题材。他的画作，几乎涵盖了1949年前后到改革开放时代的所有重大主题，去贴近每个时期现实叙事的主流之中。他身处巨变的时代浪潮之中，却能以植根于现实主义的美术实践，用平实、淡雅而明媚的画笔展现了时代潮流不一样的风采，糅炼出尤为平和、真挚、朴素的艺术之美。

　　 关于自己的一生，戴泽曾在日记中亲笔写下：“我随着潮流来，随着潮流去，离潮流是自讨苦吃，顺乎自然，心平气和。”他宁静淡泊、甘于寂寞，专注绘事，潜心育人，如同春风化雨，润物无声。

　　 今年适逢戴泽先生100岁寿辰，百年人生，时代沧桑，戴泽却永不乏旺盛且洋溢的创作力，百岁依旧执笔，娓娓堆砌出他坚守的艺术浪漫。

　　 展览现场，作为戴泽嫡孙的戴梦谈到，戴泽先生作画很纯粹、不为商业，几乎没出过画册办过展览。直至几年前他发现爷爷多幅没有现世的画作，因此他希望能让更多人看到戴泽先生笔下浪漫，于是在戴泽先生96岁的时候，开启了他人生中第一次个人画展。2018年，中国国家博物馆举行了“戴泽艺术展”，2021年，中国美术馆举行了“润泽无声——戴泽艺术展”，两次展览都曾轰动京城。

　　 戴泽先生一直有个心愿——回家乡办一次展览，这也是戴泽家人在其百岁诞辰时来四川办展的原因——回到他魂牵梦萦的故土，来到成都市美术馆与四川观众见面。

　　 戴泽常教导后辈“相信你的眼睛，画你所看到的”。然而，戴泽儿时因为一次意外导致左眼视力衰退，直到晚年的一次眼科检查他才将此事告诉家人。也就是说，一位画家在他长达大半个世纪的创作生涯中都与自己视力模糊的左眼相伴。

　　 戴泽并没有去矫正和治疗，而是与身体和解，适应它、认同它。作为一名画家，左眼让他在观看时不能获得清晰的视觉映像，而是虚像。这也是本次展览要探讨的问题，即戴泽如何通过他的艺术在虚与实，内与外，身体与自然中获得平衡，共分“迹 ”“泽”“ 途”“ 拓”“ 乡”“ 野”六个板块，全面具象地展示戴泽在风景艺术上的实践和思考。

　　 此外，本次展览也将打破传统挂画的展陈方式，用新颖潮流的光学装置、文字展板解构分析戴泽先生的潮流基因。活动现场，策展人丁澜翔也详细介绍了展览展陈设置部分：戴泽先生自画像旁设置了同比画框镜面，模拟戴泽先生对镜子自画视角，让观众第一视角再现戴泽先生艺术创作视角，透过镜面似与戴泽先生有了一场跨时空会面；现场多个展览装置，以不同形式模糊展画，通过视觉冲击让观众直观感受左眼弱视给戴泽先生艺术创作带来怎样的视觉冲击。

　　 四川是戴泽先生的故乡，亦是他的灵感源泉和血脉所在。本次《虚往实归——戴泽百岁风景艺术展》是戴泽先生第一次回乡举办的个人展，现场展出的作品中，一组戴老创作于上世纪60年代的成都旧时写生画作，包括武侯祠、杜甫草堂、薛涛井、青羊宫的场景，令在场的观众感到非常亲切。

　　 艺术评论家黄宗贤在现场接受封面新闻记者采访时表示，戴泽老先生的艺术人生是和中国近代美术史几乎完全重叠，这非常难得。“戴老用他的笔，用他的心，把新中国的发展历程进行了非常形象生动的一种记录，也是对近代历史一种非常重要的视觉呈现。另外，他还是写实主义的坚定的信仰者和实践者，作为徐悲鸿的学生，戴老一辈子都坚持写实主义的立场和态度，用他的眼睛，用他的画笔去赞美和歌颂这片土地上的人民。”

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