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论樊蕾工笔花鸟画之“调性”

时间:2020-9-3 21:39:24 文章来源:江苏省中国画学会  

《论樊蕾工笔花鸟画之“调性”》

  “调性”在传统音乐理论中,是指曲调的性质、特点,如今在我们日常生活中也普遍使用,即一种不同于其他,更具个性和格调的代称。把“调性”放到传统中国画审美的要求中来,就变成了一种极为内敛的视觉效果。这不同于谢赫六法中“气韵”之说,这里的“调性”更是后人审美素养的延伸,是在绘画审美所要求的气韵、意境、构图、赋彩等之上的综合提升。诸法皆有,却不唯独其一。

《1949年10月常州滆湖晨曦》 237cm×192cm

  2018年评为中国美术家协会举办的“南田风骨——第三届恽南田全国花鸟画作品展”入会作品

  樊蕾就是一位极具“调性”的工笔画家,在她的作品中,我们仿佛能触摸到艺术家对生命、对自然的虔诚崇拜。樊蕾吸收了宋元工笔花鸟画的“精髓”——精细不苟的审物精神和借物抒情的诗意表现,又不满足于事物的外在模拟,她努力追求对自然现实以“意象”来融变,紧紧把握“象外”的情思、韵致。《宣和画谱》作了这样的论述:“故花之于牡丹芍药,禽之于鸾凤孔雀,必使之富贵;而松竹梅菊,鸥鹭雁鹜,必见之幽闲。至于鹤之轩昂,鹰隼之击搏,杨柳梧桐之扶疏风流,乔松古柏之岁寒磊落……有以兴起人之意者”。作为自然景物的花鸟本身,本无所谓“调性”的,其实是画家借花鸟而寓意抒情,虽然花鸟画不是直接画人,但它的意境还是表现人,流露的是人的本质力量和美感情操。樊蕾在创作中不勉强把现代人的感受塞进古人的笔墨形式,也不过分去强调用传统的形式来表现当代人的感受。她尽量摒弃重复的形式语言,有创造性地用新的富有个性的艺术语言去表达自己的“调性”,把其意念寓于形象之中,使客观对象的自然美升华为艺术美。使其工笔花鸟画勃发生机,展拓了人们的审美观念。

《醉春》245cm×110cm

  2017年评为中国美术家协会举办的“悲鸿精神——第二届全国中国画作品展”获奖作品

  “调性”其实是一种更难把握的审美行为,它具有主观性,是创作者精神世界的凝结,故而创作的作品能够独立展示其自身的生命气象与精神追求,而不完全依赖于作者的技巧营造。若非如此,其作品依旧是束缚在前人框定的缰绳之下,可能在审美的要求上做的近乎于古,但思想与精神其实并非作者本身而是借用于人。而“调性”在作品中的形成,便是作者所表现出来的独立艺术品格与修养,是真正的艺术追求与艺术精神,他是完全独属于个人的一种面貌。正如我们能一眼判断作品“调性”之高低,但却很难细说所见之高低。近代大师潘天寿先生说过“格调是比较抽象的东西,很难讲清楚,要靠多看、多比较、慢慢体会。”这里的格调也就是所谓的“调性”,这是一个人的标签,一个人的精神所在。回归到樊蕾的工笔花鸟画中,无论是枝繁叶茂的春夏之活力,还是斑驳萧瑟的秋冬之效果,都讲究一定的艺术合理性——疏密、动静、层次、空间等,若仔细看,会发现全藏在线条的穿插、浓淡、粗细等表现中。所有的构图也依托于她在表现画面时心中早以线条搭建起来的伏笔中。她成功地刻画各种自然中禽鸟之神态、体态,离不开她自信的线条笔法。根据不同季节、不同环境、不同语境,甚至再而细分到禽鸟的不同情感中,其对禽鸟造型的勾勒手法是不同的。比如《晨曦》描绘的就是十月金秋的清晨,画中的禽鸟欢愉雀跃,收获季的富足也是对自然的一种回馈。樊蕾便通过遒劲的线条勾勒出禽鸟临空腾起的姿态,继而用短而促、细而飘逸的线条营造出禽鸟在空中被扑腾的羽毛,植物贯穿刚劲的线条,整体的设色以留白施以淡彩呈现出一整个苍茫的背景,从而衬托出禽鸟欢愉的状态。整体的画面自然便显现出令读者如临其境之感。这里除了樊蕾丰富的写生经历之外,更离不开她在线条表现方面的突出能力,所以她擅长营造这些画面的气氛,能将读者在短时间内带入画面之中,这种特别的方式以及呈现出内心实感的表达便是“调性”。

《晨曲》200cm×90cm

  2016年中国美术家协会举办的“八荒通神——哈尔滨美术双年展(中国画)”

  绘画艺术虽然直接表现的是视觉艺术,但背后投射着相关的规律,无论从构图还是造型问题上看,美感的营造与建立,如果脱离了根本的内在科学,任何一种视觉存在都是不可能的。樊蕾不羁的思想轨迹滴墨于宣纸之上,加上其独到的艺术感悟,扎实的笔墨功夫,使其作品散发出鲜明饱满的时代特征,深邃的想象交织如诗的境界,给人以和风唱诵的美好、夏云变幻的新奇。从其作品既见宋元衣冠,又富现代意味,令人一见倾心、欲辩忘言。更为难得的是其做人作画的态度,不追名,不逐利,不浮躁,不自矜,唯艺是务,唯美是求。

作者:刘泽群

江苏省中国画学会理事

江苏第二师范学院美术学院教师

《似水流年》180cm×97cm

2015年入选中国美术家协会举办的“悲鸿精神-全国中国画作品展”

《醉花阴》180cm×97cm

2014年入选中国美术家协会举办的“翰墨齐鲁——首届全国花鸟画作品展”

>>>>个 人 简 介

  樊蕾,又名樊磊,笔名蕾,工笔花鸟画家。现为中国美术家协会会员、江苏省中国画学会常务理事、江苏省中国画学会美国创作研究中心负责人、南京开明书画院副院长。她的作品多次参加中国美术家协会、中国画学会主办的全国性展览并获奖。还多次在美国纽约,法国巴黎、法国波尔多,俄罗斯圣彼得堡,日本大阪等地参加国际性艺术展览。2017年1月28日(丁酉正月初一)纽约时代广场纳斯达克交易所大屏推出“中国年。中国画-中国画家拜大年之樊蕾”贺岁专题片,2017年7月荣获“法国波尔多左岸名庄骑士勋章”,2018年4月应邀在纽约联合国总部举办画展,2018年7月份江苏卫视推出“樊花似锦-画家樊蕾”专题片,2019年5月应邀在美国佩斯大学讲学。出版有《工笔牡丹快速入门》、《金陵瞭望-樊蕾工笔画集》等。作品被中共中央直属机关北戴河服务局、京西宾馆、苏州美术馆、黑龙江禹舜美术馆、扬州市美术馆、中国宣纸博物馆等多家机构收藏。

部分作品赏析

《凝香》28.5cm×60cm

《紫绶百合》28.5cm-60cm

《韶华》28.5×60cm

《岁月静好》 60cm×60cm

《琼露》28.5cm×60cm

《妍姿》28.5×60cm

《紫绶百合》28.5cm×60cm

《独占人间第一香》 60cm×60cm