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陈履生:透过李大成看当代中国工笔花鸟画



时间:2022/2/17 12:15:04 文章来源:陈履生美术馆 


李大成 《孔雀北飞栖太行》  240cmx120cm


李大成 《孔雀赋》569cmx210cm 2020年


李大成 《时空无花有芳情》  277cmx158cm

  传统中国绘画中的工笔形式在当下已经成为主流的绘画样式,这是始料未及的。工笔花鸟自宋徽宗朝的高峰之后,逐渐呈现衰落的趋势,直到元明清水墨新潮开始。新的水墨画完全冲垮了过去坚固的工笔传统,而展现出了文人意趣中的新的时尚,直至延续到20世纪的新文化运动开始,文人的传统依然成为绘画中的主流。尽管其中的“写”受到了新文化运动主将的严厉批评。

  可以这么说,在20世纪的工笔绘画的发展过程中,一直到20世纪的末期,工笔绘画依然在主流之外。但是,借助于全国美展以及商业化的推动,以及社会整体审美的变化,人们可以看到星星之火的燎原之势,这就是工笔绘画,尤其是工笔花鸟的主流态势,已经完全占据了花鸟画版图的主体。而写意花鸟基于在笔墨上的难度,已经溃不成军。

  李大成的工笔花鸟画,是在喻继高、再往上可以追溯到陈之佛先生的历史发展的轨道上。陈之佛先生是在20世纪中国花鸟画发展中做出重大贡献的一代大师。他在吸收日本画法的基础上,以撞水、撞粉的新技法而呈现出了不同于传统工笔花鸟画的风格,直至传续到喻继高先生这一代,人们所看到的他们以小众的努力将陈之佛画派发扬光大,并带动了当代中国工笔花鸟画的发展。时至今日,人们可以看到即使像陈之佛先生的样式,其传承人也是屈指可数。因此,在一种新的几乎是一统的当代工笔花鸟的风格中,李大成的工笔花鸟应该说是一种当代的样式。显然,这种当代样式在发展中,不管是什么人都面临着困境,这就是如何破解潮流性的“工”的格局而创立自己的风格;如何在工笔的趣味中显现出自己在发展和创造中的可能,以丰富传统工笔花鸟画的发展。

  因此,本次展览所展示的实际上是21世纪以来中国工笔花鸟画发展的一个个案。人们可以通过李大成的绘画,通过他多样的题材选择,以及在自我风格塑造方面的努力,尤其是在画孔雀这一方面所展现出来的“工”的特色,来了解当代中国工笔花鸟的发展。因为他的工笔风格,在表现当代的趣味,以及在当代的主流样式中,其多年的努力是潜藏在一种整体性的风格之中。所以,对于这样一个个案的认识,对于进一步来认识当代工笔花鸟画以及当代中国画都具有重要的意义。

壬寅元宵节于北京

李大成 《冬季的红辣椒》 200x200cm 2012年

李大成 《梦回故里》80cmx80cm 1991年

李大成  《立秋时节》 68cmx68cm


艺术家简介


  李大成,1966年10月生于福建连城,毕业于南京大学,获得硕士学位,师从著名画家喻继高导师。原中国人民解放军国防大学政治学院副教授,清华大学美术学院高研班导师,上海华东师范大学美术学院兼职教授,中国美术家协会会员,中国工笔画学会理事,上海市美术家协会理事。现任深圳大学喻继高中国工笔画研究院执行院长、研究员,上海中国画院画师,广东省中国画学会理事。作品数十次入选全国、全军美术大展并获奖。作品曾获全国第三届工笔画大展铜奖、第四届工笔画大展金奖,获得全国、全军、省市各大型美展金奖、特等奖、一等奖十余次。作品连续入选中国文化部、中国文联、中国美协联合主办的第八、九、十、十一届全国美展。

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【陈履生博物馆群开放时间】

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