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【同心同行】江苏省中国画学会、美国中国画学会学术推荐名家——喻慧



时间:2021/11/17 9:07:11 文章来源:江苏省中国画学会 


喻  慧

  国家一级美术师,江苏省国画院原副院长,中国工笔画学会副会长,中国国家画院研究员,江苏省中国画学会副会长,南京大学艺术研究院特聘教授,南京艺术学院客座教授。

画家喻慧:高贵与野逸》

《掠影》

187cmx139cm-纸本-2004

  喻慧30年的创作,大概分了3个时期,第一个时期是新古典主义花鸟的滥觞期,在她毕业以后将近到九十年代末,这一个发展期很长,基本上表达的情绪是青春的感怀和图式的变异,侧重点在于渲染氛围、情景交融,可以用句唐诗来说,叫做“感时花溅泪”。这一段时间的感情和感性是获得了一种平衡,把握的比较好,从此确立了她新工笔的思路,这是第一时期。

  第二时期,是新古典主义花鸟的拓展期,也就是图式的转换期,第一是图式的变异期,第二是图式的转换期,可以说是青春情感的一种升华和提炼,这个提炼我认为是非常重要的,也就是2000年到现在将近10年左右的时间,以太湖石为主要题材的这段时间。这个时间多讲几句,就是从社会学的层面来解读的话,这一段时期是将自然的永恒感与个体生命的鲜活、短暂、体悟相结合,同时并举,既感慨了自然的永恒,也感慨了个体生命的鲜活短暂。从艺术学,美学层面上,我觉得不光是高贵,除了两位先生讲的高贵之外,实际上在这个时期还和野逸相结合。高贵与野逸的结合,阴柔与阳刚的结合。从心理学的层面解读第二时期的话,实际上是她人格化的体现,人格的双重的表达,心理学家讲的很清楚了,女性心理有双重人格,一个是雄性的,一个是雌性的,一个是阴的一个是阳的,实际上每一个人,不管是男性也好女性也好,都是双重人格,这种双重人格,内心的一种体验和表达,在石头与鸟之间达到了一个非常好的解读。所以这个是从心理学层面是女性人格的缺失和完善,是人格化的。从艺术史学层面来解读的话,我认为她结合了工笔与写意,她将古典和现代方法相结合,这个时期对喻慧来讲非常重要,也是一个关键时期,我认为她的感性和理性,是在对比和冲突的当中再次达到平衡。

  总的来讲这还是相对平衡的气象时期,但是艺术格调上在第二时期上了一个新的台阶,成为新工笔群体当中卓尔不群的代表人物,这是第二时期。

《飘渺孤鸿影》

225cmx150cm-纸本-2013

《黑鸟》

197cmx96cm-纸本-2005

《风中》

92cm×170cm-纸本- 2009年

《天涯倦客》

219cm×193cm-纸本-2014

  第三个时期是新古典主义花鸟的解构时期,我后面重点讲,“危情玫瑰”,“蝴蝶惊梦”,“铿锵玫瑰”,以及其他有类似的作品,这是图像的再转换时期,这个再转换时期有解构性的作用,颠覆了永恒,颠覆了古典的经典图式,颠覆了图像的平衡感,这一段时期,应该说是情绪、感性一种爆发式的转换。所以从在这个时期里头,虽然只有两三年时间,她已经突破了新古典主义的创作格局,指向了未来。

  我最后的观点就是说,她可以做的更好,可以走的更远,不管是不是停留在第三个时期,还是有新的作品出现,我都希望她走的更远,做的更好,理由是喻慧有修养,刚才大家讲了她的临摹宋画,有家学传统,她还有日本画的影响,她还有很好的修养。第二她有才气。第三她敏感,有潜质。第四,她兴趣广泛,油画、雕塑、时尚都有涉猎。第五,她敢于冒险,画太湖石就是冒险。第六,她视野宽阔,没有局限。这六个理由就能说明喻慧可以走的更远,做的更好。她的古典情结太重。第二,她做减法当中总是犹豫不决。这两点阻碍了她的发展,但是从总体上来讲,我的希望她走的更远,做的更好。

文/ 陈孝信

(美术评论家)

《春色惊恐》-

66cm×132cm-纸本- 2011

《危情玫瑰》

92cm×170cm -纸本-2010(1)

《铿锵玫瑰》

171cm×93cm×4-纸本- 2010

《玉玲珑》

66cmx132cm-纸本-2008

《花开》

93cmX172cm-纸本-2011