2018年12月中旬，@武汉再度来袭。最引人瞩目的莫过于中国当代艺术领军人物张晓刚的加盟。张晓刚艺术经历及作品不仅是中国当代艺术史上的一个特殊案例，同时也表征着一个时代和一个时代艺术家的艺术价值取向。

　　张晓刚于北京何各庄工作室

　　12月15日，张晓刚一城双展在武汉正式开幕。其中“多重‘叙事’：张晓刚艺术档案1975-2018”开幕式于10:30在合美术馆举行。“张晓刚：舞台2008—2018”开幕式于下午4:30在湖北美术馆内举行。

　　多重“叙事”：张晓刚艺术档案1975-2018海报

　　多重“叙事”：张晓刚艺术档案1975-2018

　　此次“多重‘叙事’：张晓刚艺术档案1975-2018”的展览，试图通过文献与作品相结合的形式，进行一种独特有效的展示——这既是对张晓刚艺术风格形成与演变的一次系统的梳理和研究，也是对张晓刚艺术档案的一次视觉化展现。更为重要的是，希望通过这一艺术史典型个案的剖析与呈现，探讨时代背景下个体创作自身发展的内在规律与逻辑。

　　合美术馆馆长黄立平发言

　　合美术馆执行馆长鲁虹发言

　　艺术家张晓刚发言

　　开幕式现场

　　此次展览由合美术馆执行馆长鲁虹担任策展人，在他看来：今年是改革开放的第40个年头，亦是中国当代美术不断发展的40年。合美术馆之所以选择在如此重要的历史时刻举办“多重‘叙事’：张晓刚艺术档案1975-2018”展，一方面是想让那些希望深入了解或研究张晓刚的学者与观众能够进入他的艺术创作情景之中，并掌握更多的相关资料；另一方面是希望以此激发更多学者与艺术家参与对中国当代美术的学术清理。

　　《镜子2号》草图，2018年，纸本

　　此次展览分别以“图像修正”（一号厅）、“时间的抽屉”（二号厅）、“灵魂上的影子”（三号厅）三种不同的叙述角度切入张晓刚四十多年来的从艺经历，并试图利用图像文献与文本文献相结合的方式，清理张晓刚艺术的创作分期和情境还原等问题。

风景：蓝色的河道，2009年，布面油画，120cmx150cm

　　“图像修正”单元以创作风格演变为核心，围绕张晓刚创作各个时期的代表作及相关创作素材，以展现其自独立创作至今，在艺术语言上的探索、形成和发展，以此梳理出张晓刚自上世纪八十年代至今的创作线索。

　　《绿墙：军大衣》草图，2008年，纸本

　　《血缘-大家庭：地铁》草图，2003年，纸本

　　“时间的抽屉”单元以时间为轴线，将张晓刚的人生经历归纳为存在与虚无（1982-1985）、彼岸徘徊（1986-1989）、重复的空间——一种手记（1989-1992）、身份的觉醒（1992-1999）、失忆与记忆（2000-2018）五个阶段。该部分试图通过一系列历史素材还原各年代的时代氛围，呈现一些历史的细节，以帮助观者进入特定的场景中，去深刻体会和消化艺术家及其作品的思想内涵及精神力量。

草原组画：休息中的藏族妇女，1981年7月，纸本油画，54cm x 79cm

　　月光下的山丘与生灵，1987年9月，布面油画，83 x 102 cm

　　“灵魂上的影子”单元则集中展出了张晓刚由1981年至2018年的82幅创作手稿。该部分通过视觉图像的提炼及其演变过程，展现了艺术家在创作上思维轨迹的变化。此外，还特别呈现了艺术家用手机独立拍摄和剪辑的影像作品《玻璃球》，在这部18分钟的作品中，张晓刚以独特的影像语言探讨了“在保持审视自己、理解他人的同时，尽可能地向自己的边缘发展”的问题。

　　“多重‘叙事’：张晓刚艺术档案1975-2018”展览现场

　　在合美术馆馆长黄立平看来，按照艺术史的逻辑，通过梳理标志性艺术家重要作品创作背景及过程的手稿、文献和影像，采用独白和阐释的方式进行视觉呈现，就能使观者更容易理解社会转型中人的精神世界与现实生活的关系。进而解决当代艺术欣赏中常见的“不得要领”问题。这是一件具有文化积淀意义的工作，也是合美术馆学术定位的方向。我们希望确立一个标杆作为新的出发点来展开这样的探索——张晓刚是不二选择。

　　“舞台：张晓刚2008-2018”海报

　　舞台：张晓刚2008-2018

　　“舞台：张晓刚2008-2018”在湖北美术馆盛大启幕。展览由冀少峰担任策展人，傅中望、李和清为展览总监，展出艺术家张晓刚近十年创作的作品40余件，更有10件首次在国内亮相的新作。

　　湖北美术馆艺术总监傅中望发言

　　湖北美术馆馆长冀少峰发言

　　艺术家张晓刚发言

　　选择这10年，张晓刚表示：“我觉得美术界这10年从市场下滑以后到现在，对很多艺术家都是个考验，这10年也是新一代起来的10年，每个艺术家在这10年都会有不一样的感受，我想把这10年的工作轨迹做一个汇报。”

　　“舞台：张晓刚2008-2018”展览现场

　　湖北美术馆艺术总监傅中望在开幕式上介绍表示：“对中国重要的当代艺术家进行个案梳理是湖北美术馆的展览形态之一，将丰富多元、有创造力的艺术作品和有影响力的艺术家推介展示给广大观众则是一座公立美术馆的职责所在。张晓刚是中国当代艺术的重要参与者和见证者，他的视觉表达有着深深的时代烙印，从其作品中，我们感受到的，是其关于生命与社会的深沉思考，是个体命运与国家情怀间的内在对话。”

　　舞台，布面油画，280cm×940cm，2017年

　　关于睡眠4号，纸本油画、报纸拼贴，120cm×137cm，2018年

　　湖北美术馆馆长冀少峰表示:“张晓刚以一张中国人的脸让生命之光、梦幻气质、疏离角色深深折射在张晓刚图像标志性目光中时，张晓刚以其历久弥新的魅力，秉承着对于艺术的敬仰，在精神和灵魂上承受着来自心灵、社会、时代等方面的煎熬和洗礼，并完成着自我的一次次精神的救赎。他既向着自己的过去告别，同时已开启了自我艺术生命的新的历程。”

　　凳子上的人1号，纸本油画、纸张、棉绳拼贴，187cm×82cm，2018年

　　据悉，“多重‘叙事’：张晓刚艺术档案1975-2018”将持续至2019年5月15日，“张晓刚：舞台2008—2018”将持续至2019年1月18日。

　　鞋子，纸上油画，102cm×153cm，2018年

　　黑沙发，布面油画，120cm×150cm，2016年

　　绿墙：军大衣，布面油画，200cm×300cm，2008年

编辑：《绝对艺术》Fiona

编辑Editor：朱立彩 Zhu Licai

编辑Editor：桑依侨 Sang Yiqiao

营运副总裁 Vice President Of Operation：韩傲霜 Han

 

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