展览时间：2019-05-01 - 2019-07-20
　　开幕时间：2019-05-01 10:00
　　展览城市：山东 - 济南
　　展览机构：济宁美术馆
　　展览地址：济宁美术馆
　　策 展 人：魏祥奇
　　主办单位：中共济宁市委宣传部 济宁市文化和旅游局 济宁市文学艺术界联合会 济宁市城建投资有限责任公司
　　承办单位：济宁市城投文化旅游产业有限公司
　　参展人员：陈林 陈琦 党震 杜小同 刘巨德 梁绍基 李一 毛冬华 仇德树 宋冬 隋建国 田卫 王舒野 王天德 魏青吉 吴强 向阳 徐冰 叶剑青 袁武 张诠 朱金石 朱建忠
　　展览介绍

　　水墨是中国传统的艺术语言形式，其承载了内涵丰富的文化观念。二十世纪初与来自欧美的西方文化相遇，在“新文化运动”思潮的推动下，既出现了接应传统，以“精研古法，博取新知”为画学宗旨的传统派，也出现了强调变革，以“折衷中西，融汇古今”为画学理念的革新派。但不管是传统派还是革新派画家，他们都意识到中国传统画学面临的危机，那就是陈陈相因的图式和固化的理论视野。

　　1930年代始，拥有开放性、国际性学术视野的黄宾虹提出“浑厚华滋本民族”的理论，在1948年《国画之民学》的演讲中，特别谈到“现在我们应该自己站起来，发扬我们民学的东西，向世界伸开臂膀，准备着和任何来者握手！最后，还希望我们的精神先要一致，将来的世界，一定无所谓中画西画之别的。”黄宾虹的见识超越于时代，他通过自己的绘画实践，深刻体悟到艺术的本质、生命的本质：他在骨子里有一种文化的自信，文明的自觉。今天我们重新审视这段美术史时，就愈发清晰地认识到黄宾虹的价值。

　　水墨的概念，生成于1980年代改革开放以后。也是在此时，我们重新认识了黄宾虹。在此之前，艺术家在创作中相对忽视了自身的感受，主要强调再现现实，构成一种历史性的表达。换而言之，艺术家强调再现而非表现，注重理性而非感性，关心内容和意义而非形式。1985年，美国艺术家罗伯特·劳森伯格融合了绘画、雕塑、图片、报纸、动物标本为一体的综合艺术在中国美术馆举办大型个人展览时，在短短20天里有30万人参观了展览。也许当时并没有太多人能真正明白他艺术创作的意图，但很多艺术家深受鼓舞：他们重新理解和认识了艺术是什么，或者说可以是什么。在相当长的时间里，我们都概念化地将劳森伯格的艺术称为抽象艺术，就像我们看毕卡索、马蒂斯、德库宁的作品，我们也习惯于将他们的创作称之为抽象艺术。不过很快，很多艺术家开始突破自己的绘画实践，油画也不再是单纯的油画，雕塑也不再是单纯的雕塑，大家都在研究和思考艺术语言的形式和观念表达的问题。

　　同样，1980年代中国文化界和知识界也出现了文学热、哲学热，大家研读和讨论萨特、尼采、弗洛伊德、叔本华等等哲学家的思想。在此过程中，有越来越多的艺术家开始尝试创作抽象艺术——从再现走向表现，从理性的塑造走向感性的抒发——形成了“现代美术思潮”。同样，很多水墨画家也重构水墨艺术创作的图景，1979年、1980年，吴冠中连续在《美术》杂志发表了文章《绘画的形式美》《关于抽象美》，提出了艺术创作要追求形式美和抽象美，引起了全国范围内美术家的热烈讨论。很多水墨画家开始用水墨画毕卡索风格的绘画，代表性的画家诸如周思聪创作的《矿工图》系列，表明了形式和内容可以做到和谐与统一。越来越多的、追求创造力和表现力的水墨艺术家开始了自己的实验，出现了现代水墨、抽象水墨、实验水墨、都市水墨、新文人画的概念，艺术家们试图讨论的是艺术创作如何介入人的现实生活、精神生活的论题。

　　概而论之，1980年代改革开放以后，我们面临着新的文化和思想史语境，艺术家在追求个人的主体性表达，强调我的感知、我的思想和我的直觉，而不是他者的情感、他者的意识。也是在不断融入全球化的进程中，来自欧美思想界的后殖民理论传入中国并影响广泛。这个时候，几乎所有的理论家和创作者都在思考的问题是，我们怎么样才能既积极融入国际化的进程中，又不至于丧失自身文化和思想的民族性。就像2000年加入世界贸易组织，2008年举办北京奥运会，积极、广泛参与国际交流与合作，使我们越来越清晰地认识到新文化的建设和创造，必须使民族性、时代性、国际性兼而有之。

　　此次展览以水墨精神为主题，展出23位著名艺术家创作的42件代表作，形式以水墨画为主，还涵盖书写、雕塑、装置和影像，将全方位、多维度地呈现艺术家们从传统思想和智慧中生发出的新创造。在这里，水墨的语言是一个引首和入口，贯穿于这些展览作品内在的精神质感和深刻文化内涵，始终都统一于“天人合一”的基本理念之中。艺术家都在描述自己对万物的感知，这种感知不是偶发性的碎片，而是源于其理性的文化和思想经验。相较而言，这些艺术家都在思考哲学的命题，思考生命的本质和价值。尽管彼此有着不同的历史和现实的思想境遇，但毫无疑问，艺术家们的创作观念源于相近的文化经验，他们都在倾听自己内心深处的声音，跟随内心深处的触动。

　　就像水墨艺术的视觉形态本身就是活的，五代至两宋时期山水画的浑厚、端庄，元代山水画的华滋、朴质；王羲之书法的妍美遒劲之风，颜真卿书法的笃实纯厚之气，皆向我们展示了中国传统艺术语言自身的活力。然而，这都得益于中国文化精神的深刻内涵，才是一切创造性的源头活水。显而易见，这些艺术家在视觉层面上展开了对于艺术语言的探索，但他们没有仅仅停留于形式，而是在思考超越世俗生活的人的精神的内省。这种内省的本能，乃是根植于我们民族文化土壤之中的文化性格和文化气质。不仅如此，这些艺术家都有着超越国家、民族分野的思想和情怀，他们有着纯真之心，在思考人类所共同面对的思想史困境。

　　展览分为山水之间、记忆之光、神采之体、虚静之心、空灵之气五个部分，相信观者可以通过这些作品，充分领略到中国文化精神深厚的历史积淀，感受到其内在的生机与博大。相信通过这个展览，观众能够在传统与现代之间，在本土化和国际化的语言风格之间，能够感受到无界的衔接。水墨精神在这里不仅仅指代的是水墨语言本体，还有超越水墨语言规范的中国美学精神。相信任何一位在创作上卓有成就的艺术家，都是在自身的文化血脉中生长而出，所不同的是，他们有着勇于创新的精神和生命意志，他们抱持着开放的学术视野和文化情怀，最终拓展了自身文化的品格和思想框架的边界。

　　展览是响应和贯彻习近平总书记关于传承和创新发展中国优秀传统文化系列讲话精神的举措，就像习近平总书记2013年12月30日在中共中央政治局第十二次集体学习时谈到的：“提高国家文化软实力，要努力展示中华文化独特魅力。在5000多年文明发展进程中，中华民族创造了博大精深的灿烂文化，要使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，以人们喜闻乐见、具有广泛参与性的方式推广开来，把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，把继承传统优秀文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去。”

　　这些艺术家不是固守中国传统山水画的图式，而是继承了其内在思想的精髓，执著于视觉语言的创新性探索，这些创作也建构了新时代中国美术发展的魅力。济宁乃至山东是中国传统文化重镇，在根植传统文化、弘扬传统文化的同时，创造性发展、激活传统文化的内在活力，会使这片古老的土地焕发出新的生机——山东济宁的发展，也是要不断融入到中国乃至世界文化之中。于是，济宁市美术馆以建设新时代中国文化精神的自信为己任，促进多重文化之间的互动与交融，激活中国传统文化的精气神，最终实现古与今、中与外之间的“文明互鉴”。

　　策展人、美术学博士、中国美术馆副研究馆员 魏祥奇

　　2019年4月

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