开幕时间

2019年4月10日（周三）16:00

展览时间

2019年4月10日至4月25日

展览地点

上海油画雕塑院美术馆

　　2019年4月10日下午，来自捷克的艺术家帕维尔和来自中国的艺术家王劼音，将在上海油画雕塑院美术馆，各自用最新的油画作品，连同今天他们在展览现场创作的两件特别作品，联袂上演一曲意味深长的复调。

策展人语

　　2019年年初，当我们给王劼音老师送上帕维尔的画册时，他翻了几下，很快说：“他是我们自己人。”

　　这个被王劼音认作自己人的帕维尔，是来自捷克的当代艺术大家。捷克，对于绝大部分中国人而言，是一块既浪漫又神秘的土地。对于它的了解，很多是基于卡夫卡和米兰?昆德拉等作家的文学性描述。事实上，我们对这个中欧国家知之甚少，于是捷克在我们心目中，便成了一个既熟悉又陌生的国度。有趣的是，帕维尔的画作，同样给我一种既熟悉又陌生的感觉。

　　作为我的师长辈的艺术家王劼音，是上海少有的当下依然活跃于前台、不断更新自我艺术面貌的40后艺术家。很多时候，当我自以为已经熟悉并了解他的艺术之时，他却又换了花样。故而，他也常常带给我既熟悉又陌生的感觉。

　　令人兴奋与期待的是，这两位虽未曾谋面就已经有了某种精神契合的中外艺术大家，今春就将相聚申城，用他们最新的画作，共同谱写一曲内涵丰富、意味深长，却又各自独立、和而不同的复调。

　　表面上看，尽管画风不同，他们俩的画作似乎都较为抽象。实际上，他们在思想观念、精神内涵和表达方式都很不一样，而这种艺术上的差异深深植根于两种不同的历史文化中。

　　体格健硕的帕维尔，身上似乎永远蕴藏着无限的爆发力和能量，或许正是这些能量孕育了他那些充满张力的绘画作品。相较于王劼音的内敛与含蓄，帕维尔的画风率性、大胆、粗狂，艺术语言层层叠加、挥洒自如、畅快淋漓。画面上没有具体的叙事线索，但也不完全抽象，更接近于新表现主义。他擅长对客观形态作夸张、变形乃至怪诞的处理，通过色彩、块面、线条、笔触，乃至形式和构图的探索，以此来表达各种矛盾、复杂的情绪与感受。因此，观看帕维尔的画作，更像是观看一场血与肉的搏击，充满着迷惘和对现实的忧虑，又包含着某种宗教精神和悲剧意识，是灵魂内部的一次冲撞，似乎还传递着西方游牧民族血脉里的激荡，热烈而血性。

　　与帕维尔充满激情和能量的画作不同的是，王劼音的画面平静、理性、优雅、节制，耐人寻味，又令人咀嚼。近年来，王劼音对改造旧画或“坏画”情有独钟，兴致盎然。此次推出的这批新作，他收敛起一贯擅长的书写性描绘，而是凸显出一种强烈的几何构成，带着一点硬边派的味道，也让我们对他作品的阅读与理解变得不再像以前那么顺畅。这些具有强烈工艺特性的机械线条，彻底改变了王劼音绘画长久以来形成的温和与阴柔的诗性气质，而是走向了它的反面，呈现出坚挺、刚硬、冷峻、生涩的美学特性。这是王劼音对自己艺术创作习惯性和舒适性的一次背叛，一次逃离，也是他勇于颠覆自我的一次大胆探险，由此也彰显出一位艺术家不懈追求的精神境界，以及东方文明向内求索的哲学思维。

　　同为40后艺术家，出生于1942年的帕维尔，亲身经历过卡夫卡式的荒诞。20世纪70年代，为了所谓的社会“正常化”，捷克境内，那些具有独立的创造性的思想表达受到压制或被边缘，这些早期经历对帕维尔的创作产生了持续的影响。今天我们依然可以从他的画作中看到各种或弯曲、或变形的人物形象频繁出现，这些带着特定姿态和哀伤特质的人物形象，其实是画家对周遭世界做出的一种非常形象化和个人化的反应。

　　帕维尔的创作主题和灵感大多来自文学，从卡夫卡、塞弗尔特，到托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基，他用绘画的方式来阐述文学世界里的那些哲学观念。亦如文学一样，帕维尔主要关注和探索的是个人，核心是描绘并揭示人的心理环境。现代人的不确定性，以及未来的不可预测性，反映在画面上就是用心理存在的空间和视角取代真实的空间和视角。他有一幅画作叫《宇宙之眼》，在我看来，他正是借这双宇宙之眼在探索人类心灵深处，描绘人类内心的孤独状态。而这些人物的原形，可能是19世纪俄罗斯文学里的多余人物，也可能是20世纪城市神话中的存在主义局外人，也包括期盼得到灵魂抚慰的世界各地的朝圣者。他想以通过个人感悟来反映人类的普遍经验，以此来探讨人类生存的永恒议题。

　　出生于1941年的王劼音，1980年代中期曾留学奥地利维也纳，在截然不同的文化土壤中汲取养份，在东西方艺术中穿行跨越。他对西方艺术有着某种亲近感，但对本土文化又有着深深地眷恋。他的绘画常常突破单一的文化视角，而是下意识地对东西方艺术进行有机地融合，我想这是他将帕维尔认作自己人的根源所在。多年来，王劼音自如地游走于版画、油画、水墨等多种艺术手法之间，一方面积累了综合运用各种材料的技能，另一方面又在观念层面越来越走向开放与当代。

　　此次参展的这批作品，他有意识地将中国绘画特有的时间性和生长性理念注入其间。我们仔细观察这批作品的图底，它们并非通常意义上的油画底色，而是王劼音精心收集与改造的素材。3年前，他在一家美术馆做个展时，特意将空白的画布铺在其中一道展墙和一块地面上，鼓励参展的观众签名或者自由涂鸦，留下他们参与的痕迹。个展结束时，他将这些已经被观众涂抹得面目全非的画布搬到了工作室，并对其进行了艺术性的改造。它用覆盖、涂刷、渗化等各种手段，统一了色调，保留了部分涂绘的印痕。经他改造之后的图底，画面中底部模糊的色彩和线条宛如时间的记忆，显得厚重、古朴和苍凉，富有历史感。在此基础上，他用生硬的几何线条对画面进行分割，像是在原来的图底上增加了一道帷幕，既有着强烈的现代构成意味，又产生出类似于古典窗棂的空间层次和审美效果。另外，与图底构成了一种强烈的对比和对抗，形成一种张力。王劼音通过这种方式，将观众的参与纳入自己的作品中，从而让他的创作具有一定程度的开放性和互动性，并在精神上传承了中国绘画作为生长性艺术与时间性艺术的特质。

　　如果说线条是绘画的骨骼和神韵，那么色彩便是绘画的肌肤和情感。色彩是绘画语言中最具表现性和情感张力的元素，直接传递着艺术家心中的万千情感，在绘画中起到了“感受凝聚”的重要作用。总体而言，帕维尔的绘画主要体现了他的情感色彩，并充分发挥出色彩的魅力。而王劼音的绘画，更重视线条对于画面的控制力与影响，那些相对统一和沉稳的色调，更像是他绘画的一种精神底色。然而，绘画对于他俩而言，都不仅仅只是简单的涂绘与描摹，而是一次思想的沉淀，一场观念的赋形，一局智力的游戏，甚至是一出精神与内心的博弈，以及一种自我的修炼和提升。

　　世界是由各种不同声音交响共存的地方，我们提倡用复调的音乐理念来看待和处理这些不同的声音，它们其实可以相互依存，友好共处，甚至可以共同合成一种优美的和声。随着全球化时代的到来，国际之间的交流日趋频繁，艺术越来越成为国际间文化交流的重要媒介和桥梁。保持艺术家之间跨越国界、跨越文化的交流，对于今天的我们越来越重要。毕竟，艺术不仅能够提升人类的精神境界，揭示人类的生存处境，而且追求和创造艺术的人们之间，总有一种跨越时空的相互理解和相互关怀。

　　最后，祝愿帕维尔与王劼音两位艺术大家，为我们共同谱写的这曲复调，能够演绎出东西之间、历史与现实之间，文化艺术碰撞、接纳与交融的最新篇章。

傅 军

上海油画雕塑院美术馆副馆长

　　今天，捷克艺术家帕维尔与中国艺术家王劼音来到上海油画雕塑院美术馆，他们经短暂的交流之后，分别在一辆汽车的表面进行即兴创作，该作品将与其它展览作品，一起迎来明天“复调——帕维尔&王劼音”的开幕式，敬请期待。以下为今天的布展与创作现场：

布展现场

创作现场

艺术家帕维尔

艺术家王劼音

展览信息

展览时间：2019年4月10日至4月25日

开馆时间：10:00-17:00（16:30停止入场）

周一馆休

上海油画雕塑院美术馆，金珠路111号

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