出席开幕的嘉宾和部分青年艺术家

　　“墙势力：第四届墙报艺术家展”于2019年3月9日在北京时代美术馆拉开帷幕，展览由墙艺术和北京时代美术馆主办、牧云社联合主办。“墙报艺术家”是一个专门资助青年艺术家成长的公益项目，艺术家们经过层层筛选得以进入最终展览。主办方将从参展艺术家中评出一、二、三等奖各一名，以及10名优秀奖，并在颁奖晚宴上进行慈善拍卖，给前三等奖的获奖者颁发奖金，以支持他们的创作。本届展览，37位青年艺术家从入围的一百余位被提名的青年艺术家中脱颖而出，他们的作品在同一块展场相互交融与碰撞，展现出中国当代艺术时下的一个切片，并映照着未来。

展览现场

　　本届墙报艺术家展策展人由“墙报艺术家“公益项目发起人苏晏担任，她在展览的推介机制上引入 “推荐人制度”。能进入该项目的青年艺术家，首先都应来自于国内知名的策展人、批评家、艺术家和美术馆、画廊、艺术机构、艺术媒体的推荐，而能够参加最终展览的艺术家，还要经过学术委员会的初选和复选。这样的层层选拔，就保证了展览的质量和学术性。

墙艺术创始人、墙报艺术家项目发起人苏晏致辞

　　苏晏表示，她希望更多的艺术家可以进入这个平台展示自己的才能，并不希望埋没任何一个艺术天才。“我们的长远目标是希望可以把墙报艺术家做成一个国际化，有影响力的公益项目。”

 

墙报艺术家项目评委代表尚扬致辞

策展人、墙报艺术家评委代表黄笃致辞

北京时代美术馆名誉馆长、中国国家画院研究员王艺致辞

青年艺术家代表郭亚冠发言

　　此次展览上的青年艺术家大多都是人们口中的“80后”或“90后”，他们其中有一些正在学院里进行着研究生的学业，或有的刚毕业几年。透过他们的视角，可以感受到铺面而来的青春气息，他们对自身生活经历的关注、每日的苦恼与哀愁、他们对人类文明的温情与好奇、他们在媒介实验中的先锋精神，都令人耳目一新。

　　在艺术中诠释哲思

　　人、细菌、唱片、鱼类、地球、石头，这些看似不相关的东西在艺术家胡帅那里，被奇妙地诠释为相互连接的一种无限循环。展览现场播放的纪录片展现了他的闭环连锁反应装置的运行过程。这件叫做《万物互联：所有连接》的作品使人本身参与其中，通过人的生物电波影响细菌的活动，借此产生波动，在唱片上刻下一串音痕，并在海水下播放，借此来影响鱼类的游动以此类推，环环相扣,正应和了中国古代哲学中“天人合一”的宇宙观，人这一要素与万物是平等的，在链条上缺一不可。尽管这种连接是人为建立的，但在这种框架下，闭环的各个部分竟能呈现出一种稳定，不由得让人对自然产生敬畏之心。

《万物互联：所有连接》胡帅， 尺寸可变 闭环连锁反应装置（影像展出）2018（图片来源：墙艺术）

　　《易经思想研究》的作者梁玥尝试挑战那些已成定论的逻辑或谚语：朽木不可雕，但可以燃烧；烂泥扶不上墙，但加入杂草便可以制成墙砖。“唯一不变的就是变”，作者以此为出发点，力图用自己的行动来为它们赋予新的意义。在展现 “仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”（易传·系辞传上）一句时，地上的沙盘引人注目，上面的文字依稀可辨，而在沙盘的上方，《洛书九星图》的布局用棋盘呈现，象征着古人借天象与河图洛书并置，以俯察地理的堪舆术。这种古老的技术至今就像沙盘上的文字一样，被时间冲刷得不可捉摸，更难以判断其好坏。

《易经思想——“变”的研究》梁玥，装置 600×800×500cm（最小尺寸） 2018

作品局部

艺术家的创作计划

　　来自个体经验的表达

　　自身的生活经历是艺术家创作的源泉，而其中所暗含的生命的延续，更使得作品充满动人的力量。卢明在展场中央搭建了一个临时的房间，它被称为“小明的房间”，然而这个小房间中还 “怀抱”着一个更小的木板房，上面涂满了儿童画和稚拙的字体，这个叫 “小小明的房间”，因为 “小明”的妈妈一直希望小明能组建家庭并拥有孩子，因此，艺术家就把这种关系用两个房间表达了出来。

《小明的房间》卢明 380×270.2×350cm 装置 2018

小明母亲给未来小小明的礼物

　　大房间的墙壁上摆满了小明母亲给未来小小明的礼物，这些礼物还被注明是因为什么原因，在哪里购买的。在房间的墙上有一张 “我”与 “妈妈”关于为什么要卖婴儿玩具的对话： “每个父母都会这样，就是想让你结婚，你难道就不结婚了吗？现在不买，万一有了孩子那怎么来得及？”

作品局部

　　在这个发自母亲的强烈期盼和想象，又暗示着仿佛冥冥之中已经出现的新生命的场域里，建构了一个既关于记忆，又孕育未来的情感脉络。

　　触摸这个时代的质感

“久在樊笼里，复得返自然”早在东晋时代，陶渊明就认为城市中的人类社会已经是一种隐形的笼子，现在，这个笼子由于人类科技的进步被真正实现了——城市里的摩天大楼，分割了现代人的日常生活景观。

《谜·城》柯佳敏 600×500cm 竹 钢 镜面不锈钢 2018

　　柯佳敏致力于“鸟笼符号”的研究，他用制作鸟笼的精良工艺，把大厦的基本结构用修长的竹枝搭建出了多维的空间结构。他们不仅是一个模型，更是对空间穿插的想象。“大厦”的影子既是底座，又是其结构的一部分，城市景观被编造成了影壁墙，钟楼借助竹子的韧性，在悬吊中产生优美的弧线，顶端的指针也徐徐转动。空间布置使得每件作品象行星一样，缓慢而孤独地漂浮在宇宙中。

作品局部

　　在这样一种现代化的结构下，人就成为了被囚禁者。艺术家坦言，人们奋斗大半生，终于在像广州这样的城市有了属于自己的一房间，他们以为获得了自由，然而其实是落入了新的禁锢里。

 

汪子博的《皮沙发与人体系列》（共16幅）局部 20×14cm 纸本银针笔 2018

　　此外，还有许多参展艺术家专注于媒介语言的实验。例如汪子博的油画以一种局部微观的视角描绘了人体肌肤与皮沙发的质感对比。去除光影的单色效果使画面产生一种宁静的氛围，而艺术家恰恰处于一种“躁动”的情绪，他力图用画笔将其揉进画面。作者在这里同样强调局部观看的构图形式感。

汪子博的《皮沙发与人体系列》（共16幅）局部 14×20cm 布面油画 2017

　　本届墙报艺术家展的最终入围艺术家的作品涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置、影像等我们所熟知的当代艺术媒介，还有一些作品涉及新媒体、新材料和互联网技术。不论是用传统艺术媒介，还是与时俱进的新技术，他们都能在对艺术的关键问题上做出自己的探索和应答。评委代表尚扬认为，墙报艺术家们的才情，视野已经相当的国际化了，他们正在走向一个更加开放的多元的态势。“作品中展现了他们的工作方式和深刻的思考，并且和国外的艺术已经逐渐地同步，这对于中国未来的文化是有很大的影响。是大有希望的，墙艺术的坚持更是值得的”。

观众观看作品

观众观看作品

　　北京时代美术馆名誉馆长，中国国家画院研究员王艺还为青年艺术家提供了三点建议:“第一，一个艺术家最重要的是创造力，没有创造力，就只是模仿和传承；第二，要有控制力。很多青年艺术家都经过专业的客观的训练和学习，在创作中很容易控制不住自己将很多语言和想法都放进一个作品里，如何控制这些东西是很重要的事情；第三，影响力。艺术家如果没有通过影响力把自己的作品推出来可能就是在‘自嗨’，墙艺术和时代美术馆的公益项目也是为了推动艺术家的影响力，但这样的影响力也需要媒体和艺术家自身的创造力和控制力相配合，形成一种支持的力量”。

 

观众观看王智一的作品《奇迹CMYK》（尺寸可变 现场项目，墙面丙烯，浮法玻璃银镜，2016年）

　　正如展览评委代表黄笃在致辞中提到的，墙报艺术奖给了青年艺术家很大的信心，特别是艺术家们还有些是学生。他表示希望“墙报艺术家”计划能够继续给艺术家一些支持，“因为这是一个起步点，而不是终点”。对于每一位凭借才华与努力进入展览的青年艺术家，这何尝不是一种鞭策呢？

　　据悉，展览将持续至4月14日。

　　参展艺术家名单：陈牧甜、蔡应、丁鸿丹、邓尧丹、邓悦君、樊磊、郭亚冠、黄成、胡帅、黄子鹄、焦宁南、柯佳敏、柯明、李吉亮、卢明、李晓巧、梁玥、李玉忠、Mr.D.mouse、隋广龙、谈思远、王宏州、伍建为、吴梦诗、汪子博、王智一、徐路路、徐振邦、闫泓池、叶江、袁锦曜、杨鑫、曾晨、张家豪、张孟泰、朱日新、周毅。

　　部分参展艺术家作品

《为无名山再增高一米》柯明 440×248cm 观念摄影 第二版，共8版 2019

《匹斯与老虎》叶江 700×300cm 综合材料 2018

徐振邦《空白叙述》（左）110×60cm 布面综合材料 2018 《空白叙述-03》（右） 尺寸可变 绘画装置 2019

《黄泉路上之杜新兰》郭亚冠 350 205cm 布面丙烯 2017

《原系列之16号》杨鑫 120 120cm 综合材料 2016

《如影“隋”行》隋广龙 105×26×108cm 树脂，木 2016

《阻碍》李吉亮 120×150cm 布面丙烯 2018

《交集》徐路路500×400×360cm 铁架，弹力线，显示屏 2018

《To Worship Each Other》吴梦诗 140×60×25cm 拜凳，纤维，动力装置 2017

《朵朵》王宏州 91×280cm 纸本水墨 2018

《Unnamed Sea》袁锦曜 12.7×17.8cm 针孔摄影 ，收藏级颜料墨水打印 第一版，共10版 2018

《面皮》丁鸿丹 2分37秒 行为影像 2016

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