2019年3月9日，“新艺术史：2000-2018中国当代艺术”展在银川当代美术馆开幕，展览邀请46位当代艺术家，呈现他们2000年以来的艺术创作与思考。展览由蓝庆伟、李国华、宋振熙三位青年策展人策划，吕澎担任学术顾问。

“新艺术史：2000-2018中国当代艺术”开幕式现场

　　经历了思考与讨论，三位策展人最终邀请46位参展艺术家：蔡广斌、曹晓阳、陈天灼、陈维、程然、冯立、何云昌、胡佳艺、胡介鸣、胡尹萍、贾秋玉、坚果兄弟、蒋志、焦兴涛、李大方、李青、李一凡、李勇政、梁绍基、梁玥、林文、刘成瑞、龙星如&周姜杉、马秋莎、缪晓春、邱黯雄、沈勤、施政、史金淞、田卫、田晓磊、王风华、王劲松、魏青吉、吴珏辉 、徐文恺、严善錞、叶甫纳、张大力 、张建龙、张小涛、张钊瀛、赵洋、郑达、周斌、朱玺。

展览学术顾问吕澎致辞

三位策展人蓝庆伟、宋振熙、李国华（从左至右）致辞

艺术家代表焦兴涛致辞

　　关于2000年以来的中国当代艺术，策展团队提出了四个问题，并梳理出这一时间段内的艺术创作呈现出来的四个方向：一、娱乐至上和消费主义背景下，中国当代艺术语境的变化；第二，全球科技推动着中国艺术新的发展方向，艺术与科技、技术之间的关系将走向何处？第三、资本全球化背景中，艺术家的个体身份也发生了变化。第四：艺术家如何面对历史和传统？

开幕式合影

　　在策展团队看来，这四个问题是2000年至2018年这段时期内，众多中国艺术家在创作上非常热衷的四个问题，三位策展人以此梳理这段时间的“新艺术史”。

　　在美术馆一层中庭的2号展厅，策展团队选择了张钊瀛、吴珏辉、刘成瑞和史金淞四位艺术家的作品，分别展出了他们的代表作品，回应以上提出的“娱乐/消费、技术/伦理/科技、全球化政治身份、后传统/历史性”四个问题，开启展览的第一篇章。

　　第一个板块的寓言为——风中碰撞。讨论当下的艺术家面对当下的生活时，针对当下的生活和日常所做的艺术思考，主要呈现行为艺术、影像艺术和新媒体艺术。

　　第二个板块的寓言为——行动算法。算法是一个最近几年来的热门词汇，而行动算法则是人通过肢体的行动所感知社会的方式，也是一种肢体感知的算法，艺术家的创作就是以他们的行动来感知社会的变化。

　　第三个板块的寓言为——无人色调。这一板块的作品，无论是作品中有人的形象还是无人的境地，所有的艺术都变成一种景观，这一板块中的创作大多与中国传统、东方性相关。

　　在近些年来的经验中，谈中国当代艺术往往是以“40年”作为重要时间节点深入探讨，自1979年在北京中国美术馆外发生的“星星美展”事件至今，中国的当代艺术走过40年的发展历程。这一次，三位青年策展人选择的却是20年，从2000年，这一40年中的另外一个节点。

　　2000年前后，中国经济迅猛增长，西方资本大量进入中国。中国当代艺术的生态逐步形成，艺术学院、画廊、非盈利艺术机构、美术馆、收藏群体和艺术团体，这些因素使得中国当代艺术逐步进入“职业化”轨道上。在三位青年策展人看来，在这样的背景之下，中国的当代艺术家们正在建构一个有别于前20年的艺术语境，所以，“新艺术史”正是三位青年策展人对这20年的判断和选择。

　　除展览外，开幕式当天还举办了“21世纪中国当代艺术（2000-2018）学术论坛”，邀请了相关领域的11位专家学者，从“新世纪艺术与之前艺术的关系”“艺术生态（市场、收藏、美术馆建设）”“当代艺术与艺术史写作”这三个议题出发，对21世纪中国当代艺术（2000-2018）展开研究与讨论工作。同时，举办了该展览的研究成果《21世纪中国艺术简史：2000-2018》的新书发布会。

“新艺术史：2000-2018中国当代艺术”学术论坛现场

　　伴随展览的开幕，银川当代美术馆公共教育全年活动一并启动，美术馆还邀请参展艺术家走进当地高校开展讲座，更主动、深度地与当地高校师生交流、互动。

　　据悉，展览将持续至2019年5月22日。

展览现场

展览现场

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