展览时间：2018-11-17 - 2019-01-20
　　开幕时间：2018-11-17 14:00
　　展览城市：北京 - 北京
　　展览机构：央·美术馆
　　展览地址：北京市朝阳区朝阳公园路6号院蓝色港湾商区14号楼
　　策 展 人：王兆坤
　　参展人员：王德瑜
　　展览备注：作品类型：现地制作空间装置
　　展览介绍

　　央·美术馆邀请台湾装置艺术家王德瑜依据央·美术馆空间特性打造的近1000平米的巨型空间装置艺术品，利用白色极简媒材，将各个角落、隔间，分别以不同形态的气囊装置连成一气。观众可以踏行于浮动如波浪的气囊上，也可以潜入层层包裹的空间深处，时而穿梭于两个气囊的夹缝间，时而徜徉于被明亮光线充满的宽阔空间里。作为王德瑜在中国大陆举办的首次个展，艺术家试图以先验性的方式，激发体验者对本已固化的物质形态、涵义的质疑。而此次作品的呈现也异于之前的展览，艺术家凸显了此次展览作品与美术馆在地性空间的对话关系，并且营造了具有极简意味的超时空视觉印象，将引导观者以直接体验突破已有艺术概念的屏障。展览将从今年11月17日持续到明年1月20号。

　　王德瑜喜欢用布来塑造形体以及空间，作品着重对空间意义的探讨、与进入人造空间中的反应。包裹似的结构干扰观者与空间的既定关系，引发对空间和自身关系的重新考量。王德瑜的作品中，人与空间的关系之间充满了柔性的诗意和唯美的叙事。即便是在“无处不在的权力”和空间边界之间，也达成了某种共生关系，如同她所驾驭的材料——司空见惯的布与空气。艺术家赋予惯常所见之物以善意的色彩和温度，重构她对当下此在的空间关系。在她的关系美学中，不是凝固的形质与人之间的对望，而是随形而变的相互接受与和解。通过对外在空间与内在空间的相互转化，人造空间与自然空间的融合，重构了体验者对空间的认知，进而形成“空间可以是柔软、律动且富有生命力的”概念。

　　区别于以视觉和静观为主的传统美术馆经验，王德瑜的装置作品更加强调了触觉在艺术感受中所扮演的角色。只用“眼观”等同于沒有进入——她的作品往往要求观者的亲身介入，从观者变成行动者，并在这个过程中拋卻所有既有认知的系统（由视觉的理解方式所架构），让人与作品的经验直接回归于原始感官经验，从而获得当下独一无二的身体经验。诚如如艺术家所说：“走入我的作品中，不要看，不要想，只要走和触摸。”或许观者无法通过一件作品中去想像，为什么她坚持要这么做，而她也极少给予直接的解答，她喜欢观者自己提出解释，而无论是什么样的解释，她都接受并看作是作品得以被完成的一部份。王德瑜的表述并非让现实经验直接性的展开，而是以诗意的光影叙事超拔于现实，艺术家如此规避社会中强制性的、既有的符号和理性阅读的意义，以迂回和隐讳的方式，造成相较于常态的差异体验，也由此产生了高度主观性的乐趣。

　　而作为王德瑜装置作品重要的载体即为布料构成的气囊的膜，因此王德瑜有时会被称为“膜艺术家”。膜是一种象征生命力的材质，在生物学的概念中，膜几乎无处不在，有细胞膜、耳膜、脑膜等等。我们的身体也有皮脂膜的包裹，而通过“洞”进入膜内空间，更是一种对回归母体诗性意象的隐喻。在这个密闭的气囊内，不似其他类别的作品自身的“坚硬感”或“禁止触摸”标识带来的冰冷感，却使观众置身在一个律动的、犹如生命体一般的构造内。王德瑜以个人化的方式消解了作品与人之间的距离，使体验者置身于艺术家再造的软性空间内，以肢体去触摸、踩踏、倚靠的种种方式，产生了“天然”的对话关系，亦如艺术家所言“体验者与作品的互动才使其艺术作品真实成立”。

　　艺术家将在开展前驻地完成展品创作，11月10号、11号为公众开放日，观众可获得参观艺术家工作的机会并参与作品创作、布展的过程中。此次展览是根据央·美术馆空间特性创作的全新作品，无前迹可寻，在展览开展前我们无法描述这件作品的全貌，最后的成品只能在开展后向人们揭开它神秘的面纱。

　　王德瑜

　　1970年生，现工作及居住于台北。王德瑜的作品一向诉求简单的概念，她一直尝试著在极简的媒材里探索空间的存在感，并进而思考人于空间里的存在形式与状态。自1995年起，王德瑜已举办过超过20次个展，并参与数次国际展览，包括1996双年展于台北市立美术馆、2001年亚细亚散步于日本水戶艺术馆、2002法国Enghien-les-Bains当代双年展、2005横滨三年展、2006台北城市行动艺术节、2016台湾美术双年展以及2016茨城县北艺术祭等。

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