“对立”(Antithetical)，并非强调对抗、冲突之意，而是达致平衡之前所有因素的相互作用：线和影子，线和面，面和面，色层和色层……虽已落实为一幅画但不静止，它们处于僵持之中，以张力对应动态，画面空间里有既已隐藏就不再言明的叙事，也有瞬间的捕捉与领悟，譬如一道闪电般的线撕裂整个块面的戏剧感，也许，她的每一幅作品都可以视为平衡之前那个漫长过程的定格。　　

钱佳华，《对立》，布面丙烯，120×90cm&100×70cm，2015

　　钱佳华是近年涌现出来的抽象画家之一，在她这一代之前，虽然中国已经形成了一个抽象的小传统，但并没有太多的艺术家投入其中，抽象也并非绘画领域的主导，艺术家和观众更多地迷恋于具象绘画里的故事、形象和符号，这样的集体趣味在最近十年逐渐淡化，抽象赢得了更大的舞台，同时，也构成了一场残酷的竞争：年轻的抽象画家们总是渴求生产出具有辨识度的个人图式，然而，图式一旦成形，就意味着危险：惯性和惰性很容易以此为温床自我孵化——这种到不了终点的成功逻辑在具象领域里已经上演过一遍，今天，我们的审视和期待都变得更为强烈。

　　

展览现场

　　钱佳华以一道纤细而锋利的线在面和空间里的历险，让人记住了她。她独特的语言手法还在于块面的组合关系，带有一种地壳运动式的撞击感，能迅速打开观众的心理空间，同时，她也有意并用强烈的对比色，来造成一种矛盾的整体，且通过细节进行巧妙的自洽。相较于前辈对崇高感和纪念碑性的风格追求，她的想象力混合了精灵般的天真和狡黠，致力于为自己的情感找到一个带有幻想出口的安放之处，如她自己所言：

　　把一个圆柱形蛋糕切成一块块锥形却不分给大家，留着切痕也留着原来的样子，同时还在等待被分食的临界氛围。

　钱佳华，《透气》，布面丙烯，70×60cm，2016-2018

　　已有不少的评论者注意到，钱佳华的构图有着利落的边缘切割，她自己给出的解释之一是，作为独生子的一代习惯与他人保持清晰的边界关系，事实上，这还是她的出生地上海在人际方面的传统，在密集、逼仄的居住环境里，彼此尤其敏感于隐私空间和心理距离的设立，其中也植入了殖民地文化的自我意识。对她来说，成长环境的影响还不止于此，在这座城市高度秩序化的空间格局里，“楼房边长出的植物、风从楼间刮过的刹那、每一间窗户的边缘是否与墙面平行、走过每一幢高楼下的压迫感，以及陌生人的行走速度……”，这些受挤压的细节在记忆的反刍中反而显得柔韧而鲜明，并且在她的绘画中得到暗示和回应。

钱佳华，《摩天轮》，布面丙烯，200×160cm，2016-2018

　　以这些绘画内外之事，钱佳华揭示抽象可以具体而微，并非一定要攀附宇宙或道的臆想，攀附有时只是在掩饰内心的空洞，相比而言，找到一条属于自己的小径反倒更能接近真实。钱佳华时常警醒于自己不要落入空洞的形式构成，她更愿意在自己画出的一道线上左右摇摆，渴望平衡又享受随时要坠落的刺激。

　　注：朱朱 诗人、艺术策展人、艺术评论家。1969 年生于中国。曾获安高(Anne Kao)诗歌奖，中国当代艺术奖评论奖(CCAA)，胡适诗歌奖。著有诗集、散文集、艺术评论集多种，其中包括法文版诗集《青烟》(2004年，译者Chantal Chen—Andro)，《灰色的狂欢节——2000 年以来的中国当代艺术》(2013 年广西师范大学出版社“理想国”书系，2016 年台湾典藏出版)，英文版诗集《野长城》(2018 年，美国 Phoneme Media 出版社)。

　　钱佳华|对立

　　策展人：朱朱

　　展览时间：2018年10月4日-11月5日

　　展览地点：HdM 伦敦|42 Conduit Street, Mayfair, London W1S 2YH

　　关于艺术家

　　钱佳华 1987 年生于上海，2011 年毕业于中国美术学院，现生活工作于上海。作为近年观众熟知的新一代中国抽象绘画重要代表之一，钱佳华曾参加国内多个重要机构的展览，包括瑞士卢塞恩圣·乌尔班当代艺术博物馆、上海龙美术馆、上海 chi K11 美术馆、成都当代美术馆、中国美术学院美术馆和北京时代美术馆等。

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