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“离相”张春迎个人作品展??

时间:2018-10-12 10:25:33  信息来源:雅昌艺术网

展览海报

  展览时间:2018-09-15 - 2018-10-22
  展览城市:北京 - 北京
  展览机构:梵几客厅
  展览地址:北京市东城区安定门内大街国子监街41号
  参展人员:张春迎
  展览介绍

  “关于自己”

  “或许画面的‘相’依然会不断的变化,没有终点,亦或许永远只能是在过程里。”

  春迎毕业于天津美院,学校旁边就是大悲禅院,耳听晨昏诵经,眼见焚香氤氲。或许是吸引力法则的缘故,春迎的绘画中小至一花一草,一沙一石,大至佛像宝塔,山川大海,都带着佛性的能量。

  春迎喜欢京郊的潭柘寺,在那里可以花上一个下午看云起云落,与花草对话。出神时候看着佛塔的塔尖便心生欢喜,想到指向虚空的尖顶中住着的那些不生不灭的灵魂。一花一世界,一木一浮生,一颗砂砾可见三千大世界,这样的思考让春迎在创作时充满了敬畏。

  春迎原本是油画专业出身,因着机缘最终归于水墨与丝绢,摒弃了精密的画具和大块的色彩,由繁入简,使得笔下万物仿若自由生长出来一般灵动。

  “凡所有相,皆是虚妄。”画面是像,亦是相,此次的展览,春迎探讨的是“离相离妄”,鱼不离开水,便永远看不见水,离相的意义在于跳出表象的桎梏,用心去感知周围的一切,于相而离相,透过外在的形色,见到不生不灭的本体,离相而见性。

  “关于绘画”

  “因为对绘画的认知不同,它的意义也随之变得不同。”

  绘画之于春迎,是一种反思。就像镜中反射出来的自己,往往比真实的自己更加真实。“我们对自己经常会陷入某种虚幻的想象和认知里,或者被外界对自己的认知所禁锢。对这种照见视而不见还是反观自省,是自己选择,选择不同结果自然也就不同。”

  变化是春迎作品中的主题,也是她对于自身的一个恒久思考,从外在的思考转向内在省思,是内在暗藏的运行轨迹。春迎的绘画中,有一种触目可及的纯性,这种纯性一部分来源于质朴简练的技法,更多则是作品中传达出的理念和精神内涵。在春迎看来,绘画中的“技、艺、德、道”中,技巧与材料是最形而下的一个层面,只有不断地突破自身的界限,才能领悟绘画中的“道”,即世间万物的真谛。

  在春迎的作品中,层叠的空间感最为耐人寻味。不论是佛像、宝塔、花卉、还是船只,都在层层叠叠的丝绢之中幻化出离了时间与空间的边界。“时间、空间对于心来讲,非常抽象,没有明确的界限,它可以在过去和未来之间自由的穿梭,畅游无碍。它根据人的心理状态而发生变化,可以一日三秋,亦可以坐拥五岳。”真实和虚幻之间的界限,在乎于参照点的不同。眼见有限,不见不等同于虚构,有时候身在“真实”又不可眼见,只好诘问自己,我们究竟在哪?过去、现在和未来是否同时存在?

  即使是在不断地自问,自省,可是绘画中没有既定的答案,完成一幅作品并不是一种结束,它只是一个环节的终止,亦是一个崭新的开始。每个看画的人,从中看到的是自己的心念,对于作品而言,与有缘人的相遇也是其自我圆满的一个过程。

  “关于生活Q&A”

  “让身心每天在惯性里流转,还是让一狂躁的心暂停下来,去觉察身和心是如何创造着我们正在经验着的世界。”

  Q:除了绘画,平时还会做些什么?有哪些兴趣爱好?

  A:闲来时看看书,晒晒太阳,发发呆,学学琴、用手中一针一线慢慢编织着时光。这些看似“无用”之用,让一颗狂奔的心有所止,然后再有所至,是每一次新的路途上饱满的资粮。

  Q:平时和孩子之间的互动是怎样的?母子相处会不会也带给你绘画上的灵感?

  A:孩子,是每一个父母在成长的道路上得到的最珍贵的馈赠。两个不同的生命因某种特定的因缘遇到了一起,彼此接纳,彼此包容,彼此理解,彼此适应,彼此成全,在各自的生命轨道上同步成长。当他还小,那么一个饱满鲜活的生命,天真与无住。因为天真,所以哭和笑都是那么纯粹。因为无住,哭过便乐,心无挂碍,无挂碍,他们才能全然的活在每一个当下,才会那么自在。

  Q:如何把有趣的小事或对生活的观察和绘画结合在一起?

  A:早上的蝉鸣大而有力,略显急促。仔细辨别,蝉鸣竟有节奏,在两阵叫声之间有一两秒的停顿,这一点点的留白似乎是在为下一次的叫声积蓄力量。到了中午,蝉鸣则平缓了很多,下午则愈加和缓。最妙是,水面上树枝的影子应和着蝉的叫声,而舞动起来,一唱一应。这时,不知哪里冒出来几只蜉蝣也在水面上跳动起来,泛起了一圈圈的涟漪......蜉蝣虽朝生暮死,却也在这短暂的生命里,尽情的绽放。

  自然里处处是生机,处处有启示,处处是绘画,处处有音乐。自然、艺术,生活从来没有片刻分开过,它们不言不语却在在处处时时刻刻创造着不朽之作。唯一可以做的就是——静心观之。

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