《跳跃1号 Jump No. 1》 张晓刚 194x86cm 2018年 纸本油画，纸张拼贴

　　展览时间：2018-09-07 - 2018-10-20
　　展览城市：美国 - 纽约
　　展览机构：佩斯画廊
　　展览地址：32 East 57th Street New York NY 10022
　　参展人员：张晓刚
　　展览介绍

　　佩斯画廊荣幸地为中国最重要的当代艺术家张晓刚举办新作展，以11幅纸本油画及综合材料拼贴作品呈现艺术家在人物肖像及场景构建中的全新尝试，透过构成记忆与想象的滤镜探索绘画、自传和情感的本质。此次展览是佩斯画廊在全球范围内为艺术家举办的第六次个展。展览将于9月6日在佩斯纽约24街西537号空间开幕，并将持续展出至10月20日。

　　“同时代就是不合时宜。”——借助罗兰·巴特富有洞察力的箴言，阿甘本为他心目中“真正的同时代人”描绘出了一幅生动的肖像：他们往往缺乏适应时代要求的能力，更准确地说，是缺乏如此的意愿，或意愿，但相较于那些与时代完全契合的人，这种断裂与时代错位却令他们得以更深刻地感知并把握他们所处的时代。

　　在张晓刚的画作中同样暗含着这种错位感。在张晓刚的画作中，你或多或少能感受到这种错位感。虽然《血缘－大家庭》艺术家在世俗层面上的巨大成功将他曾一度将他卷入了某个看似不可阻挡的潮流之中。但很快地，艺术家，但他很快就调整了脚步，与时势保持着恰当的距离，并更加坚定地回归到个人内心最诚实的叙述之中，与时势保持着恰当的距离。

　　“我不相信当下，也不相信未来”，在2016年的采访中，艺术家对自己的美学选择给出了决断的描述。给出了决断的回答。这距离他“大家庭”风格的确立的时间过去了二十年刚好过去了10年，在创作上则先后开启了《失忆与记忆》、《绿墙》以及青铜油彩雕塑等多个系列及媒材的探索，同时也从未回避过自己自身对于昔日世界的迷恋。通过反复描绘记忆深处的意象，他像选择了一一种位“刻舟求剑”般的姿态人，将每一段落入时间之河的生命片段标记在画布上，希冀并希图依循这些图像记号寻回往日的诗歌。而也正如这个古老寓言中徒劳无功的结局一样，艺术家与时间的关系将注定是错位的。最终，他既无法像那些时刻顺应时代的人一样地投身于当下，也因时间流逝的本质而永远无法与旧日重逢，这都令他的坚持有了某种孤注一掷的悲情意味。

　　在张晓刚的新作中，绘画作为时间遗物的意味通过材料及形式的探索更加明确地得到呈现：被更加明确地呈现为材料及形式的探索：艺术家以多层纸张为画作增加特定的厚度，并手工制作出独特的边缘肌理，令每幅画作都仿佛是从古代壁画中剥离下来的局部残片。张晓刚笔下那些熟悉的意象在此次的新作中依然清晰可辨——此次新作仍可以辨认出张晓刚笔下那些熟悉的意象——如往常一样，拥有共同文化背景及经历的人们很容易识别出这些视觉标记的情感模型，但在某种程度上，它们也怂恿了观者那些可能的武断结论。那些缺乏耐心的观看者匆忙得出武断的结论。对艺术家的误读始终伴随着他的整个创作过程：它曾经导致了一系列的误读：因为他抽象出了中国人的符号化面孔，不少人将他归类为观念型艺术家；又因其画面的戏剧张力，很多人又将他视为叙事型画家。但观者只需对画面稍作阅读加耐心，便很容易意识到艺术家对于说教（——无论是知识型的观念还是富有寓意的故事均带有类似的功能）——毫无兴趣。正如张晓刚他本人所言，他的艺术首先是体验式的——像是酝酿着故事发生的场所，或是散场后的残局，艺术家在作品内部构建藉由情感和想象催生出的时空艺术家用情感与想象在作品内部建构出了一个独特的时空。

　　即将展出的新作《跳跃1号》或许可以被视为我们得以偶然进入这一时空的一把钥匙。画中跳跃的女孩形象有着具体的出处：在友人某次随意的拜访中，艺术家随手拍下了友人孩子欢快蹦跳的照片，并将其纳入画中。但在对此段背景毫不知情的观者看来，这一尚且新鲜的形象却好似来自与梦境交织的记忆深处——犹如双重曝光像双重曝光一样，当下与昔日时光发生了重叠。我们也可以注意到，这种融合与重叠正在张晓刚的创作线索中显现出愈发重要的意义。对他张晓刚而言，那个朝向过去的心灵王国并非是永恒不变的，而是通过对现实与当下的不断体验而保持着动态的更新。在持续三十余年的构建中，张晓刚的艺术世界不仅未因为记忆的褪色而逐渐坍塌，反而在过去与当下的共同滋养中历久弥新。

　　在这个层面上，张晓刚或许从未画过同一盏灯光、同一张面孔，即使那只老式的手电筒在他的画中一次次地照亮了书页。“刻舟求剑”的画家在船帮上刻下的标记并非希图与旧日重逢，而是专注地在那个广阔而丰沃的心灵世界中刻下自己的留下精神的坐标。

　　张晓刚（生于1958年，中国）是最早为海外所认识和熟悉的中国当代艺术家之一，被栗宪庭评价为“中国当代艺术的缩影式艺术家”。他将来自历史与现实、文化与社会、集体记忆和私人回忆的典型意象予以抒情性和高度自由的提炼、重组、并置和更新，将一代人历史经验普遍化的同时又赋予其全新的生命力。张晓刚的艺术不仅仅是属于中国人的艺术，面对亚洲世界从传统向现代的转型，以及随之而来的撕裂和阵痛，来自历史、文化、传统、记忆等诸多问题的思考正是整个亚洲所需面对和承担的，而这同时也是整个全球化社会中在地性的一次重要展演和叙述。

　　作品图?张晓刚，佩斯画廊供图

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